表情木訥、五官僵硬，這個“戲混子”演啥毀啥，放過觀眾眼睛吧！

說到最近追劇的經歷，真是一言難盡。

打開騰訊視頻，看到新劇《突然的喜歡》的熱度一下子就沖了上來，心想這劇熱度不低啊。

陳星旭和王玉雯還是北舞附中的老同學，16年的交情演情侶應該挺有火花。再一看劇情設定，穿書反套路加上90年代懷舊元素，聽著就挺有意思。

結果點進去看了兩集，直接給我整不會了。這哪是什么反套路甜寵劇啊，簡直就是一場表情管理失敗的教科書。

可等劇一播出來，觀眾傻眼了。

這哪是霸總啊，這簡直就是個沒感情的木頭人。

你想逗人家笑，眼神里得有戲吧，得有那種調皮挑逗的感覺吧，可陳星旭演出來啥樣，機械地垂個眼，抬個眼，跟剛熬了三天三夜似的，疲憊感都要溢出屏幕了。

女主夸他帥，正常男人會有點小得意吧，哪怕只是嘴角微微上揚一下呢，可他倒好，臉上一點波瀾都沒有，跟聽了一句“今天天氣不錯”沒兩樣。

其實這種問題早就不是第一次了。

2025年底那部《梟起青壤》，配置多豪華啊，迪麗熱巴坐鎮，雙強人設加上奇幻冒險題材，開播前就被預測成年度爆款。結果呢，陳星旭全程用一張臉演完整部劇。

遇到危險皺眉，懷疑隊友皺眉，告白還是皺眉，那眉頭跟被502膠水粘住了一樣，唯一的表情管理就是“保持嚴肅”。

好好的奇幻劇，硬生生被他演成了靜態寫真集，觀眾吐槽：“陳星旭是不是對演技有什么誤解，以為皺眉就是深沉。”

緊接著播出的《軋戲》就更離譜了。

這部劇男主肖稚宇的人設其實很有戲，回避型人格、復雜的內心戲，只要用心演就能出彩。可陳星旭硬是把高光戲份演成了背景板，被男二代旭按在地上摩擦。

最窒息的一場戲，反派告訴他“交換人質才能救胡羞，她快死了”，這種時刻正常人會慌吧，會瞳孔震動吧，會聲嘶力竭吧。

可陳星旭全程面無表情，別說憤怒了，眉頭都沒多皺一下，跟聽別人的八卦似的。

觀眾都急瘋了：“這是演沉著冷靜還是根本沒讀懂劇本，自己老婆快死了還這么淡定。”

更諷刺的是一場對峙戲，陳星旭站著，代旭坐著，按理說站著的人應該更有氣勢，可代旭僅憑一個抬眼的動作，就把上位者的壓迫感演出來了。

反觀站著的陳星旭反而畏畏縮縮，氣場被全方位碾壓，讓人恍惚覺得他才是配角。

說真的，陳星旭的起點明明挺高的。

2019年那部《東宮》，21歲的他演李承鄞，前期的顧小五純真清澈，后期的李承鄞腹黑狠戾，兩種極端人設切換自如。

尤其是丹蚩滅族那場戲，他僅憑眼神層次遞進就完成了角色從“愛人”到“仇人”的轉變，讓觀眾真切感受到內心的掙扎與決絕。那會兒誰不說這小伙子有戲路，是個可塑之才。

可誰能想到，《東宮》之后他就好像把靈氣都忘在片場了。

后來的作品里，他的表演越來越模板化。蹙眉代表隱忍，冷笑代表腹黑，面無表情就是氣場全開，這一套公式用到現在，觀眾都看膩了。

他就像一個只會復制粘貼的機器，不管什么角色，演出來都一個味。

更糟糕的是臺詞問題，這個老毛病不僅沒改善，反而越來越嚴重。他的原聲被網友形容成“老水牛叫”，沙啞粗糙還毫無感情，一張口就瞬間出戲。

吐字發音更是一塌糊涂，說話像嘴里含了兩口水，含糊不清還頻繁吞音，不看字幕根本聽不清在說什么。

有人說他是天生音色問題改不了，可那些配音演員能切換好幾種聲線，就算音色換不了，把字詞說飽滿總可以吧。說到底，不過是懶得練罷了。

作為科班出身的演員，臺詞是基本功，可他卻放任自己的短板暴露在熒幕上，甚至拒絕配音，堅持用原聲折磨觀眾，這種態度真的讓人看不懂。

現在回頭看，陳星旭最大的問題可能不是演技本身，而是他一直待在舒適區不肯出來。

《東宮》之后他手握爆款紅利，資源水漲船高，可接演的角色清一色都是冷面精英。

古裝劇里是霸道帝王，現代劇里是腹黑霸總，千篇一律的西裝造型，一模一樣的表演套路。

長期重復同類角色，他的表演越來越程式化，也逐漸丟掉了對細膩角色的揣摩能力。

內娛從來不缺“李承鄞”這樣的爆款角色，缺的是能跳出舒適區、打磨多元演技的演員。

陳星旭的表演軌跡告訴我們，爆款能帶來一時的熱度，但真正能讓演員走得長遠的，永遠是對不同角色的精準拿捏。

觀眾的眼睛是雪亮的，誰在認真演戲，誰在敷衍了事，一眼就能看出來。

那些靠流量堆起來的熱度，終會隨著觀眾耐心的消磨而散去。演技這東西，不是天賦就夠的，得練，得琢磨，得對角色有敬畏之心。

30歲的年紀，不該就這樣把自己困在一成不變的表演套路里。

李承鄞的輝煌已經過去七年了，觀眾期待的是下一個讓人眼前一亮的角色，而不是一個永遠活在過去的演員。

演員這條路，從來不相信吃老本。

參考資料：