在“少，但更好”中，與策展團隊重讀“德國工業設計之父”迪特·拉姆斯（文末贈票）

在復星藝術中心舉辦“德國工業設計之父”迪特·拉姆斯（Dieter Rams）展覽“少，但更好（Less, but better）”之際，DECO對話策展人克勞斯·克萊姆（Klaus Klemp）教授。在速朽時代，拉姆斯的設計如一曲冷爵士（Cool Jazz），剔除喧囂，邀人重拾物我思考。

你或許不熟悉拉姆斯的名字，但一定見過他的設計。作為博朗（Braun）前設計總監，他被稱為“博朗先生”，從剃須刀到收音機，他與設計團隊打造的作品深刻塑造了現代工業產品的面貌，也潛移默化地影響著我們的日常。“少，但更好”不僅是拉姆斯的設計宣言，更是對于當下的鋒利提問：當技術與選擇不斷疊加，我們是否仍理解好設計的價值？

Dieter Rams

The Designer

作為“德國工業設計之父”，迪特·拉姆斯（Dieter Rams）以其在博朗（Braun）與維索（Vits?）的卓越實踐，將功能主義推向極致。他倡導核心理念“少，但更好（Less, but better）”，并提出著名的“設計十項原則”，強調好設計應是創新的、誠實的、環保且經久耐用的。其作品曾深刻影響了蘋果公司等國際品牌的審美與設計語言。

Prof. Dr. Klaus Klemp

The Curator

克勞斯·克萊姆（Klaus Klemp）教授、哲學博士，曾任奧芬巴赫設計學院設計史與設計理論教授（至2020年），并擔任法蘭克福應用藝術博物館設計策展人。2023年起出任rams foundation執行董事。長期活躍于德國設計史學會顧問委員會，策劃并出版多項關于建筑、藝術與設計的重要展覽與著作。

“少，但更好”展覽現場

?復星藝術中心

作為全球巡展的重要一站，上海并不僅是地理意義上的落點，而是一處具有象征意味的交匯點。這里既擁有高度技術化的都市環境，也聚集著正在形成自身語言的年輕設計力量。在這座以效率與更新著稱的城市中，拉姆斯所倡導的克制、持久與以人為本，形成一種必要的張力。

“少，但更好”展覽現場入口處懸掛的

迪特·拉姆斯的書法

?復星藝術中心

“Rather than empty space than an empty head.” 展覽入口，迪特·拉姆斯以親筆書法回應這個時代：當一切被不斷填滿，設計的意義恰恰在于留下思考的空間。

圖1-2:“少，但更好”展覽現場

便于運輸與安裝的模塊化展陳系統

?復星藝術中心

策展人克勞斯·克萊姆（Klaus Klemp）向我們闡述了一個布展細節，即本次主題展覽在不同國家均保持同一策展結構，并未因地域而做風格化改造——因為他們相信，拉姆斯的設計理念超越文化邊界，回應的是人的基本需求：清晰、可用、誠實、長久。

克萊姆分享道：“上海站的展物在30件左右，并沒有刻意為之的挑選。我們基金會最重要的不是推薦產品，而是推薦理念，去思考設計本身。”這種跨文化的穩定性，與上海這座城市海納百川的精神恰好同頻。

圖1-4:展陳回歸日常的桌面尺度，

剔除沉浸式影像的喧囂。

?復星藝術中心

本次展覽的空間敘事同樣保持著拉姆斯式的簡約：沒有沉浸式影像的渲染，沒有大批量過往作品的鋪設，所有展物以接近日常桌面尺度的方式被安靜陳列。觀眾是觀展路徑的主導者，而不是被動接受結論的人。這種“安靜”，是對注意力經濟的一種抵抗，也是拉姆斯對新一代觀眾的期待。

拉姆斯在法蘭克福應用藝術博物館參觀展覽

?rams foundation

?北京當代藝術基金會

“對迪特來說，與年輕人對話至關重要……我們想給年輕人一些沖擊，讓他們形成自己的思考。我們不會用‘復制抄襲’去形容那些受到我們‘影響’的設計方案，那是愚蠢的說法，我們更多的是啟發，而未來需要這些受啟發的年輕人去創造。”克萊姆及策展團隊希望與設計學習者直接對話，打破“設計大師即是靈感神話”的誤解。

此次展覽中，大量草稿、拇指速寫、結構推演圖與未量產原型被完整呈現——那些猶豫、失敗與推翻沒有被隱藏，而被視為設計最真實的部分。策展團隊想傳遞一個信息，優秀的設計不是天賦瞬間，而是源于自律的訓練。

圖1:T1000收音機實物照片

圖2-3:T1000收音機設計手稿

拉姆斯在設計過程中通過手繪推演

T1000收音機蓋板打開閉合的不同狀態。

?rams foundation

圖1-2:拉姆斯位于德國科龍貝格家中的工作室，

墻面懸掛的是拉姆斯在博朗設計團隊期間打造的

壁掛式Hi-Fi音響系統。

?rams foundation

迪特·拉姆斯常被稱為一位“系統思考者”。1932年出生的他，童年幾乎與二戰的陰影重疊。戰后德國長期的物質匱乏，使他對資源、使用與必要性格外敏感；而在威斯巴登的學習經歷，則進一步引導他關注精神層面的秩序與克制。

此后，他在與烏爾姆高等工業設計學院的漢斯·古戈洛特等人交流中，逐漸深化了對包豪斯設計理念的理解；而在博朗電器新一代掌舵人埃爾溫·博朗推動企業革新的過程中，拉姆斯的設計判斷得到了充分的信任與實踐空間。這些經驗共同塑造了他的設計立場——對裝飾、浪費與虛假繁復保持本能的警惕，也由此折射出戰后一代德國設計師對“必要性”的高度敏感。

圖1-2:拉姆斯位于德國科龍貝格的家，

庭院的設計從日式傳統美學中汲取靈感。

?rams foundation

這種特殊的時代背景，賦予了他的“系統性”一種超越冷峻工具理性的深度——通過吸收日本傳統美學中“簡素”與“靜寂”的精髓，他將東方的哲學禪意糅入西方的理性秩序，從而在工業克制中創造出別樣的優雅與詩意。

圖1-2:拉姆斯在博朗設計團隊期間打造的

SK4收音留聲機

?rams foundation

拉姆斯在博朗（Braun）設計團隊期間打造了被戲稱為“白雪公主之棺”的SK4收音留聲機，以透明有機玻璃頂蓋取代傳統厚重外殼，讓技術結構以誠實的姿態呈現，界面極度簡化，操作邏輯一目了然。轉而觀察他在維索（Vits?）主導的設計，606通用擱架系統讓每個部件皆可自由組合、擴展與遷移，在視覺上始終維系著整體秩序；這些部件在組合后并未顯現生硬的“模塊感”，反而將理性結構轉化為了感性的和諧。

可以根據使用者需求組裝拆卸的

維索606通用擱架系統

?Vitsoe

?rams foundation

從電子產品到家具架構，拉姆斯關注的始終是事物之間的內在聯系——部件與部件、產品與環境、物與人之間如何建立清晰而穩定的關系。他始終警惕“時尚”與“過時”的雙重陷阱，也因此刻意回避將設計歸入“經典（Timeless）”的范疇，尤其是帶有時尚意義上的“經典”。

在策展人克勞斯·克萊姆看來，這種回避并非為了制造某種姿態，而源自拉姆斯一貫的工作方式：他總是將設計放回具體的使用情境中思考。與其追求被反復命名為“經典”，不如強調“長久使用（long-lasting）”——正是因為設計足夠簡潔、不依附于潮流，這些設計才能在不同階段被持續使用、反復理解，也更容易融入日常生活。

拉姆斯宅邸餐廳背景墻上的維索606通用擱架系統，

伴隨歲月更替，依舊保持著穩定的秩序與功能。

?rams foundation

當人與物之間形成這種不過度張揚、卻持續存在的關系時，在不斷變化的環境中，才會逐漸出現一種可靠的秩序感。拉姆斯始終將設計師視為“負責任的問題解決者”：好的設計應像“英式管家”，需要時無處不在，不需要時隱于無形，默默而可靠地服務。“真正的價值不在脫離時間，而在經得起歲月。”克萊姆如是說。

拉姆斯在博朗工作期間

?rams foundation

在回顧拉姆斯的工作時，克萊姆反復強調一個被當下語境忽視的關鍵詞：態度（Attitude）。在他眼中，拉姆斯對設計界的貢獻不僅在于具體產品，更在于他如何界定設計——不是風格游戲，不是營銷包裝，而是一種對生存環境的長期承諾，以及一份拒絕制造平庸產物的克制與責任。

展陳所用的零部件以類似榫卯結構的方式鑲嵌固定，

銜接處呈現出一抹頗具拉姆斯特色的橘紅。

?rams foundation

這種意識在本次上海站展覽的搭建方式中得到了直觀的實踐：現場桌椅全部采用可回收材質，區別于“裝訂”組合，這些特殊板材以類似榫卯結構的方式鑲嵌固定，銜接處呈現出一抹頗具拉姆斯特色的橘紅，遠觀好像一件有趣的樂高作品，又好像是對蒙德里安或意大利設計師Ettore Sotsass的致敬。布展僅耗時半天，而撤展后的打理也不會造成額外的資源浪費。

展臺上是兩個版本的Nizo相機，

從博朗收購前布滿旋鈕的原型（左），

到拉姆斯團隊簡化后的直觀改版（右），

清晰展現了“少，卻更好”的設計演進。

?rams foundation

因此，“少，但更好”從產品原則也延伸為方法原則。拉姆斯堅持設計應當“自我闡明”——產品通過自身即可被理解。博朗大量產品幾乎無需說明書即可上手，這種直覺式交互后來深刻影響了數字產品領域。復雜設計被轉譯為簡單操作，用戶被使用情緒賦能，而非被先鋒技術壓迫。

拉姆斯的設計十項原則：

創新、實用、美觀、易懂、低調、誠實、

持久、周密、環保，以及盡可能少的設計。

?Vits?

?rams foundation

在人工智能與生成式設計快速發展的今天，這一立場更顯前瞻。技術可以參與組合與優化，但真正的設計判斷——價值取舍、倫理責任、長期影響——仍必須由人承擔。關鍵不在工具多強，而在判斷是否清醒。

當我們問及算法盛行的今天拉姆斯的“設計十項原則”是否依然適用時，克萊姆教授指出：“創作是一個延展而漫長的過程，成品并非全部，創造氛圍也是體系的一環。設計終究需要具備思考與研究能力的人類。要記得我們與人工智能的區別：人類是在主動思考‘設計的方式’，而機器僅僅是在執行‘設計師的思維片段’。”

拉姆斯的自畫像，

文字內容為“Less But Better（少但更好）”

?復星藝術中心

與其說“少，但更好”是一場設計回顧展，它更像是迪特·拉姆斯開講的一堂關于“如何判斷”的公開課。它討論的不只是產品形式，而是增長的質量、使用的倫理與選擇的節制。

在速度成為常態的城市里，真正稀缺的也許不是創意，而是清醒；不是生產的動能，而是停止的勇氣。而迪特·拉姆斯留給當代設計與生活的啟示正是：在復雜世界中，學會刪減保留判斷，把重要的事做得更好。

圖1-2:展覽入口處的留言本用于收集參展者當下的思考，

所有內容都將被rams foundaton永久珍藏。

?復星藝術中心

當我們問起策展人克勞斯·克萊姆對上海的朋友們有沒有觀展的建議，他笑言：親臨現場吧，用雙眼和心靈去感受，形成自己的思考，然后用筆和紙留下能被帶回基金會博物館的話。被圖像快速消費的時代，真正走進一場需要沉浸的展覽，或許本身就是對“少，但更好”生活方式的實踐。

展覽信息

迪特·拉姆斯

少，但更好

展期：2026年1月21日-2月11日

地址：上海市黃浦區中山東路600號

復星藝術中心3層

圖片提供｜rams foundation、Vits?、

復星藝術中心、北京當代藝術基金會

文｜Evricka

設計｜Darki

編輯 | Nicole Wu

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