拔創(chuàng)人才系列訪談⑥ | 哥倫比亞小提琴比賽金獎林瑞灃：在琴弦上，找到真實的自己

年輕的小提琴演奏家林瑞灃身上，早已貼滿耀眼的標(biāo)簽：中國音樂金鐘獎、哥倫比亞波哥大國際小提琴比賽第一名、特列季亞科夫國際小提琴比賽第一名；上海音樂學(xué)院交響樂團(tuán)首席、新古典室內(nèi)樂團(tuán)首席……但在林瑞灃自己看來，這些不過是漫長的藝術(shù)求索之路上的一個個節(jié)點；真正吸引他的，始終是小提琴本身，是琴弦上流淌出的、變幻無窮的聲音。

舞臺上的“荒野求生”

最初小提琴對林瑞灃的吸引力很簡單，就是好聽。直到后來，他才漸漸發(fā)現(xiàn)，原來小提琴里還藏著一個如此豐富的宇宙——它的高音可以很高，低音又非常低沉、渾厚——這份對聲音層次的敏感，也預(yù)示著林瑞灃將在這條路上走得更遠(yuǎn)。

在高手如云的上音附中，他憑借刻苦和用心進(jìn)步神速。“我當(dāng)時是一個比較喜歡刨根問底的小朋友。”林瑞灃回憶道，“有很多東西我并不會一味地去接受，或者說老師說的就一定要遵守。當(dāng)時還是有一點點叛逆在身上。”他對小提琴的熱情并非盲從權(quán)威，而是帶著一種思辨去投入，所謂的“叛逆”也蘊(yùn)含了主動思考意識——這幫助他在打好基礎(chǔ)的同時，形成了自己的內(nèi)在張力，讓他在日后的演奏中，逐漸形成屬于自己的風(fēng)格。

2015年，林瑞灃獲得全國青少年小提琴比賽的第一名。這成為他專業(yè)生涯的一個重要轉(zhuǎn)折點。在此之前，他只是一個埋頭苦練、努力追趕的少年；在此之后，他和老師的信心都增強(qiáng)了很多。從此，比賽與舞臺，成了他成長中重要的一環(huán)。

這種“以賽代練”的培養(yǎng)模式，為拔尖人才的脫穎而出提供了土壤。“學(xué)校為我提供了全方位的支持，從備賽音樂會、安排大師課，到提供練琴場地和后勤保障。”林瑞灃坦言，“這種來自整個團(tuán)隊的后盾，讓我覺得很有安全感，可以沒有阻力、沒有畏懼地去迎接各種挑戰(zhàn)。這與國外院校更強(qiáng)調(diào)獨立培養(yǎng)的方式形成了鮮明對比。”

有趣的是，林瑞灃會把舞臺上的激烈賽事形容為“荒野求生”：“課堂上更多的是在打磨細(xì)節(jié)、探討和調(diào)試一部演奏作品的成熟度。到了舞臺上，則更多的是一種展示、抒發(fā)和傾訴。就好像你平時在訓(xùn)練營里訓(xùn)練野外生存技巧，但是當(dāng)你真的被放在一個完全野外的環(huán)境中，會發(fā)生很多不可預(yù)測的事情。我們所要做的，就是在這個野外環(huán)境中生存下來。”

“荒野求生”難免遇到“險情”，林瑞灃笑說，舞臺上的“險情”的確真實存在：“我記得大提琴家王健說過：‘優(yōu)秀的演奏家，應(yīng)當(dāng)一半是藝術(shù)家，一半是運(yùn)動員。’像藝術(shù)家一樣去思考，像運(yùn)動員一樣去訓(xùn)練。運(yùn)動員的那一部分，需要意志力和耐力。所有問題都必須由自己感受和調(diào)整。當(dāng)大腦一片空白時，真正能救你的是什么？我覺得最重要的還是你在臺下扎實的練習(xí)。”

上音“教創(chuàng)演研”一體化的培養(yǎng)模式，正是將這種舞臺應(yīng)變能力常態(tài)化、課程化。海量的演出機(jī)會，讓學(xué)生們在進(jìn)入國際賽場前早已身經(jīng)百戰(zhàn)。林瑞灃的首場個人獨奏音樂會，就是在高一時由上音“登峰人才計劃”支持舉辦的。“那場音樂會真正意義上開啟了我的職業(yè)生涯。”林瑞灃說。

在東西方之間尋找呼應(yīng)

從上音附中到上音博士生，林瑞灃的兩位導(dǎo)師，周銘恩與徐惟聆，分別在他成長的不同階段給予了關(guān)鍵的指引：“在附中，周銘恩老師為我?guī)淼氖窃鷮嵉募夹g(shù)基本功、曲目的積累，以及一個高規(guī)格的演奏模式。進(jìn)入大學(xué)后，徐惟聆教授又為我打開了一扇通往世界的窗。作為改革開放后最早‘走出去’的中國音樂家之一，徐惟聆教授擁有開闊的國際視野，她會用國際化的標(biāo)準(zhǔn)來要求我。在高規(guī)格的技術(shù)之外，她更關(guān)注一個深入的問題：你的音樂能給我們帶來什么？”

林瑞灃意識到，要回答這個問題，首先必須回答另一個更根本的問題：你自己到底是什么樣的人？“因為你的性格會最直接、最直觀地反映在舞臺上的演奏中。”對于現(xiàn)階段的自己，他有了一個初步的判斷。而投射到他的演奏風(fēng)格上，呈現(xiàn)出一種充滿張力的特殊風(fēng)格。

帶著這份對自我的認(rèn)知，他再去面對音樂，便有了更清晰的方向。“技術(shù)之外，音樂最重要的就是要表達(dá)你自己。我希望我在臺上演奏的時候，可以把最真實、最真誠的自己展現(xiàn)出來，再融合我對音樂的虔誠表達(dá)。”

在演繹那些已有無數(shù)大師版本的經(jīng)典協(xié)奏曲時，他的呈現(xiàn)方式也基于這份對自己的誠實：“因為每個人都是不一樣的，不同的人演奏一樣的東西，也一定會因為他們自身的不同而導(dǎo)致演奏出來的東西是不同的。”與此同時，擔(dān)任數(shù)個樂團(tuán)首席的經(jīng)歷，又讓他學(xué)會了向外聆聽。“音樂一個很重要的部分就是合作。”

如今，這位年輕的演奏家，正站在一個更廣闊的坐標(biāo)系上，思考著一個更宏大的命題——作為一名中國的當(dāng)代小提琴藝術(shù)家，如何用自己的演奏去傳播中國聲音，做好中西方交流的使者？

“這是我一直在思考的問題。我希望可以完全站在一個東方人、中國人的視角，對西方的樂曲進(jìn)行理解、思考和表達(dá)。”他解釋說，“比如鋼琴家傅聰從唐詩宋詞中理解肖邦，作曲家馬勒在唐詩中覓得《大地之歌》的靈感。我相信，這種東西方藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)是真實存在的。當(dāng)西方某個作品被寫出來的同時，在東方的中國，同一時代又在發(fā)生不一樣的創(chuàng)作——這種時空的交互，在某些方面是有聯(lián)系的。我渴望找到這種隱隱呼應(yīng)的感覺，并以此為基點，去新解西方的經(jīng)典。”

在國外的演出經(jīng)歷讓他確信，西方的觀眾對于一個東方面孔以另一種方式去解讀他們的作品，是接受并且非常欣賞的。這讓林瑞灃感到自豪，也更堅定了他探索的方向：“我希望用我一生的時間去找尋。”

來源：管弦系、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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