2026春晚第三次聯排落幕，小品演員大換血，趙本山的擔心恐成真

“每逢春晚必思趙。”

這句話，已經成為了每一年的保留節目，是全國觀眾的一種執念。

春晚已經進行到了第三次大聯排，參演明星也基本被路透了個遍。

小品演員陣容大換血，也讓不少觀眾心捏了一把汗。

可奇怪的是，話題中被反復提及的，偏偏是那個沒到場的人。

這位已經退出春晚舞臺十幾年的“小品之王”，就像江湖里的傳說。

人不在江湖，但江湖處處都是他的傳說。

聯排落幕

2026春晚第三次聯排于2月1日晚在央視大樓落幕，現場燈火通明，88位藝人集體亮相，各類節目經過多輪打磨逐步定型。相較于往年，本次春晚小品陣容迎來大規模調整，堪稱“大換血”——賈冰、潘斌龍等常年活躍在春晚舞臺的中生代小品演員集體退場，不再出現在路透陣容中。

取而代之的是開心麻花新生代演員艾倫、常遠挑大梁，脫口秀演員徐志勝跨界加盟，95后喜劇人李雪琴也現身聯排現場，穿著羽絨服候場時，手中還攥著皺巴巴的臺詞本，難掩緊張與期待。

作為春晚的“重頭戲”，語言類節目尤其是小品的質量，直接影響著觀眾的觀看體驗。此次陣容大換血，一方面是春晚節目組對喜劇形式多元化的嘗試，另一方面也意味著傳統小品創作面臨著新的挑戰。

從路透畫面來看，沈騰、馬麗這對國民喜劇CP如期現身聯排，兩人默契十足，對戲時頻頻甩包袱，現場工作人員甚至憋笑到發抖；闊別春晚7年的蔡明也驚喜回歸，低調現身聯排現場，引發網友廣泛關注。

值得注意的是，本次聯排中，小品節目不僅在演員陣容上有了大變動，在內容形式上也有所創新，嘗試融入脫口秀、短視頻熱梗等當下流行元素，力求貼合年輕觀眾的審美。

但這種創新也引發了部分爭議，有網友擔心，過度追求形式新穎，會忽略小品本身的喜劇內核，陷入“為了搞笑而搞笑”或“強行升華立意”的困境，這也恰好呼應了多年前趙本山對春晚小品創作的擔憂。

沈騰馬麗堅守

在本次春晚小品新陣容中，沈騰與馬麗無疑是最受觀眾期待的中堅力量。從2012年沈騰憑借《今天的幸福》首次登上春晚舞臺，塑造出經典的“郝建”形象，到2014年兩人攜手帶來《扶不扶》，憑借深刻的現實意義和密集的笑點奠定地位。

截至2026年，若本次聯排順利通過，這將是兩人攜手第十次登上春晚舞臺。十年登臺沉淀，讓他們成為趙本山之后，春晚語言類節目的標志性人物。

沈騰與馬麗的喜劇之路，始終帶著趙本山的影子。當年《扶不扶》的創作過程中，就曾得到趙本山的親自指導，節目中“笑中帶思”的風格，正是對趙本山喜劇理念的完美傳承。

趙本山在二十一年的春晚生涯中，從《相親》里蔫壞的徐老蔫，到《同桌的你》中溫情的老同桌，始終堅持小品要“既要讓觀眾笑得開懷，又要讓人笑完有所回味”，這種理念也深深影響了沈騰馬麗。

多年來，沈騰馬麗始終秉持這一理念，在作品中用喜劇的形式探討嚴肅的現實議題——《扶不扶》聚焦社會誠信問題，《投其所好》諷刺職場不良風氣，《占位子》反思家庭教育誤區，每一部作品都源于生活、忠于快樂，同時暗藏深刻內涵。

即便如此，他們的表演也未能做到盡善盡美，仍有部分觀眾認為其演技過于浮夸、不夠接地氣，但沈騰馬麗始終坦然接納合理批評，不斷打磨作品，用敬畏之心對待喜劇。

驚喜回歸

闊別春晚7年的蔡明，此次現身第三次聯排，成為本屆春晚的最大驚喜之一。上一次觀眾在春晚舞臺上看到她，還是2019年的小品《“兒子”來了》，而這一次，將是她第28次沖擊春晚舞臺，堪稱春晚語言類節目中的“常青樹”。

常年活躍在小品舞臺上的蔡明，曾塑造過多個經典形象，近些年更是以“毒舌老太”的人設深入人心，一句“都是千年的狐貍，玩什么聊齋”，當年更是霸榜各大社交平臺，成為流行熱詞。

蔡明的喜劇風格，與趙本山有著異曲同工之妙——不刻意煽情、不強行說教，擅長以接地氣的方式，將人性的復雜與生活的真相娓娓道來，笑中帶刺、耐人尋味。鮮為人知的是，兩人的淵源遠比旁人想象的更為深厚，早在上世紀九十年代，他們就多次同臺獻藝，默契十足。

1991年華東水災賑災義演中，兩人與黃宏、郭達等笑星攜手表演小品串燒《捐獻》，用喜劇的力量傳遞溫暖；1995年央視春晚上，他們又在《笑星拜年》節目中，與趙麗蓉、馮鞏等喜劇大師同臺，靈動與幽默相得益彰，成為當年春晚的經典名場面。

作為中國小品界的標志性人物，蔡明與趙本山都曾用作品定義過春晚小品的黃金時代。此次蔡明重登春晚舞臺，不僅讓觀眾充滿期待，更引發了網友對趙本山回歸的無限遐想。

但所有人都清楚，趙本山回歸春晚的概率極小，即便每年春節將至，網友都會自發在春晚相關話題中提及他，這份執念的背后，是觀眾對那個“純粹搞笑、笑中帶思”的小品時代的懷念。

時代印記

趙本山退出春晚的原因，多年來眾說紛紜。他本人曾公開表示，退出是因為“身體原因”，無法再承受春晚高強度的創作與排練壓力。但在民間，流傳最廣的一種說法，是他與2012年春晚導演哈文的創作理念產生了巨大分歧，這種分歧，也成為他退出春晚的重要導火索。

2012年，哈文上任春晚導演后，對春晚進行了大刀闊斧的改革，其中最核心的變化，就是將節目“立意”放在首位，強調作品要傳播正能量、具備教育意義，反對單純的搞笑。

而趙本山多年來始終堅持，小品的核心是“快樂”，他曾多次在采訪中表示：“觀眾一年到頭都在被教育，工作有老板教育，生活有媒體教育，大年三十看春晚還得被教育一下，誰還能高興得起來。”

兩種理念的碰撞，最終導致趙本山團隊與春晚節目組漸行漸遠。2012年春晚籌備期間，趙本山團隊提交了《小偷》《相親2》等多個劇本，均因“笑點陳舊、立意不佳、缺乏教育意義”未通過審查。

這場分歧，也讓趙本山徹底看清了自己的創作理念與當時春晚的發展方向不再契合，最終選擇退出春晚舞臺，從此再未登臺。

很多人誤以為趙本山反對小品有教育意義，實則不然。他的《紅高粱模特隊》贊美勞動人民、展現城鄉文化融合，《不差錢》講述草根圓夢之路、探討社會公平，《賣拐》用荒誕手法諷刺商業欺詐，每一部作品都是“寓教于樂”的典范，是披著喜劇外衣的社會寓言。

他反對的，是刻意、生硬的說教式創作——教育意義應該是節目的衍生品，而非主旨，喜劇的教育意義，從來都不是用嗓子喊出來的，而是藏在故事的細節里，讓觀眾在笑聲中自然感悟。

而這一點，恰恰是當今春晚小品的痛點所在。近年來，部分春晚小品陷入“立意先行”的困境，過度追求正能量表達，強行升華主題，笑點要么生硬刻意，要么照搬網絡熱梗，缺乏原創性與感染力，難以讓觀眾真正開懷大笑，更談不上“笑中帶思”。

此次2026春晚小品陣容大換血，雖有創新嘗試，但能否擺脫這一困境，依舊是未知數，趙本山當年的擔心，也恐將成真。