春節檔電影首波口碑出爐！《飛馳3》不是喜劇，《驚蟄》兩極分化

圖｜小六

甲辰龍年正月初一的電影院人聲鼎沸，六部新片同步上映，銀幕內外皆是一派喜慶喧騰。

可當觀影熱潮漸次退潮，首批真實反饋浮出水面，全網輿論場瞬間沸騰，觀點激烈交鋒。

誰也沒想到，被萬千影迷稱為“春節檔喜劇定海神針”的《飛馳3》，竟徹底顛覆了大眾對“賀歲喜劇”的固有想象。

而由張藝謀執導、自帶厚重藝術分量的《驚蟄無聲》，則遭遇了其導演生涯中罕見的口碑撕裂……

提起韓寒，公眾記憶里常浮現兩個標簽：“少年成名的文學先鋒”與“手握方向盤的電影作者”，卻鮮少有人留意他私下那種近乎執拗的自我較勁。

22年前，《三重門》橫空出世，讓他以19歲之齡叩開文壇大門；20歲毅然離開校園，孤身奔赴寫作江湖；數年后又轉身躍入賽車場，在全國拉力賽中屢奪桂冠，把油門踩成另一種人生節奏。

轉戰大銀幕之后，《后會無期》以7.9億元票房驚艷市場；《飛馳人生》前兩部更成為春節檔喜劇范式，定義了“熱血+幽默+遺憾”的全新敘事語法。

沈騰飾演的張馳那句“巴音布魯克沒有海，只有望不到頭的賽道”，早已刻進幾代觀眾的記憶褶皺里。

外界總以為韓寒靠段子和松弛感取勝，實則他從不滿足于只制造笑聲——他真正想鑿開的，是笑聲之下那層被生活磨得發亮的中年質地。

他的電影永遠披著輕盈外衣，內里卻沉潛著對理想主義、時間代價與未完成之夢的凝視，那是歷經風霜后的清醒，也是不肯低頭的溫柔抵抗。

為完成《飛馳人生3》這部系列收官之作，韓寒婉拒三部成熟喜劇項目邀約，頂住資方“增加密集笑點、強化合家歡屬性”的壓力。

甚至在剪輯室與主創反復推演數十版方案，只為守住一條底線——

不復刻過往成功路徑，打造一部“真正屬于賽道、屬于車手、屬于所有未曾放棄的人”的作品：不靠強梗逗樂，卻能在某個轉彎處，讓人眼眶發熱、喉頭哽咽。

為還原最真實的極限駕駛體驗，韓寒率攝制組深入新疆海拔4500米以上的荒蕪戈壁，全程實景拍攝，拒絕綠幕合成與視覺捷徑，所有高速追逐、極限過彎、雙車并線均采用真車實拍。

沈騰、黃景瑜等主演提前百日考取國家認證賽車執照，跟隨職業車手封閉訓練；沈騰為貼近汽修廠老板身形減重10公斤，拍攝期間多次擦傷扭傷仍堅持上陣，這份近乎苛刻的投入，早已超越職業范疇，升華為一種創作信仰。

而另一端的張藝謀，則走出截然不同的藝術軌跡。

這位75歲的電影巨匠，早已是中國影史不可繞過的坐標：從《紅高粱》的原始生命力，到《大紅燈籠高高掛》的符號張力；從《滿江紅》引爆全民情緒，到《堅如磐石》重塑現實主義厚度。

每一部作品都自帶文化重量，影像語言與敘事結構始終引領行業風向，尤以去年《滿江紅》斬獲45億元票房、登頂春節檔冠軍，再度印證其市場號召力與藝術掌控力的雙重巔峰。

張藝謀的創作信條向來是“極致主義”：鏡頭構圖須經毫米級校準，演員調度需達呼吸同頻，連一場雨的落點都要反復測算。

而《驚蟄無聲》是他首次將鏡頭對準當代國家安全戰線，亦是他從影四十余年來最具專業縱深與精神挑戰的嘗試。

作為我國首部獲得國家安全部全程監制與深度協作的國安題材影片，《驚蟄無聲》聚焦新型戰機核心數據遭境外勢力竊取事件，講述國安干警在毫秒級危機中重建信任鏈、在沉默中展開生死博弈的故事。

為確保細節真實可信，張藝謀帶隊走訪十余個一線國安單位，與數十位現役干警面對面交流，劇本前后打磨逾十八稿，耗時整整半年。

他主動打破自身擅長的史詩化表達，舍棄宏大場景鋪陳，將鏡頭沉入人物微表情、眼神閃動與指尖顫抖之間；易烊千璽與朱一龍為一場3分鐘對峙戲，連續拍攝47條，直到張藝謀點頭說“這一條，心跳是對的”。

讀懂兩位導演各自奔赴的創作原點，便能理解兩部影片為何在熱映之初便掀起如此劇烈的口碑震蕩。

先看《飛馳人生3》，這部總投資達5億元的系列終章，首日票房突破8.6億元，排片占比高達37%，穩居春節檔首位，但口碑曲線卻呈現出罕見的“預期錯位型反轉”——

它并非質量滑坡，而是觀眾帶著錯誤期待入場。

大量觀眾因“沈騰+韓寒”組合而來，期待一場酣暢淋漓的節日解壓，結果發現這是一部裹著賽車外殼、內核卻直指生命韌性的時代寓言。

故事延續前作時空脈絡，展現張馳在巴音布魯克賽后隱退為汽修廠老板的七年時光，直至洲際拉力賽重啟召喚，他重新集結舊友與新生代車手，踏上一場不為奪冠、只為抵達自我的征途。

全片摒棄套路化笑料設計，沈騰的幽默悄然融入中年男人的疲憊底色與豁達神情，“我不是想贏，我只是不想輸”這句臺詞，像一枚釘子，精準楔入每個曾為熱愛咬牙堅持過的人心深處。

有觀眾直言“被片名騙進影院，出來卻哭濕三包紙巾”，也有觀眾抱怨“全程沒笑三次，值回票價嗎？”

尤其影片終章長達六十分鐘的拉力賽高潮段落，戈壁沙暴、冰面斷崖、雪域彎道輪番登場，百萬級定制賽車實拍雙車極限纏斗，帶來前所未有的沉浸式感官沖擊，資深車迷評價：“這不是電影，是獻給速度信仰的圣殿?！?/p>

片中更暗藏大量韓寒專屬情感密碼：張馳座駕延續6號涂裝，車隊制服刺繡“1246”數字暗語（致敬其首部電影《后會無期》上映日期），休息室墻上靜靜懸掛著已故車手的黑白照片……老粉觀影至此，無不淚光閃爍，感慨“七載守候，終得圓滿”。

本質上，《飛馳3》是一封用引擎轟鳴寫就的情書——寫給永不熄火的賽道，寫給明知不可為而為之的赤誠，也寫給所有在生活夾縫中依然攥緊方向盤的中年人。

那些抱怨“不好笑”的觀眾，或許只是尚未讀懂韓寒埋在油漬、胎痕與風聲里的深意。

再觀《驚蟄無聲》，其口碑分裂程度遠超《飛馳3》，首日票房破3億元，排片占比達26.3%，贊譽與質疑幾乎平分秋色。

盛贊者稱其為“中國國安題材電影的歷史性躍升”，認為張藝謀再次完成風格突圍，盛贊影片邏輯縝密如精密儀器、運鏡克制如特工行動、表演層次如多棱鏡折射，堪稱教科書級的類型突破。

不少觀眾表示，影片將“看不見的戰場”具象為心跳加速的視聽語言，通過量子加密破譯、衛星信號干擾、AI語音偽造等前沿技術橋段，刷新了對隱蔽戰線的認知維度，散場后久久不能平靜。

批評聲同樣尖銳有力，直指影片“節奏滯重、信息密度過高、觀影門檻陡峭”。

多位觀眾反饋前45分鐘信息密度極大，國安術語、組織架構、人物關系層層嵌套，缺乏通俗化轉譯，非專業觀眾極易陷入理解斷層。

更有網友戲謔：“后排大哥打呼的節奏，比反派敲鍵盤的速度還穩定?！?/p>

還有觀眾指出，影片情感釋放極為內斂，拒絕煽情橋段與情緒爆破點，通篇彌漫著一種克制的窒息感，看完只覺胸腔發悶，直言“花幾十元買了一場精神負重訓練”。

歸根結底，張藝謀執意打造一部尊重行業真實、敬畏職業尊嚴的國安正劇，力求還原那群常年隱于幕后的無名守護者。

而多數春節檔觀眾，期待的是節奏明快、情緒直給、爽感充沛的娛樂體驗。兩種訴求天然錯位，分歧由此而生。

眼下春節檔余溫尚存，《飛馳3》與《驚蟄無聲》的討論熱度仍在攀升。

有人稱前者是“被市場誤讀的藝術結晶”，也有人斷言它“辜負了觀眾七年等待”。

有人將后者譽為“國產電影專業化進程的重要路標”，也有人譏諷它“徒具國師名頭，難掩敘事干澀”。

但細思之下，這種現象本身恰是電影生態走向成熟的積極信號。

韓寒敢于掙脫舒適區，在商業洪流中堅守作者表達，這份勇氣值得掌聲。

張藝謀以古稀之齡闖入全新領域，以考古般的嚴謹態度鉆研國安業務邏輯，這份對專業的敬畏之心，尤為珍貴。

而觀眾愈發多元、審慎甚至挑剔的反饋，恰恰說明大眾審美正在脫離盲從階段，開始建立獨立判斷坐標系，學會區分“熱鬧”與“扎實”、“討好”與“尊重”。

至于這兩部作品究竟是否動人，答案或許不在熱搜榜單，也不在評分網站，而在你走進影廳、關掉手機、放下預設的那一刻。

因為電影真正的價值，從來不是取悅所有人，而是在某個猝不及防的瞬間，擊中某個人心底最柔軟的角落——那一瞬的震顫，已足夠漫長。

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