Seedance2.0震撼破圈，影劇綜行業如何“應用”？

犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

Seedance2.0在這個春節前殺瘋了。

導演賈樟柯發博稱“我準備用它做個短片”；羅永浩大膽預判“接下來做一部電影只需要導演一個人了”；科技博主影視颶風Tim連呼六次“恐怖”；國游之光《黑神話：悟空》制作人馮驥發長評斷言“AIGC的童年時代結束了”；就連大洋彼岸的馬斯克也在X平臺上轉發評論“It’s happening fast”。

Seedance 2.0到底牛在哪？

簡單說是在“可用性”上大幅突破，比如解決了過往AI生成視頻“違背物理規律”“時空邏輯崩壞”等老大難問題、AI現已具備了分鏡創作意識和成熟敘事能力等。

當然，時下的社媒熱度也可能與字節跳動的營銷有關，多方發聲使其形成滾雪球效應，而隨后好萊塢大廠接連指控侵權也給AI真人視頻的應用蒙上陰影。不過，營銷放大是真，技術進步也是真，關鍵或不在于營銷與否，而是產品能否經得起行業落地的硬核檢驗。

網友用Seedance2.0改寫《泰坦尼克號》結局

這篇犀牛君將從拆解“AI生成視頻的黑神話時刻”入手，前瞻下Seedance 2.0對于影視、劇集、綜藝的后續制作能扮演什么樣的輔助角色？

為什么震動了影視圈

Seedance 2.0真正震動影視圈的，不是AI視頻更有人味了，而是AI終于開始理解“玩視頻”和“搞創作”是兩回事。

過去幾年，影視圈看AI生成視頻，一邊是技術信徒們嗨到不行，一邊是一線創作者冷眼旁觀。什么原因？還不是那些視頻AI味兒太濃，給群眾看很唬人，專業人士看一眼就全是破綻了。

此前AI生成視頻工具的核心問題，可概括為“聽不懂人話”。比如，你沒辦法讓AI理解什么叫特寫鏡頭之后接一個反打鏡頭，你也沒辦法告訴Ta什么是這段戲的情感動線和情緒落點。

Seedance 2.0明顯更能聽懂人話：

首先是AI終于跟我們活在同一個物理世界了。Ta不再是那個反地球重力行為藝術家了，以往AI視頻里那種人走路飄著、水往高處流、光影四處飛的bug不復存在。

而這也意味著，AI生成的內容終于能被放進剪輯工業流程里，跟實拍素材平起平坐，剪輯師再也不用對著AI素材嘆氣說“這玩意沒法剪”。

再是鏡頭意識的全面覺醒。

Seedance 2.0已經開始理解“鏡頭是有敘事功能的”這件事，推鏡頭是為了強調此刻主角的復雜情緒，正反打是為了呈現人物之間的交鋒張力，搖鏡頭是為了借由空間關系給觀者心理暗示，這種學院派的理解能力，讓AI從一個生成工具升級成了半個“攝影助理”。

然后是有效降低制作成本。

影視行業最枯燥的工作是什么？就是導演腦子里有個畫面，想驗證成片效果，必須得要等美術出圖、等后期做Demo、等所有人對齊認知，以上所有過程都在消耗全劇組各個工種的海量時間、精力和熱情。

而有了賽博軍師Seedance 2.0后，不再需要美術、攝影、剪輯、后期的繁瑣溝通，可能一個獨立影視創作者就能很快把腦子里的畫面“撈”出來，拿給投資人、平臺方、制片方進行高效決策（也就是羅永浩所說“接下來做一部電影只需要導演一個人了”）。

換言之，影視創意項目被驗證和落地的各路成本，有很大幾率會被大幅壓縮。

影劇綜行業如何“應用”

那么，具體要怎么落地應用呢？

如果Seedance 2.0真的要進入影劇綜生產體系，它最先改變的不會是創作本身，而是項目制作的“前置環節”和 “輔助場景”。

先說電影。

電影導演在籌備期最頭疼什么？是跟投資人描述一個還沒拍出來的畫面。你說“我想要一種賽博朋克與廢土美學交融的工業質感”，對方點頭說好，但你心里清楚，他想的跟你想的壓根不是一回事。而如今，導演用Seedance快速生成的視覺樣片，成了厘清一切溝通障礙的一根線頭。

再一個應用場景是低成本試錯。以往拍科幻片、戰爭片或災難片想驗證大場面，得先砸一筆錢做特效預覽。現在AI就能快速生成多版本方案，讓項目各方先看成效再決策要不要大肆投入。這不是取代實拍，而是幫實拍避坑。

再看劇集。

劇集行業對性價比最為敏感，尤其是腰部劇、分賬劇或短劇，平臺預算卡得很死，但又得做出足夠差異化。而Seedance 2.0，很可能成為這些項目的“視覺杠桿”。

舉個例子，一部小成本古裝懸疑劇，沒預算搭大景、做特效，但劇本故事又對奇觀場面有剛需，過去就只能硬著頭皮做質感拉胯的5毛錢廉價特效。有了Seedance 2.0后，它是不是就可以用AI生成高潮場景的概念鏡頭，甚至是否可直接生成某些質感不錯的空鏡或遠景放進正片。

也就是說，當諸多平臺腰部劇集項目（特別是古偶劇、奇幻劇）的影像質感能因為AIGC前進一小步，其商業化空間或許就能提升一大步。

還有綜藝。

綜藝的應用場景更靈活多元，也很可能是落地最快的內容板塊。這是因為綜藝對真實感的容錯率更高，但玩法創新帶來的及時回報又特別可觀。

一是針對音樂綜藝、晚會等的舞美降本。過往這類節目花費極高，換一個舞臺背景就是一整套搭建成本。而今后是否可采用越發成熟的AIGC技術，讓同一個舞臺在幾分鐘內切換賽博朋克、水墨江南、未來廢墟等多維場景，有很大概率實現“成本降下來、想象力提上去”的降本增效。

二是AI場景渲染綜藝世界觀。比如，某些戶外冒險綜藝的先導片是否可以借AI生成的“概念世界觀”視覺片段作為酷炫開場，抑或是用AI生成一些“規則文本”和“元素道具”來豐富優化真人秀游戲，使得AI真正意義上進化為綜藝導演的得力助手。

三是動用AI高效生產內容衍生。眾所周知，綜藝正片的拍攝素材，利用率往往不高。如果能把這些素材喂給AI，或可高效快速生成一些“綜藝角色番外篇”、“平行宇宙版團魂劇情”等衍生內容。如果能將其做成衍生節目或投放到短視頻平臺，既能維持IP熱度又能反哺招商工作，實現長視頻平臺存量素材的二次變現。

當然，以上所有“應用”的前提基礎，是把AI當工具而不是神。最理性的用法，是讓AI去做那些人類做得慢、做得煩的事，比如畫分鏡、做Demo、生成背景、衍生二創等，而人類創作者繼續做那些AI做得快但做不對的事，比如決定故事走向、把控情緒分寸、升華生命體驗等。

AI工具越來越聰明，但用工具的是那個最終署名的人。所以說，AI負責“生產效率”，人類負責“內容靈魂”，恐怕才是接下來幾年影劇綜行業洗牌的底層邏輯。

坦白講，影劇綜行業從來不會被炫目的概念改變，只會被實實在在的成本曲線改變。而當AIGC真正撬動這條曲線時，留給從業者的問題就只剩一個，你是站在岸邊圍觀，還是跳下去學游泳？