《聲鳴遠揚2025》：去“預制”，捧實力，才是華語樂壇的“正確選才”

一場大型“選才實驗”。

文｜怡晴

編｜園長

八大平臺聯合，163天，154個舞臺。1月25日晚，《聲鳴遠揚2025》在12場高強度的直播中，落下帷幕。

危晉宇用《大小孩》力挽狂瀾，成為總冠軍，張卓爾、高旭分別摘得亞軍和季軍，三人在微博超話的活躍度分別為TOP5、TOP6、TOP12，這檔節目也連續十二周奪冠，成為省級衛視同時段占有率最大的綜藝節目。

冠軍之夜，臺上的新人代表著一個行業的新鮮血液，臺下吶喊的觀眾代表著受眾面的廣度，各大節目的冠軍站臺代表著一個生態的互相哺育，而首席評審們則代表著專業的指引。

在碎片化時代中，熱點激增，流量瘋長，觀眾的注意力很難集中，放在全內容行業來說，全民向的爆款少了，長視頻內容好像跟不上觀眾的需求了。

果真如此嗎？《聲鳴遠揚2025》中，老藝術家殷秀梅憑借過硬的實力備受年輕人追捧，冠軍危晉宇從美聲出發，不斷拓展自己的邊界，最終突破重圍，摘得桂冠。

短平快不是一切，此刻播種，未來才是收獲之時。從這個角度看，《聲鳴遠揚2025》恰逢其時。它就像是一個樣本，不僅打造了一場聯動全國的大范圍“選才實踐”，更是寫下了平臺對專業主義、長期主義、碎片化時代價值校準的詳解。

用“專業”，召喚“秩序回歸”

毫無疑問，音綜賽道是所有綜藝中類型最卷的。在這個被稱為“內容紅海”的賽道里，各大平臺想盡辦法用直播競演、文旅加持、國際視野、細分垂類等多種角度，打開音綜新局面。

但不得不承認，對于華語音樂來說，“人才”依然處于青黃不接的狀態。

這種“青黃不接”指的不僅是前輩歌手常年占據流行榜單，周杰倫、林俊杰、孫燕姿的演唱會場場爆滿；同時也指向了“人”后繼無力，在當下，新媒體渠道越來越多，有才華的人都可以走紅，但卻很難出現像李宇春、陳楚聲、華晨宇這樣續航能力極強的歌手。

再看整個綜藝市場，流量和話題是出圈的不二法門，我們缺少一檔頭部綜藝，聚焦實力、超越圈層，在碎片化傳播中再次激發觀眾的參與度；與此同時，能夠做到在“專業”和“民選”的平衡中，為產業選才，用一檔節目完成對市場、行業、產業的多重回答。

《聲鳴遠揚2025》便是如此。八大平臺聯合，從線下到線上共設置六大賽區，從37家專業樂團、86所專業院校中，全力托舉新面孔。一切仿佛回到華語音樂創新動力最足、表達最多樣的時代，但又在當下加碼直播、賽道創新，用新方法打造匠心節目。

《聲鳴遠揚2025》的意義之一在于，在依賴流量的時代，重塑“專業”的意義。

節目從選手自身實力出發，在全國各地挑選有潛力的新人，為產業注入新鮮血液。比如總冠軍危晉宇，就是來自中央音樂學院的“科班出身”；被薩頂頂評價為側臉像熱巴的邁利撒，來自伯克利音樂學院……此外，音樂劇出身的選手，更是充斥在各大賽道。

即便是“非科班”出身的選手，也往往從小懷揣音樂夢想，用經驗和練習沉淀音樂實力。

這一點，從評審團隊中也不難看出，除了那英、華晨宇活躍在一線的代表性歌手，還有老藝術家殷秀梅為節目的實力“兜底”。音綜里，音樂人銳評新人歌手是看點，但在《聲鳴遠揚2025》里，樂評人銳評新人歌手沒有唱high c的高音，只會被殷秀梅科普男中音本就不含高音。經歷一場接一場4K超高清直播的檢驗，選手們也從原生態的“毛邊感”，向舞臺經驗純熟的藝人進階。

用“實力”開局，而非從“話題”和“噱頭”切入，讓節目變得與眾不同，給了實力選手更多被看到的機會。比如美聲唱法、民族唱腔相繼涌現，和流行共同組成三大賽道同臺競技，人才的專業性與音樂的多樣性，受到同等重視。

都說華語音樂青黃不接，原因或許不在于“沒有人才”，而是篩選人才的機制出了問題。這也是節目本身的“內容功底”，它沒有流于形式，而是用高質的內容形態，讓專業的人才涌現出來，從源頭上改變華語樂壇的人才生態。

在這個流量至上的時代里，以“專業”為核心的內容才是正確的制作邏輯。《聲鳴遠揚2025》正在用專業對沖浮躁，進行行業秩序的回調。

長線運營，長期托舉

“走紅”往往只是一個開始，“如何持續走紅”才是更多人面臨的困境。

在互聯網時代，每個人都擁有走紅的機會，藝術家安迪·沃霍爾說過：“未來，每個人都有機會成名15分鐘。”也許現在，這個時間是15秒。流量易得，但得到之后呢？長期走紅不僅需要藝人的專業度，同時也要做好長線運營的準備，對人進行多維度開發。

文娛行業更是如此，既需要制造“全民關注”，又需要讓這種關注穿越周期，就像華晨宇和尚雯婕一樣，用時間、作品、內容，完成從“新人”到“實力藝人”的蛻變。

《聲鳴遠揚2025》出現在當下的意義之二在于，體現著平臺對“長期主義”的堅持。

節目從“托舉新人”而非“消耗新人”的底層邏輯出發，衛視平臺強強聯合，先整合渠道、完善傳播鏈條、打開觀眾基礎，讓新人一開始就擁有頂級曝光資源。

這一點，有夯實的數據基礎為證。冠軍之夜的總決賽結束后，八大平臺聯播直播收視率總和1.16%，總份額為7.75%，創整季收視新高。直播熱度TOP1、互動活躍TOP1，選手出圈，主持人和評審都引發話題討論。

與此同時，節目又借芒果本身對熱點的敏銳度、內容創新力和延展力，讓整個IP的影響力充分外延。

先是提供節目外的曝光機會，首席評審殷秀梅要帶選手上中國文聯百花迎春晚會，直面全國觀眾，為大家帶來頂級稀缺資源；總決賽之夜，音樂人徐良也透露，自己為選手們制作一首歌，最終將在湖南衛視迎春晚會上呈現。曝光度在增加，好作品也紛至沓來。

在這個過程中，全國八強登上“好六”舞臺，全國七強走上《聲生不息·華流季》舞臺，到了總決賽，全國三強可以與尚雯婕、阿云嘎、薩頂頂這樣的頂級一線藝人一起演出。隨著節目的進行，《聲鳴遠揚2025》的故事也來到微博、小紅書、抖音等平臺，選手們從“純素人”到擁有自己觀眾的“準職業化藝人”，在社交平臺與短視頻平臺收獲更長尾的影響力。

從長遠的目光看，新人們也需要八大平臺的聯合賦能，而平臺恰好可以提供這樣的養料。無論是尚雯婕還是華晨宇，他們的走紅路線都非常穩健，原因之一在于，他們始終有作品出現在大眾視野中。比如，從《乘風》到《時光音樂會》，尚雯婕貢獻了諸多高光時刻。這背后，正是芒果這樣的平臺通過系統性的長線運營，有效破解了行業“短擇”困境，為藝人提供了持續發光發熱的沃土。

長期主義的優勢還在于，從一檔節目里走紅的，不只是總冠軍，亞軍、季軍，甚至是前十強，每個走上舞臺的音樂人，都有在長線運營中被更多觀眾看見的機會。

《聲鳴遠揚2025》只是一個開始，新人的專業與平臺的耐心，會在日后的時間中沉淀出更多價值。

超越“預制”，直抵內心

當危晉宇和張卓爾合作最后一個舞臺《Last Dance》時，鏡頭給到臺下淚流不止的觀眾。那一刻，節目也完成了自己的“精神使命”，與觀眾達成了直接的情感聯結。

過去一年，長視頻行業都在努力尋回觀眾的注意力，避免注水，加強節奏，提供更多情緒價值，以此展示其無可替代的內容生命力。

《聲鳴遠揚2025》也是如此，除了制作端的專業，運營端的敏銳，最關鍵的是，它回應了市場與觀眾的需求：在一場場直播中，呈現最真實的笑點與淚點，并聚合成一個璀璨的群像故事，形成共同的記憶。

因為直播無法“預制”，帶來不確定性的同時，也打開真實的感染力。

何老師主持現場，遇到評審那英對票數質疑，在短暫的慌亂中立刻控制全場。就是這樣瞬間的“意外”，占據當晚熱搜高位，也成為更多觀眾追看節目的爆點。

危晉宇作為專業的美聲歌手，挑戰唱跳與Rap，讓殷秀梅老師感慨： “沒想到你能跳得這么好。”在直播的高壓下，全面的實力也能展現得更加明確。

馬韜生長在一個小縣城，走出小縣城首先要坐四個小時的大巴，因為對音樂的熱愛，他從酒吧駐唱，一路走到了《聲鳴遠揚2025》舞臺，用搖滾版《上花轎》為自己的“進化”寫下注腳。

正因為選拔出這群持續在舞臺上突破和進化的人，并用直播的方式放大了這個舞臺上的真實與細節，《聲鳴遠揚2025》最終完成了完整的對外表達——在這個時代，只要你有潛力，只要你敢于翻越過去的自己，就可以像節目中的選手一樣，在一次一次的進階中找到屬于自己的坐標。

而總有人會愿意記錄這一切，觀察你的成長，把你帶到新的大門前，“扶上馬，再送一程”。因為這種人的進階與突破，永遠打動人。

這也是為什么，超女、快男的比賽切條至今都被觀眾津津樂道，因為其中的人與音樂，人與人的關系，已經成為承載一個時代的大眾記憶，與我們繼續同行。而新的時代，我們同樣需要超越碎片化、超越轉瞬即逝的熱點，繼續共同記憶的打造。

從專業出發，用生態托舉。節目內為觀眾帶來專業與多元兼具的音樂舞臺體驗，節目外為新人提供長線的發展空間，為行業鍛造“未來之星”，這是聯合制播的意義，也是衛視以及長視頻平臺的時代使命。

《聲鳴遠揚2025》，開了一個新的好頭。

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