央一《太平年》演員演技排名：白宇排第5，朱亞文惜敗排在第2

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近來，是否整個影視圈都被《太平年》強勢占據視線？

畢竟，這是觀眾首次在熒屏上直面如此考究、如此沉浸的五代十國歷史圖景——沒有濾鏡美化，沒有架空幻想，只有黃沙裹挾著戰旗、書簡浸透著血痕的真實質感。

開播初期，外界曾對劇中部分場景的尺度表達存有疑慮；可隨著劇情層層鋪展，大家反而被其厚重節奏與人性張力牢牢吸附，欲罷不能。

這部橫跨五代亂世至宋初奠基的歷史正劇，甫一上線即以沉穩影像語言與嚴謹敘事邏輯引爆收視，CVB實時收視率沖至2.696%，全網熱搜話題累計突破740條，持續霸榜多日。

它之所以令人久久駐足，并非僅靠恢弘史實打底，更在于群星以戲為刃，在歷史褶皺中劈開鮮活人物——每一場對手戲都似暗流激蕩，每一幀微表情皆為演技交鋒，這才是真正讓觀眾屏息凝神的核心引力。

賈宏偉

位列榜首者，非賈宏偉莫屬。他所塑造的張彥澤，堪稱全劇最具爆發力與思辨性的角色支點，亦是本次演技榜單登頂無可爭議的靈魂人物。

首集亮相便氣場全開：玄色廣袖垂落如墨，冷白膚色映襯下眉宇間寒意凜然，雙目低垂時似有刀鋒掠過，抬腕剎那指節繃緊的細微震顫，將權謀者的陰鷙與克制悄然織入肢體語言。

不少觀眾坦言，初見這一幕竟心頭一緊，恍若誤入驚悚密室。

而隨著劇情縱深推進，人們才真正讀懂這份“狠”的底層邏輯。

他在燭火搖曳的深夜獨坐，嘴角微不可察地向下牽動半分，那一瞬的疲憊與茫然，精準刺穿了反派外殼，直抵亂世個體在命運洪流中的無力與掙扎。

這不是為惡而惡的扁平設定，而是將“身陷泥沼卻心存微光”的撕裂感，化作呼吸間的嘆息、指尖的停頓、目光的游移。

這般富有呼吸感與心理縱深的演繹，遠比符號化的暴戾更具穿透力與共情力。

須知，在同類題材中，反派極易淪為推動劇情的工具人；張彥澤卻憑真實肌理重構觀眾認知，用細節鑿穿刻板印象的堅冰。

能讓朱亞文甘居次席的，恐怕也只有這般兼具鋒芒與厚度的表演能量了。

朱亞文

朱亞文賦予趙匡胤前所未有的生命溫度——他未拘泥于“黃袍加身”的傳奇標簽，而是從青年將領的筋骨里，長出一位胸懷天下卻腳踏實地的開拓者。

鎧甲覆身時肩線如刃，立于軍陣前脊背挺直如松柏，開口講話聲線沉厚有力卻不咄咄逼人，每一個抬眸、每一次頷首，皆含重整山河的從容與清醒。

相較以往銀幕上濃墨重彩的硬漢形象，朱亞文版趙匡胤多了幾分內斂的思辨氣質與深埋心底的蒼生之憂。

當他追隨郭榮巡營查務，眼神中既有對明主運籌帷幄的由衷欽佩，也悄然浮動著對餓殍遍野、屋舍傾頹的無聲悲憫。

談及“安民”二字時，語調平穩卻字字千鈞，那份“明知不可為而為之”的擔當，早已超越權謀野心，升華為一種近乎信仰的責任自覺。

朱亞文曾在媒體見面會上坦言：“趙匡胤追隨郭榮，不是追逐兵符印信，而是奔赴一個‘止戈為武’的太平約定。”

這句理解已完全滲入他的表演肌理，使歷史人物褪去廟堂神性，回歸人間煙火里的溫度與重量。

俞灝明

俞灝明憑借郭榮一角穩居第三，完成了一次極具說服力的轉型躍升。

他塑造的郭榮，是黑暗年代里一束不灼人卻恒久明亮的光——理想主義不浮于口號，而沉淀為舉手投足間的篤定與溫潤。

俞灝明以極富控制力的聲線與眼神調度，將這位承前啟后的君主所肩負的“承續太平薪火”的使命具象化。

與朱亞文飾演的趙匡胤對戲時，他眼波流轉間既有識才用才的賞識，更有托付江山的鄭重；一次輕拍對方肩頭的動作，力度、角度、停頓皆經雕琢，盡顯君臣之間無需言說的信任與默契。

誰又能想到，昔日熒屏偶像，如今已能以沉靜之力撐起一段承啟亂世的關鍵歷史？

俞灝明并未復刻前輩演繹路徑，而是以當代演員的視角重新解構郭榮——在他手中，這個人物不再是歷史課本里的抽象符號，而是連接趙匡胤個人抱負與時代太平愿景的精神樞紐，成長軌跡清晰可見、令人信服。

梅婷

梅婷詮釋的俞大娘子位列第四，雖戲份精煉，卻如古瓷釉色般溫潤生輝，幀幀皆成經典。

她將黃龍島主的威儀與風骨拿捏得恰到好處：素絹為裳而不掩華貴，端坐如鐘卻不顯滯重，開口言語語速舒緩卻自帶不容置喙的權威感。

面對部屬爭執，她眉峰微蹙即顯決斷；轉頭撫慰幼童，眼角舒展笑意溫柔如春水，兩種狀態切換自然流暢，毫無割裂之感。

梅婷的表演向來摒棄外放式煽情，專注在毫厘之間構筑人物靈魂。

她借指尖三度輕叩檀木案幾的節奏變化，暗示內心權衡之重；以眼波由遠及近的緩慢聚焦，傳遞情緒由疏離到關切的悄然轉化——這種靜水流深式的表達，讓俞大娘子成為硝煙彌漫的亂世中一抹沉靜而堅韌的亮色。

白宇

白宇飾演的錢弘俶位居第五，并非實力遜色，實乃群星璀璨之下光芒稍被遮蔽。

他完整呈現了錢氏王孫從風流倜儻到心系萬民的蛻變軌跡，層次細膩、過渡自然。

前期少年意氣揮灑自如：步履輕快如踏春風，眼波靈動似含星輝，談笑間盡顯吳越貴胄的瀟灑本色。

親歷戰火、目睹百姓流離失所之后，他身形漸沉、語速趨緩，眼神深處悄然沉淀下一種難以言喻的凝重，那是責任悄然壓上肩頭的真實回響。

白宇曾深入剖析該角色：“錢弘俶的成長，始于被苦難‘看見’，成于被使命‘喚醒’。”

這份體悟已融進他的每一次呼吸與停頓，尤其在“納土歸宋”抉擇時刻——他凝望江南山水的眼底，既有對故土難舍的濕潤微光，更有對黎庶安寧的毅然決然，將“舍一姓之尊榮，換九州之寧靖”的家國格局，演繹得厚重而克制。

周雨彤

周雨彤飾演的孫太真排在第六位，作為貫穿主線的重要女性角色，其表現尚有提升空間。

她成功勾勒出孫太真身上那種江南女子特有的通透與韌性，與白宇同框時，眼神交匯中自有一份風雨同行的堅定信賴。

但在展現角色直面亂世慘狀時的情感爆發層面，仍略顯收斂——當鏡頭聚焦于她目睹饑民易子而食的瞬間，情緒層次尚可再深挖三分，痛感傳達有待加強。

不過，周雨彤對人物內核的理解極為精準，她曾表示：“孫太真的氣韻，就藏在西湖煙雨與錢塘潮聲之間。”

這份文化自覺與創作誠意值得充分肯定，只是置身于多位功底深厚的戲骨陣營之中，難免在表現張力與歷史縱深感上略顯青澀。

網絡熱議亦高度聚焦于此：有網友留言稱“張彥澤出場即封神，第一集就被他眼神釘在屏幕前”；亦有觀眾感慨“朱亞文的趙匡胤才是全劇精神脊梁，第二名實在委屈”；還有人幽默總結道：“這陣容堪稱演技修羅場，沒點真本事真不敢接這活兒。”

盡管觀點紛呈，但絲毫未影響大眾追劇熱情。編劇團隊歷時三年潛心打磨劇本，于五代十國的混沌灰燼中，執著打撈那些未曾熄滅的文明微光。

劇中臺詞洗練雋永，無堆砌辭藻之弊，皆取法唐宋筆記與碑志文獻，古意盎然卻不晦澀，一句“山河未靖，何以家為”，便足以令人心頭一震，瞬間沉入那個風起云涌的時代。

演員們則以十年磨一劍的敬畏之心，將紙面人物轉化為可觸可感的生命體。

這種尊重史實、敬畏藝術、深耕細作的創作姿態，正是優質歷史劇應有的品格。

隨著劇情不斷深入，人物關系愈發錯綜復雜，后續群像博弈必將釋放更多戲劇能量，演技榜單或許也將迎來新一輪激烈討論。

畢竟，真正高級的表演，從來不怕慢放、不怕重刷、不怕被反復咀嚼。

歸根結底，觀眾對演技排名的熱切關注，本質上是對匠心制作的真誠致敬，是對扎實表演的由衷禮贊。

當流量喧囂席卷市場，《太平年》選擇以沉潛之姿回歸內容本源——唯有俯身傾聽歷史回響，用心雕琢每個角色肌理，方能在時間長河中留下不可替代的印記，成就一部經得起推敲、耐得住回味的時代佳作。

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