最新一期《聲生不息·華流季》,由汪蘇瀧開唱“安可”曲,他唱的是竇靖童的歌《空中飛人》。
會發(fā)現(xiàn)一個特別的現(xiàn)象,汪蘇瀧在這個節(jié)目上,一直致力于新生代優(yōu)秀歌曲的推薦,力圖將碎片化流媒體時代的精品大眾化普及。
而老一代歌手庾澄慶,更傾向于將一些老歌進行改頭換面的包裝,加入新元素進行改編組合,老歌新唱煥發(fā)又一春。
不管新歌老歌,他們都在自己擅長的領(lǐng)域,拉近好音樂與觀眾的距離,而不是專挑熱門歌曲追流量,這一點我個人非常欣賞。
比如最新一期《聲生不息·華流季》,汪蘇瀧選擇的這首《空中飛人》,就從竇靖童的私人表達,唱出了更具普世情懷的情感共鳴。
下面,我們就來好好分析這首作品。
一、
《空中飛人》是王菲女兒竇靖童作詞作曲并演唱的一首歌,她經(jīng)常因工作原因,會頻繁地體驗飛行生活,這首歌就是她在飛行途中有感創(chuàng)作。
這首歌不太像我認識的竇靖童。印象里,她的歌都較為隨性、自由、松弛,有著律動感的,而這首歌卻是一首抒情流行之作。
或許是在空中誕生,這首歌有著在空中漂泊的疏離感,在空中懸浮,內(nèi)心里卻想著陸地上的人,歌曲的氛圍中,有種懸滯感。
為了突出人聲,這首歌曲在編曲上也作了減法處理,只保留鋼琴、電吉他、小號等基礎(chǔ)音軌,讓竇靖童的聲音更具質(zhì)感。
盡管這是一首抒情歌,但仍保留著竇靖童自己的獨特表達,比如非常冷調(diào)、松弛、疏離感,有著自我對話般的“顆粒感”,這種想念是她站在空中對自己的觀照。
竇靖童不僅傳承了王菲的基因,甚至連對歌曲的處理上都帶有王菲痕跡,這首歌看歌詞是思念他、期待落地相聚,可是在演唱中,卻將重點落在了對“何時落地”的自我追問、疏離與自省。
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二、
《聲生不息》汪蘇瀧的“安可”表演,將竇靖童的這首歌進行了更加大眾化的編曲處理,演唱上也更貼合對另一方的情感抒發(fā)。
我認為這樣的二創(chuàng),雖然消泯了特色,卻更加貼合了大眾需求。
這種輾轉(zhuǎn)漂泊、生活無定的“空中飛人”狀態(tài),與人們普遍性的與愛人或親人分離的日常進行了無形鏈接,從一個人的私語到一個普遍性的共情。
汪蘇瀧的聲音細膩、沉浸、情感外放,這種情緒也讓人聯(lián)想到我們自身,這是一種普世的孤獨感,在他的歌聲中,我得到了共鳴與慰藉。
歌曲的結(jié)構(gòu)設(shè)計,感情亦是一步步升溫的。
主歌里,從感受到“空氣里的距離”而想念;到開始行動,將空中拍下的“藍白照片”想傳送給他;這份思念之情,貫穿在每分每秒里。
而到了副歌,傳送照片不再能表達內(nèi)心的渴求,而是動筆要寫首歌,甚至連冷掉的湯帶的余溫都會帶他的味道,這份情感更加的深化。
這是一首很私人向的、自我表達的小情歌,汪蘇瀧的演繹,將這種相對個體的思念,演繹出了人們共有的一種情感體驗——想念某人,身邊的人、物、景都和他有了關(guān)聯(lián)。
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三、
感謝汪蘇瀧的選擇,讓我知道原來竇靖童還有這樣一首好聽的歌。
竇靖童唱的“空中飛人”是私人向的,是個體對某種生活狀態(tài)的困惑和感知,對“何時落地”帶著追求,內(nèi)心里的“他”是一種衡常生活的隱喻。
喜歡竇靖童極具“顆粒感”的發(fā)聲,每一個樂句都值得品砸與回味,她的表達是內(nèi)向的,自省的,疏離的,這種孤獨感或許每個人都曾有過。
一個人的“懸浮感”或許是飛機上的“空中飛人”,或許是工作上的“孤軍作戰(zhàn)”,也有可能是人群中的“孤芳自賞”,渴望落地,同時又無能為力。
而在汪蘇瀧的演繹中,是有指向性的情感表達,是溫柔的訴說,是殷切期盼,傳遞出的情感帶著溫暖的溫度,對我們進行情感撫慰。
這樣的歌曲,很適合加入歌單安靜下來一個人聆聽。先聽竇靖童的版本,去欣賞那顆具有獨特性的音樂骨骼和懸浮靈魂。再聽汪蘇瀧版本,感受音樂里的血液流淌,和心脈跳動的溫度。
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無論是在城鎮(zhèn)還是鄉(xiāng)村,我們每個人很多時候都是“空中飛人”,都有著各自的“懸浮心事”,都有一種溫柔的情愫無處安放,而這首《空中飛人》,或許能夠釋放某時我們漂泊的靈魂。
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