戲混子與牛鬼蛇神扎堆春晚，網友坐不住了

本以為是群星薈萃的年度盛宴，沒想到卻是戲混子扎堆，牛鬼蛇神齊登場。

1月25日，春晚二次聯排路透一出，不少網友坐不住了,此次聯排的陣容堪稱“冰火兩重天”，雖然有老牌實力派撐場，但也有一批爭議藝人跨界加盟。

那么，這些被網友們稱為“牛鬼蛇神”的藝人都有誰？

把這次春晚聯排當成一條娛樂新聞看，其實挺沒勁；當成一段現場觀察，就能看出門道：安檢口那十來秒，像把娛樂圈的分層直接攤開給你看。

幾個流量藝人一到，車門一開先是帽子，帽檐壓得很低；再是口罩，拉得嚴嚴實實；人基本不抬頭，腳步很快，像趕任務。

旁邊一圈人立刻圍上來，有人推箱子，有人拎衣服袋子，有人拿水杯，有人擋鏡頭，有時助理比藝人還多。

最刺眼的是那種“順手甩包”的動作：包往后一拋，助理接住，藝人連頭都不回，像默認別人就該替他收拾一切。

觀眾在外面看著，只能接收到一個信號：我來不是為了把節目打磨好，我來是為了刷個資歷、蹭個舞臺，趕緊走。

可這種“防圍觀式進場”，放在春晚這種場合，就顯得很別扭，反過來，辛柏青那一幕讓人一下安靜：沒助理開路，不遮遮掩掩，穿普通羽絨服，背個雙肩包自己走進來。

一個剛經歷家庭變故的人，臉上不需要表演什么情緒，也不需要制造話題，他的狀態更像一句話：我來上班，我來把活干好。

秦海璐那邊則是另一種“專業的體面”：團隊把行李都處理了，她能空著手和鏡頭打招呼，既不狼狽也不端著。

對比一出來，你就明白所謂“咖位”到底靠什么撐，不是遮得越嚴越像大牌，也不是隨行越多越值錢，而是你進門那一下，別人能看出你是來做事的，還是來應付打卡的。

很多人這次不舒服，不只是因為路透里又是熟面孔，更因為落差太大。

前陣子“開門迎春晚”喊得很響，衍生節目也搞得熱火朝天，地方團隊、草根節目被推到臺前，像是要讓更多普通人進到春晚里來。

比如河南鶴壁的東河樂隊那首《胡辣湯之歌》，當時票數很高，話題也很大，大家會自然聯想到：今年是不是能多點生活味、多點真唱真玩、多點“街坊鄰里都能懂”的東西？

再加上通稿里一堆新技術名詞，觀眾就更容易產生期待：技術是手段，但目的應該是讓舞臺更好看、更順、更像“過年”。

結果一到聯排路透，畫風又回到老樣子：流量扎堆、行程密集、趕場式露面，很多名字對中年觀眾來說陌生，對年輕人來說也未必有好感，屬于“看著眼熟但想不起代表作”。

這就像餐館門口寫著“現炒現做、鍋氣十足”，進門后端上來的卻是一盤盤賣相漂亮的標準化套餐：擺盤很精致，味道卻都差不多，吃不出哪道菜真下了功夫。

觀眾要的不是“誰都來一點”的拼盤，而是節目能站得住：唱歌就唱穩，舞蹈就跳齊，小品相聲能把節奏打準、包袱抖響。

你可以請新人，但新人得能撐臺；你也可以請流量，但流量得拿出真本事，不然就會變成“熱度頂上去，質量掉下來”。

更尷尬的是，當大家需要靠蘇有朋這種很多年前就家喻戶曉的名字來“撐驚喜”，其實說明一個現實：現在能讓不同年齡層都買賬的作品和人，越來越少。

春晚最怕的不是老，而是“明明說要變化，最后還是按老套路交差”，觀眾失望的點，在于“口號講得很滿，端出來卻很像應付”。

春晚這幾年還有個讓人煩的變化：它越來越像某些人處理形象的工具。名單里有些藝人，之前在網上鬧過爭議，路人緣并不穩，這時候跑來春晚聯排，很難不讓人覺得是在“借權威舞臺翻篇”。

比如劉惜君，之前因為站位之類的風波被罵過；薛凱琪也因為穿搭等問題引過爭議。

她們當然可以有工作機會，但觀眾會天然敏感：你到底是來拿作品說話，還是來借一場全國曝光把舊賬沖淡？

當這種心思變多，春晚就容易從“大家一起守歲”變成“大家被迫圍觀公關”，更要命的是，節目本身也越來越愛承擔“教化任務”：要感動、要拔高、要上價值，最后才輪到讓人痛快笑一場。

可過年最重要的情緒，不就是輕松嗎？趙本山當年說小品最大的主題就是快樂，這話一點不假。

老一代經典之所以經得起重看，是因為它從生活里長出來：人情世故、雞毛蒜皮，大家一看就懂，一笑就過年。

現在很多作品反而像從網絡熱詞里拼出來的，臺詞繞、節奏慢、包袱不響，還愛把觀眾往“必須感動”的方向推。

觀眾吐槽得狠，其實是因為還把春晚當回事：一家人一年就這一晚最齊，電視一開，誰都希望節目別讓人尷尬，別讓人坐立難安。

大家也不是排斥紅人，鳳凰傳奇這種能帶全場合唱的“紅”，就很受歡迎；大家也不排斥新東西，但新東西得有“人味”，得接地氣，得讓不同年齡的人都看得進去。

辛柏青那種背包自己走進門的畫面，之所以讓人記住，是因為它提醒了一個最樸素的標準：舞臺靠的是專業和真誠，不是排場和遮掩。

春晚如果最后真變成一臺拼盤演唱會、外殼花哨但內容寡淡，那丟的不是一晚的收視，而是很多人心里對“團圓夜”的那點共同期待。

觀眾想要的很簡單：別把我們當數據，別把舞臺當跳板，拿出真節目，讓大家踏踏實實笑一笑、熱熱鬧鬧把年過了。