春晚《賀花神》是會發掘演員不一樣的一面的，反差感拉滿

2026年馬年春晚剛落幕，《賀花神》就成了全網討論的焦點！誰能想到，那些我們熟到閉眼都能認的演員，一上這個舞臺就像換了個人——演狠角色的大叔變清冷詩人，時尚男神秒切西域使者，溫柔皇先說說寧理，《狂飆》里的李響誰看了不心里一緊？平時他演的角色要么帶著生人勿近的銳利，要么藏著狠辣的勁兒，結果在《賀花神》里，直接成了宋代詩人林逋——就是“梅妻鶴子”那個！穿一身繡非遺梅枝紋的素色漢服，眼角點著像仙鶴翅膀的白色紋飾，漫天AI雪花飄下來時，手里攥著梅枝，眼神淡得像看透了所有世事，哪里還有一點李響的戾氣？這反差，絕了。

后轉身成紅衣烈女…這反差感，真的讓人再看胡兵，人家是橫跨時尚和影視圈的標桿，平時印象就是精致摩登的“不老男神”，結果時隔24年重返春晚，直接把現代標簽全扔了！演的是出使西域的張騫，對應五月榴花神。為貼合角色特意減了8斤，190cm的身材撐著武將古裝，站在模擬沙漠的場景里，汗珠和AI沙粒軌跡完美重合，轉身那一下，眼神里的堅毅和滄桑，誰還能想起他走T臺的樣子？完完全全就是心懷家國的開拓者。

看完直呼“沒認出來！秦嵐的古裝不是一直走“白月光”路線嗎？《延禧攻略》里的富察皇后，溫婉到骨子里，結果這次時隔八年再穿古裝，卻選了完全不同的“紅”——演三月桃花神息夫人，穿戰國紅袍勝火，身姿曼妙。不再是忍辱負重的皇后，而是眼神帶神性和倔強的傳奇女子，舞臺上推門出來瞬間，眼波流轉，氛圍感拉滿，沒一句臺詞，卻把“桃花夫人”的故事演透了，從“柔”到“烈”的轉變，真看到她古裝的更多可能。

李沁平時古裝要么靈動嬌俏，要么是“人間富貴花”，結果這次演八月桂花神李清照，徹底收了鋒芒，只留才氣。低髻木簪，拿書卷緩緩念“何須淺碧深紅色”，那種深入骨髓的清冷孤傲，就像李清照本人王楚然之前常被定在“小白花”框里，結果這次演十月芙蓉神王昭君，20秒鏡頭直接圈粉百萬，成當晚“封神名場面”！一襲紅衣抱琵琶站風雪中，眼神不再清澈單純，滿是對故土的眷戀和出塞的決絕，含淚回眸那一下，眼眶含淚卻強忍不落，把昭君出塞的家國情懷和個人犧牲演得透透的，真戳人。

穿越千年來了。她用細膩表演打破“甜美”刻板印象，真把“腹有詩書氣自華”詮釋明白。劉學義是“古裝半永久”，靠“三界帝君”成“仙氣”代名詞，結果這次在《賀花神》里走下神壇，演十一月茶花神白居易。不再是高高在上的神仙，而是溫潤如玉的大唐文人，穿唐風青綠長衫，翻領天余皚磊是“黃金配角”，演的多是硬漢或反派，粗糲有力量，結果這次演九月菊花神陶淵明，完成“去棱角”教科書表演。戴帕頭穿褐色布衣，站菊叢里全程沒多臺詞，光靠眉眼神態，就把“采菊東籬下”的隱逸演活了，不再是犀利配角，而是看淡名利的田園隱士，“無聲勝有聲”就是實力派對反差的頂級理解。

馬紋顯大唐兼容并濟，拿山茶花時眉眼間沒了帝君威嚴，多了對生活的熱愛和傲骨。他證明古裝魅力不止于“神性”，有火《賀花神》能封神，不光AI和國風結合夠驚艷，更給演員“去標簽化”的舞臺。寧理不再是狠人，胡兵不再是模特，秦嵐不再是皇后，他們都成了中華文化載體。真正的演員哪有舒適區？愿意沉下心貼角色靈魂，反差再大也能發光，這就是最大感動——方寸舞臺見眾生百態，一花一葉見演員初心。

其的“詩性”同樣讓人沉醉。參考資料：央視新聞《2026年央視馬年春晚節目亮點深度解析》