假山假景假臉！央一《太平年》的爆火，打臉內娛多少流水線歷史劇

不愧是年初，各種電視劇輪番“開炮”，誓爭開年第一“爆”。

效果卻都不怎么顯著。

趙麗穎和黃曉明的年代劇《小城大事》，雖說劇情和題材都不錯，但開播十幾天，只有1天收視破3%。

還有衛視的《軋戲》、《突然的喜歡》，雖然題材和劇情都挺新穎，但熱度也都不溫不火。

在這個關口，央視一套今晚播出了一部歷史正劇《太平年》，僅播兩集收視穩居第一。

這部以五代十國為背景的作品，以現實主義態度對待歷史，從取景、造景到服化道、演員表演，每一處都死磕真實與考究。

讓觀眾重新看到了歷史劇該有的樣子。

它的爆火從不是偶然，而是用極具誠意的制作，狠狠打臉了那些只求流量、不講質量的流水歷史劇。

也讓大家看清：歷史劇的核心，永遠是對歷史的敬畏。

拍歷史劇，首先要讓觀眾“走進”歷史，而這份代入感，從來不是靠綠幕和特效能造出來的，《太平年》的創作團隊深知這一點。

五代十國的北方中原，是戰亂頻發的地帶，黃土蒼茫、土木結構的建筑是核心特征。

為了還原這份蒼涼，團隊遠赴敦煌選景。

要知道，這段歷史的真實發生地在河南，團隊又特意避開了西北的特殊地貌，挑選與當時河南地貌相近的區域拍攝。

既保證了北方的蒼茫感，又不偏離歷史事實。

敦煌的自然環境，讓劇中馬戲進城、軍隊列陣的畫面有了渾然天成的歷史厚重感。

尤其是千陽里的剪影畫面，昏黃太陽作背景，人物的輪廓在光影中勾勒。

這份獨有的歷史畫面感，是綠幕摳圖永遠做不出來的，畢竟，歷史的氛圍感，藏在真實的風、土、光里。

而對于吳越國的刻畫，則是另一番光景。

五代十國的吳越，未受戰爭侵害，生活安逸，青山綠水、亭臺樓閣的秀麗，是其最鮮明的標簽。

而橫店恰巧處于當年吳越國的位置，天然的地理環境讓南方的溫潤有了基礎。

為了還原這份秀麗與煙火氣，團隊在橫店搭建了3萬多平的實景，還改造了無數街道、廢墟、軍營等場景。

從建筑風格到色彩搭配，都與北方形成鮮明對比：北方建筑宏大厚重，主色調是暗紅、玄黑等深色，貼合戰亂的壓抑。

吳越建筑靈巧精致，飛檐造型優美，主色調是原木色，透著江南的溫潤與清新。

一北一南，一剛一柔，一亂一安，這份視覺上的反差，不僅讓劇情的地域鋪墊更到位，更讓觀眾直觀感受到了五代十國的時代格局。

除了取景和造景的考究，《太平年》在拍攝技術和行業標準上，也做到了突破與堅守。

全劇采用8K攝影機搭配蔡司SP鏡頭組拍攝，超高的分辨率讓歷史的每一個細節都能被清晰捕捉。

這不僅是制作技術的升級，更是創作團隊用國產技術講好中國歷史故事的底氣。

反觀內娛的那些流水歷史劇，別說8K拍攝和國產技術創新，連基本的實景都懶得拍。

綠幕摳圖敷衍了事，假山假樹隨處可見，拍出來的畫面毫無歷史質感，與其說是歷史劇，不如說是披著古裝外衣的偶像劇。

這樣的作品，又怎么能讓觀眾感受到歷史的魅力？

《太平年》的體量之大，在同類歷史題材中更是少見。

全劇有三四百場大場面戲，230多位有名有姓的角色，光是上朝的戲份，就有150位大臣列陣，戰爭戲、難民戲更是動輒上千人參與。

拍攝時劇組最多有三個組同時開工，現場工作人員多達1500多人，連橫店的群演單位都直呼“扛不住”。

但正是這樣的大場面，才還原了五代十國時期的社會風貌。

不管是朝堂的威嚴，還是戰場的慘烈，亦或是民間的煙火，都有了最真實的呈現。

而那些流水歷史劇，為了節省成本，用“五毛特效”湊人數。

朝堂上只有幾個大臣，戰場上只有幾個士兵，連基本的時代規模都還原不了，談何歷史敘事？

創作團隊從書籍、博物館中尋找歷史的痕跡，只求歷史的真實，這份用心，讓《太平年》的歷史質感不再是一句空話。

假山假景造不出真歷史，唯有實景造境、極致還原，才能讓歷史有了看得見、摸得著的質感。

如果說取景造景是為歷史劇搭好了骨架，那么服化道和演員表演，就是為歷史劇注入了靈魂。

一部好的歷史劇，服化道從來不是單純的“好看”，而是要貼合歷史、服務角色。

演員也從來不是單純的“扮相美”，而是要沉心琢磨、貼合人物。

《太平年》在這兩點上，做到了極致，它用8000多套服裝、20余種盔甲、考究的妝容飾品，為角色鑄魂。

又用演員們沉心鉆研的表演，讓五代十國的歷史人物真正立在了觀眾面前，而這，恰恰是內娛流水歷史劇最缺失的東西。

《太平年》由陳同勛主導的造型設計，所有細節都有歷史依據，從古畫中尋找設計靈感，在戲劇表達中還原歷史的真實。

全劇的服裝數量超過8000套，而且并非千篇一律，而是根據地域、身份、人物成長軌跡量身打造。

還復原了唐代的草木染工藝，讓服裝的色彩和質感更貼合歷史。

北方的服裝厚重寬大，貼合戰亂環境下的穿著需求，色彩偏深，透著沉穩與壓抑。

吳越的服裝則靈巧修身，色彩以原木色為主，貼合江南的溫潤，吳越提倡節儉，服裝的設計簡約大氣，沒有過多的華麗裝飾。

這份細節，讓地域的差異在服化道上有了直觀體現。

不僅如此，角色的服裝，更是隨人物的成長而變化。

比如錢弘俶，在去大梁之前，他是一個愛玩的吳越王子。

服裝以吳越本地的色彩為主，腰帶特意加長，增加了靈動性，貼合他年少不羈的性格。

到了中年，他成為政權核心人物，閱歷和心智都變得成熟，服裝的色彩就轉向沉穩。

沒有了夸張的紋樣，貼合他智慧、有謀略的人物特質。

再比如孫太真，前期女扮男裝在黃龍島生活，服飾貼合她自由自在的性格，能走能跑能跳。

后期成為王妃，服飾變得端莊矜持，連行動都受到約束，服裝的變化，直接為演員的表演提供了支撐，讓演員能更快進入角色。

趙匡胤的服飾設計則更有巧思，為了體現他與郭榮的兄弟情，而不是單純的王與臣民的關系。

創作團隊在北方厚重的服飾基礎上，只為二人做了細微的色彩區別，把更多的表達空間留給了演員的表演。

這份設計的克制，恰恰是對角色和歷史的尊重。

盔甲的制作，更是《太平年》服化道的一大亮點。

劇組參考了唐代的山紋甲、細鱗甲，以及北宋初期的烏錘甲，還翻閱了大量書籍、參考了西單的甲胄形。

最終制作出20余種盔甲，適配不同國家、不同身份的角色。

每一套盔甲都由兩千七八百片甲片組成，全部用銅片打造，一位師傅需要一周的時間才能穿制完成，穿在身上重量超過40斤。

雖然團隊也想過減輕重量，但深知輕量的材質會失去盔甲的視覺重量感。

而這份重量感，正是戰亂年代軍人的真實寫照，也是歷史的真實。

各國的戰甲都有自己的特色，從甲片的層次到侵蝕的痕跡，都做了細致的處理，讓每一套盔甲都有自己的故事。

反觀內娛的流水歷史劇，盔甲要么是塑料材質，要么是千篇一律的款式，毫無歷史依據可言，甚至連基本的質感都沒有。

這樣的服化道，又怎么能讓觀眾相信角色的身份？

妝容和飾品的設計，同樣貼合晚唐和北宋初期的風格。

男性妝容以自然樸實為主，沒有過多的修飾，貼合戰亂年代的狀態。

女性妝容以素雅為核心，主打柳葉眉，朱唇、花腮僅做細微調整，只有大婚等特殊場合才會有豐富的裝飾。

孫太真大婚的戲份，妝容和婚冠參考了壁畫中的供養人元素。

以及北宋前期的婚冠制，劇組還查閱了大量資料，根據角色身份對冠帽做了微調，既符合歷史，又貼合角色。

劇組為演員制作的頭套，鉤織密度達到120針，連內襯的細節都做到了極致。

這份考究，讓角色的扮相不再是“假臉”的堆砌，而是貼合歷史的真實呈現。

服化道的極致，需要演員的表演來匹配，而《太平年》的演員們，也用沉心鉆研的態度，交出了完美的答卷。

“私自出入者立誅”“將士們在意為不公二字而已”，這樣的臺詞對演員來說是巨大的考驗，不僅要念得順，還要理解背后的深意。

為了啃下這些臺詞，演員們抱著新華字典查字釋義。

花了好幾個月的時間研究劇本，反復琢磨每一句話的語氣和情緒，甚至能理解到臺詞背后的第二層、第三層意思。

拍攝時，演員們更是反復打磨戲份，一句臺詞、一個表情、一個動作，都要做到極致。

全劇有230多位有名有姓的角色，上到帝王將相，下到平民百姓，每個角色都有自己的特點。

而演員們不管是主角還是只有一場戲的配角，都格外珍惜這次表演機會，認真琢磨角色。

為了呈現出最好的效果，劇組的化妝師每天凌晨1點就開始工作，為幾百位演員化妝造型，哪怕是群演，妝容和造型也毫不敷衍。

正是這樣全員用心的狀態，讓《太平年》的每一個角色都鮮活立體，沒有臉譜化的塑造，只有真實的人物。

這也讓觀眾看清，歷史劇的“人”，從來不是靠顏值和流量撐起來的，而是靠考究的服化道和演員的用心表演。

假臉的扮相、敷衍的表演，永遠造不出真的歷史人物。

《太平年》的爆火，靠的是創作團隊對歷史的敬畏、對制作的考究、對內容的用心。

這部作品以五代十國為背景，以“太平年”為核心，通過展現戰爭的創傷，讓觀眾體會到太平的珍貴。

這份對和平的歌頌，也讓作品有了超越歷史的現實意義。

它的成功，狠狠打臉了內娛那些假山假景假臉的流水歷史劇，也告訴觀眾：

歷史劇不是快消品，不能走流水線制作的捷徑，唯有沉下心來，尊重歷史、打磨細節、用心創作，才能做出讓觀眾認可的作品。

希望《太平年》的爆火，能讓內娛的歷史劇創作回歸本心，少一些糊弄，多一些用心，用真正的好作品講好中國的歷史故事。

大家都看《太平年》了嗎？覺得這劇怎么樣？不妨在評論區聊一聊。