聲音巨頭布局音樂賽道 2026年荔枝互娛機構大會聚焦主播價值躍升

1 月 29 日，2026 荔枝互娛機構大會成功舉辦，廣東省流行音樂協會、太合音樂集團、北京現代音樂學院等行業專家，全國近百家合作公會及平臺優質音樂人代表到場。作為中國聲音賽道領軍者，荔枝今年提出 “產品升級、內容專業、線下深化” 三大策略，以音樂直播為核心切口，全力打造音樂內容，幫助更多音樂人建設自身IP，強化音樂行業全行業各個環節企業的合作，給2026年中國音樂行業開局帶來一針強心劑。

數據顯示，從2025年明確提出打造多元化音樂內容以來，聲音巨頭荔枝音樂內容建設穩步向前，荔枝音樂人數量迅速增長、音樂內容付費用戶同比增長89%、優質主播收入翻倍，音樂賽事方面與國內頂級說唱賽事地下8英里合作、荔枝跨服歌王賽等標桿音樂直播項目相繼落地，大會上荔枝音樂人首張專輯《破繭2025》正式發布，旗下直播機構不斷向音樂經紀公司進化。

幫助音樂人價值躍升

近幾年中國音樂直播行業發展迅速。《中國數字音樂產業報告（2024）》顯示，音樂直播（包括以音樂作為背景的直播、演藝直播等在內）市場規模達1192億元，同比增長11%。但繁榮背后，行業正遭遇 “規模與質量失衡” 困境：行業規模在變大，但是創作者的內容供應、直播機構的管理和人才培養都跟不上，泛娛樂直播內容趨同、直播形式大同小異、粗制濫造的內容充斥市場，用戶圈層日益固化。隨著用戶審美水平不斷提升，音樂直播行業從 “流量紅利” 逐漸進化到 “價值紅利”時期，行業進入洗牌期。

另一方面大量音樂人面臨好內容賣不出去、好的歌曲沒人聽的困境。2025年中國數字音樂產業大會上指出，音樂人 “成名難、變現難、成長難” 仍是普遍痛點：普通創作者缺乏專業培訓與資源支持，優質內容難以出圈，每日上架各大平臺數萬首歌曲大部分無人問津；中腰部創作者收入結構單一，難以實現穩定盈利；即便頭部創作者也面臨 “流量見頂”，商業價值難以持續放大。這種 “平臺賺流量，創作者賺吆喝” 的失衡關系，直接導致優質人才流失，制約行業長期發展。

在此背景下，荔枝音樂建設明確了將 “創作者價值躍升” 作為核心目標，通過 “產品升級、內容專業、線下深化” 三維布局，讓音樂內容創作者通過線上線下等各種演出方式，轉化為可持續的商業收益，幫助更多入門級的音樂人獲得收入，荔枝優質音樂人的收入實現了300%的增長，推動行業生態向音樂內容建設方向重構。

“只有通過系統性的戰略布局，才能真正讓內容創作者實現價值躍升。”荔枝互娛負責人表示，雖然泛娛樂直播市場競爭激烈，但用戶對音樂內容需求始終穩定，八成用戶愿意為音樂內容停留更久，平臺構建了說唱、流行、民謠、國風等多元化音樂內容賽事矩陣，常年邀請明星嘉賓及專業嘉賓指導平臺音樂人，為用戶提供24小時不間斷的精彩音樂表演、高質量音樂內容。

平臺與國內頂級說唱賽事 “地下 8 英里” 的合作堪稱典范，雙方打造 “線上選拔 + 線下對決” 的雙向孵化通道，線上海選吸引超3000名音樂主播和音樂人報名，新人占比達 75%，地下8英里武漢賽區冠軍憑借平臺孵化的原創作品《池州城》登上全國總決賽舞臺，相關原創說唱作品曝光量激增 800%。線下場景讓音樂人獲得線下舞臺歷練機會，提升了用戶粘性與付費意愿 —— 數據顯示，參與線下活動的用戶線上付費轉化率較普通用戶高出 68%。

地下 8 英里冠軍爭奪戰在西安開賽

荔枝推出的《全米制作人》IP則以原創音樂為核心競爭力，邀請專業音樂制作團隊為優質歌手打造個人專輯《藍調情書》，大熱歌曲《特別》由內地頂尖制作人編曲人袁文睿、內地頂尖混音師周天澈擔任制作，播放量破百萬，登上酷狗音樂《酷樂聯盟音樂人周刊》，其余5首曲目是資深音樂制作團隊白日夢飛船負責制作；平臺還聚焦 “情感 + 音樂” 細分場景，延續《頂流歌王》成熟 IP 模式，鼓勵歌手通過沉浸式表演傳遞情感共鳴，精準契合用戶 “以聲會友” 的核心需求，為入門的音樂人開辟了專屬發展賽道。

平臺音樂人嘉爾在機構大會現場演唱

音樂人培訓方面，平臺邀請金潤吉、蔡旻佑、陳雪凝等高熱度明星導師合作，夜楠、謨西 Mercy 等一線大咖評委點評，提升荔枝音樂人的內容調性、演唱技巧、舞臺表演能力和粉絲溝通能力。同時推進音樂版權共享，讓荔枝音樂人直播選曲更自由，為音樂直播注入專業基因，讓每一場直播都兼具觀賞性與專業性。

音樂直播機構持續進化

荔枝正在為音樂人和直播機構構建 “招募 - 培養 - 賦能 - 變現” 的全鏈條創作者價值體系。2025年荔枝旗下音樂直播機構和公會音樂付費用戶規模同比增長89%，原創歌曲全網播放量增長400%，充分印證音樂直播內容的商業潛力，形成 “優質創作者 - 精品內容 - 高粘性用戶 - 多元變現” 的正向循環。

“我們讓更多音樂人通過音樂內容獲得收入同時，通過內容建設也在推動公會運營模式的升級。”荔枝集團相關負責人告訴記者，音樂直播機構和公會建設了大量專業化的線下基地，打造 “扎根線下的音樂直播 MCN” 生態。線下基地不僅提供專業的錄音、直播設備，還能開展集中培訓、商單對接、品牌合作等服務，讓創作者的商業價值得到最大化挖掘。數據顯示，采取 “線下 + 線上” 運營模式的直播機構，主播留存率較純線上公會高出 52%，商業變現效率提升 35%，優質的直播機構逐步進化成音樂經紀公司。

資深互聯網觀察人士阿白表示：2026荔枝互娛機構大會召開背后，表明了聲音巨頭全力打造內容的決心，音樂直播行業和語音賽道從前幾年的無序發展和野蠻生長階段，進化到 “內容為王、創作者為心、生態共榮” 更高階段。當下行業發展對直播機構、音樂人提出了更高的要求，跟不上內容建設步伐的機構將會逐步被淘汰。

“現在直播賽道中大家都在卷更好的內容，這個生意的本質就是‘人’的生意，只有通過長期主義培養人和發展好人，才能獲得回報。”有傳媒公司老板告訴記者，聽潮閣這類音樂直播機構的成功印證了市場需求巨大，當下直播機構只有具備從0-1挖掘和培養音樂人的能力，從1-10的IP建設能力，才能在2026年行業洗牌中存活下來，今年也會觀察到一批有音樂內容生產能力、有IP建設能力的公會能脫穎而出，推動行業向前走。

音樂財經認為，荔枝互娛的實踐為行業提供了關鍵啟示。首先專業內容建設是核心壁壘。隨著用戶審美水平與付費意識雙重提升，“情緒價值 + 專業價值” 的雙重滿足成為付費決策關鍵。荔枝互娛的音樂賽事矩陣與原創音樂人孵化模式，通過專業化生產、精品化內容有效提升用戶粘性與付費意愿，擺脫直播行業同質化低質量競爭；其次平臺為音樂人的發展提供清晰規劃，無論是專業的線下基地建設還是線上線下各類賽事曝光，都在幫助音樂人唱功提升和沉淀自身價值。隨著2026年音樂產業步入 “粉絲情緒驅動” 的熱歌時代，荔枝音樂的模式既讓用戶內容消費得爽，也讓創作者 “賺得到錢、走得更遠”，推動直播機構構建更強的內容生產能力和管理能力。

觀察這次大會，荔枝以 “產品升級、內容專業、線下深化” 為支撐，以音樂直播內容為核心，構建了全方位的創作者賦能生態。這種模式破解了行業痛點，更讓 “讓更多創作者實現價值躍升” 變為現實，下一個十年，或將改寫更多音樂人的生存生態。