YMCG十年煥新，灣區(qū)尋夢(mèng)闊步而行

2026年1月31日晚，粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周（YMCG，下稱“音樂周”）開幕音樂會(huì)在星海音樂廳再度奏響。十載光陰，這個(gè)從珠江畔萌芽的藝術(shù)項(xiàng)目，已從最初的“廣東國際青年音樂周”發(fā)展為輻射整個(gè)大灣區(qū)的國際文化品牌。

開幕音樂會(huì)的“前奏”活動(dòng)，樂聚啟航：2026 YMCG開幕分享會(huì)。嘉賓（從左至右）：黃屹，YMCG藝委會(huì)委員、廣州交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)；林瑞灃，青年小提琴家；林大葉，YMCG藝委會(huì)委員、深圳交響樂團(tuán)團(tuán)長兼音樂總監(jiān)；金智成，青年圓號(hào)演奏家。

它的英文縮寫YMCG，四個(gè)字母分別指向青年（Youth）、音樂（Music）、文化（Culture）與大灣區(qū)（Greater Bay Area）——這不僅是名稱，更是音樂周的精神坐標(biāo)。在“十五五”開局之年，粵港澳大灣區(qū)國際青年音樂周作為中國自主打造的首個(gè)大型國際文化藝術(shù)品牌活動(dòng)，其意義已超越單純的音樂展演。

YMCG執(zhí)行委會(huì)主任、廣州交響樂團(tuán)團(tuán)長陳擎在開幕音樂會(huì)上致辭。

在開幕音樂會(huì)上的致辭中，音樂周執(zhí)委會(huì)主任、廣州交響樂團(tuán)團(tuán)長陳擎介紹：“由著名指揮家余隆先生發(fā)起，并擔(dān)任藝術(shù)委員會(huì)主席的音樂周項(xiàng)目，是文化和旅游部批準(zhǔn)舉辦、我國唯一以灣區(qū)為框架、以青年為主體的國際性文化藝術(shù)盛會(huì)。歷經(jīng)十年耕耘的音樂周，在今年首次實(shí)現(xiàn)灣區(qū)的廣州、深圳、香港、澳門四大中心城市同頻共振，盡顯大灣區(qū)文化藝術(shù)高質(zhì)量融合發(fā)展的澎湃活力，意義深遠(yuǎn)?！?/p>

灣區(qū)共創(chuàng)，“元點(diǎn)”奇境

開幕音樂會(huì)由音樂周藝委會(huì)委員、深圳交響樂團(tuán)團(tuán)長兼音樂總監(jiān)林大葉指揮廣州交響樂團(tuán)，同時(shí)特邀深圳交響樂團(tuán)、香港管弦樂團(tuán)、澳門樂團(tuán)音樂家加盟，以“粵港澳大灣區(qū)節(jié)日樂團(tuán)”形式呈獻(xiàn)。

青年作曲家劉馨聰創(chuàng)作、在音樂周作品征集中脫穎而出的弦樂作品《元?jiǎng)?chuàng)奇境》，拉開了音樂周演出的序幕。這部作品以一種近乎謙遜的姿態(tài)開始：一個(gè)單音，如晨曦中的第一縷光，在樂隊(duì)不同方位悄然浮現(xiàn)、傳遞、回應(yīng)。

“我看到粵港澳大灣區(qū)的樂隊(duì)作品征集通知后，開始構(gòu)思創(chuàng)作。我花了一周左右的時(shí)間反復(fù)思考，希望抓住大灣區(qū)拼搏、互勉和充滿可能性的精神特質(zhì)，最終將其融入這部弦樂作品中。作品從單一音符開始，由樂隊(duì)不同方位逐漸展開，象征從原點(diǎn)出發(fā)、逐步凝聚力量的過程，最終表達(dá)粵港澳大灣區(qū)同心協(xié)力的主題?！眲④奥斎缡钦f。

這并非宏大的宣言，而更像是一種探尋。作曲家劉馨聰在談及創(chuàng)作理念時(shí)，反復(fù)強(qiáng)調(diào)“可能性”與“面向未來”兩個(gè)關(guān)鍵詞。在全音階構(gòu)筑的懸浮感和聲背景下，嶺南音樂特有的微分音色彩與節(jié)奏律動(dòng)被巧妙織入，但不是作為地域符號(hào)的簡單粘貼，而是化為音響肌理中的文化基因。音樂從點(diǎn)狀的萌芽逐漸生長為線的流動(dòng)，最終匯成一片壯闊的聲音景觀——恰如大灣區(qū)本身，其偉大正在于永不停息的創(chuàng)造。

指揮：林大葉

指揮家林大葉的掌控舉重若輕。他并未刻意驅(qū)動(dòng)音樂的脈搏，而是引導(dǎo)著一場(chǎng)聲音的自然呼吸。四地樂手以“粵港澳大灣區(qū)節(jié)日樂團(tuán)”形式演繹這部當(dāng)代作品時(shí)，展現(xiàn)出令人驚喜的默契與精準(zhǔn)。弦樂五部在復(fù)雜節(jié)奏與微妙音高變化中保持著清晰的層次與統(tǒng)一，音響質(zhì)感高度融合，正如林大葉所言：“雖然是個(gè)新‘組合’，但大家短時(shí)間內(nèi)就達(dá)成了高度默契?！边@種默契，源于四地樂團(tuán)共有的職業(yè)素養(yǎng)，更深植于同根同源的文化土壤。

古典新聲，青春有光

當(dāng)14歲的王天佑攜琴登臺(tái)，海頓《C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》的旋律響起，時(shí)空仿佛發(fā)生奇妙的折疊。面對(duì)海頓三十歲出頭寫下的早期杰作，王天佑沒有陷入對(duì)“古典風(fēng)格”的刻板復(fù)刻，而是敏銳捕捉到了作品中那股躍動(dòng)的生命力。第一樂章中，他與樂隊(duì)之間的對(duì)話帶著棋手對(duì)弈般的機(jī)敏和張力；慢板樂章的吟唱，則展現(xiàn)出的卓越的音色控制與情感深度——那不是單純的“美”，而是一種懂得克制的深情。

大提琴：王天佑

最令人動(dòng)容的是，這位已攬獲古斯塔夫·馬勒國際大提琴比賽等多項(xiàng)國際大賽頭獎(jiǎng)的“青鳥計(jì)劃”簽約藝術(shù)家，在輝煌技巧的背后始終保持著一種難得的靜氣。林大葉曾坦言，與這位年輕天才合作“完全沉浸在享受音樂中”。而樂團(tuán)提供的協(xié)奏，也非簡單的伴奏，而是一個(gè)充滿彈性與創(chuàng)造力的空間，讓獨(dú)奏與樂隊(duì)在對(duì)話中共同生長。

致敬巨匠，活力綻放

這場(chǎng)開幕音樂會(huì)以莫扎特C大調(diào)第四十一交響曲“朱庇特”作結(jié)，在這個(gè)特殊的年份更添一層紀(jì)念色彩——2026年，正是莫扎特誕辰270周年。

林大葉與節(jié)日樂團(tuán)呈現(xiàn)的，并非一座供人瞻仰的古典豐碑，而是一次充滿動(dòng)勢(shì)的探尋。林大葉表示：“我們不想呈現(xiàn)傳統(tǒng)威嚴(yán)莊重的形象，而是希望注入年輕的活力氣息?！?/strong>

第一樂章開篇，樂隊(duì)全奏出的主題帶著一種迫切的推進(jìn)力，小提琴的應(yīng)答則清澈溫暖。這種強(qiáng)烈的對(duì)比與平衡貫穿整個(gè)樂章；在行板樂章，弦樂的起伏被賦予近乎歌劇般的戲劇張力；小步舞曲中，優(yōu)雅背后藏著諧謔的力量；而終樂章那復(fù)雜的賦格洪流，則成為這支節(jié)日樂團(tuán)高度融合的演奏的絕佳展示。

四地樂手在此展現(xiàn)出令人驚嘆的結(jié)構(gòu)掌控力。各聲部線條在莫扎特精心編織的和聲網(wǎng)絡(luò)中清晰獨(dú)立又渾然一體，在高速運(yùn)行中保持完美平衡。當(dāng)所有主題在尾聲以多重對(duì)位方式輝煌疊加時(shí)，那不僅是技巧的展示，更是對(duì)“秩序中創(chuàng)造無限可能”這一古典精神的呼應(yīng)——恰如粵港澳大灣區(qū)在文化協(xié)同發(fā)展中絢麗綻放，而其終極目標(biāo)正是在差異共存中催生更為豐饒的創(chuàng)造。

“節(jié)日樂團(tuán)”的文化隱喻

回溯“粵港澳大灣區(qū)節(jié)日樂團(tuán)”的形式，自2018年首次亮相以來的軌跡，會(huì)發(fā)現(xiàn)它已從一個(gè)活動(dòng)衍生概念，演變?yōu)闃O具象征意義的文化符號(hào)。

陳擎團(tuán)長表示，粵港澳大灣區(qū)四大樂團(tuán)的合作由來已久，首次合作演出是以“粵港澳大灣區(qū)節(jié)日樂團(tuán)”的形式在2018年12月于海心沙舉辦的廣東省慶祝改革開放40周年文藝晚會(huì)上。這支樂團(tuán)的組建邏輯本身，就是大灣區(qū)協(xié)同發(fā)展理念的縮影。四地樂團(tuán)在共同藝術(shù)目標(biāo)下形成新的創(chuàng)作合力。

從慶祝改革開放40周年文藝晚會(huì)，到演繹交響音詩《千里江山》，從譚盾《聲音河流》的世界首演，到十五運(yùn)會(huì)開幕式的集體亮相，這支屢創(chuàng)精彩的節(jié)日樂團(tuán)，用聲音證明：真正的融合，不是變得相同，而是在差異對(duì)話中抵達(dá)任何單一元素都無法獨(dú)自成就的藝術(shù)高度。而當(dāng)這種形式從2024年起成為音樂周開幕音樂會(huì)的固定安排，意味著灣區(qū)文化認(rèn)同建構(gòu)得到可聽、可感的儀式性實(shí)踐。

十日征程，未來可期

對(duì)于音樂周而言，開幕音樂會(huì)只是序曲。隨著音樂總監(jiān)丹尼爾·哈丁的到來，由全球遴選的102名青年音樂家組成的YMCG管弦樂團(tuán)將接過舞臺(tái)，開啟為期兩周的深度淬煉。

哈丁在視頻寄語中充滿期待地表示：“導(dǎo)師們與我共同期待著往屆學(xué)員的載譽(yù)歸來，也歡迎首次加入樂團(tuán)的新鮮面孔?！边@位指揮大師將率領(lǐng)年輕樂手挑戰(zhàn)浪漫主義晚期三部名作——馬勒的《花之樂章》《呂克特之歌》與理查·施特勞斯的《英雄生涯》。

2026年適逢馬勒逝世115周年，這套曲目的選擇無疑是對(duì)這位深刻影響后世作曲家的致敬?！扒皟蓪靡魳分?，我們先后呈現(xiàn)了德沃夏克與馬勒的交響巨作。在世界級(jí)管弦樂團(tuán)導(dǎo)師們的悉心指導(dǎo)下，我們的學(xué)員逐步掌握了樂團(tuán)演奏的核心要義。今年，我們將探索另一位晚期浪漫主義巨匠的音樂之道?！惫∪缡钦f。

除了三場(chǎng)交響音樂會(huì)巡演（廣州、深圳、香港），音樂周還安排了豐富的室內(nèi)樂演出，由柏林愛樂、維也納愛樂等世界名團(tuán)首席執(zhí)教的大師班，以及面向公眾的“樂聚·暢談”活動(dòng)。

這些活動(dòng)不僅聚焦技藝傳授，更注重藝術(shù)觀念與人生體悟的分享。特別值得關(guān)注的是澳門站系列活動(dòng)的全面展開。在銀河娛樂集團(tuán)支持下，當(dāng)?shù)匾魳窌?huì)、大師班和名家講壇均以公益形式，面向澳門市民和游客免費(fèi)開放。這種安排不僅降低了藝術(shù)參與門檻，更體現(xiàn)了音樂周讓藝術(shù)回歸城市肌理、滋養(yǎng)日常生活的初心。

在樂聚啟航 2026 YMCG開幕音樂會(huì)，（左）青年小提琴家林瑞灃和（右）青年圓號(hào)演奏家金智成，開心暢談。

音樂周十年弦歌不輟，是因?yàn)橛杏嗦?、馬友友、丹尼爾·哈丁等藝術(shù)家的遠(yuǎn)見與堅(jiān)守；是粵港澳四地文化機(jī)構(gòu)日益深化的協(xié)作；也得益于十年間，來自25個(gè)國家80座城市的831人次青年音樂家在此匯聚、碰撞、成長所帶來反哺。站在十年里程碑上的YMCG，已成為“一扇向世界展示中華民族現(xiàn)代文明的窗口”。2026年的這個(gè)音樂之夜，大灣區(qū)以文化之名，又再一次完成了對(duì)歷史的深邃回眸，對(duì)未來的嶄新眺望。