片約不斷，卻演啥毀啥！央視新劇中的這兩個 “戲混子” 該醒醒了

央視黃金檔上新的這部年代大劇，頂著北京大視聽重點文藝精品的名頭開播，首播收視直接沖到1.6，開局成績好不風光。誰能想到開播沒多久評論區直接吵翻，一半人夸制作班底靠譜質感在線，一半人罵得直上頭，罵來罵去，矛頭全對準了男女主兩位年輕演員。

先聊男主角陳飛宇，他演的是七十年代失憶知青方穆揚，按設定這個角色得有那個年代獨有的質樸和內斂。造型其實已經往糙了做，剪了板寸穿了洗白的工裝，可他從里到外透出來的貴公子氣，怎么藏都藏不住。

適配度本來就打了折扣，演技還撐不起來，觀眾看著分分鐘出戲。有一場女主生病臥床，男主貼身照顧的戲，本來該演出滿心的心疼和手足無措。結果陳飛宇渾身僵硬站在那兒，手不知道往哪放眼神還飄，硬生生把心疼演成了教室后排罰站的學生。

有觀眾評論一針見血，說他這模樣就像來影視基地體驗生活的富家少爺。這話聽著扎心，可他演出來的疏離感，確實讓觀眾沒法入戲。觀眾得靠著演員的表演代入情緒，連情緒都傳不出來，誰能信劇中這段先婚后愛的感情啊。

女主角孫千的問題其實也差不多，她之前在《風吹半夏》里演的野貓，其實也有爭議，但角色本身性格夠突出，蓋住了她表演上的毛病，最后還圈了不少粉。到了這部新劇里，表演上的問題直接暴露了，她還在沿用以前演甜妹的老套路。

這個角色本來是想靠知識改變命運的制帽廠女工，結果被她演成了傻甜的偶像劇女主，本該有的人物成長弧光直接沒了影子。廠里上文化課那段，她機械地翻著書，眼神空洞得像在走神，完全看不出那個年代的人對知識的渴望和珍惜。

兩個主演各自表演都差點意思，湊一起演對手戲落差就更大了。本劇主打的就是慢火熬出來的先婚后愛，感情本來該是在柴米油鹽里慢慢冒出來的曖昧心動。結果被他倆演成了被家長硬湊到一塊相親的陌生人，互動全程別扭不自然，根本看不出半點相愛。

連劇本原本安排好的撒糖環節，觀眾看著都尷尬得摳腳，渾身不舒服。說起來陳飛宇和孫千的資源，在內娛真的算是老天爺追著喂飯吃，普通人羨慕都羨慕不來。陳飛宇是陳凱歌陳紅的兒子，十歲就別人出道初期都是去小劇組打醬油攢經驗，他剛入行就能拿到《將夜》這種大IP的男主資源。之前他在《點燃我，溫暖你》里也確實吸了不少粉，演技不算全無可取之處，但短板也實在明顯。他一直演的都是自帶光環的天才少年，早就待在舒適區走不出來了。

能進組《趙氏孤兒》跟葛優對戲，起點是一旦碰到需要接地氣，需要深挖內心世界的角色，短板立馬就暴露了。孫千其實也一樣，早年她在《快把我哥帶走》里的表現靈動自然，當時真的讓不少觀眾眼前一亮，覺得這姑娘未來可期。結果后來接的角色越來越同質化，一直圍著傻白甜甜妹打轉，跳不出這個圈。

多少人熬一輩子都摸不到的

她早就習慣了用偶像劇的套路演所有角色，這套路數放到年代劇里，怎么看怎么格格不入。圈子里資源好的年輕演員不少，但像他倆這樣片約一部接一部，演技卻沒多少長進的，確實不多見。觀眾真不是對他倆吹毛求疵，說白了就是愛之深責之切，畢竟都是年輕演員，還有大把成長空間。

大家從來都不排斥流量藝人演年代劇，反而特別期待年輕演員能跳出偶像劇的舒適圈，拿出真東西證明自己。圈子里也不乏做得好的例子，郭麒麟從相聲跨界來拍戲，從不起眼的小配角慢慢做起，靠著《慶余年》《贅婿》里自然舒服的表演，拿到了觀眾的認可。

張若昀也是星二代，沒人天天拿他的出身說事，全靠一部部作品里扎實的演技說話。《法醫秦明》《慶余年》里的表現夠硬，直接撕掉了身上貼的固有標簽，還有網友夸他是男頻劇的福星。真要突破自我，真不是換個發型改個造型就能做到的，得真正走進角色的心里，摸透角色的魂才行。

流量本來就像漲潮落潮，來得快去得也快，今天能靠顏值美貌沖上熱搜吸粉，明天就能因為演技尷尬被全網群嘲。演員這個行業本來就有門檻，沒有真本事真的站不住腳。真心希望陳飛宇和孫千能借著這回的爭議，好好找找自己的問題，多花點時間磨劇本磨角色。

能拿到源源不斷的片約，已經是市場對你的認可了，可怎么對得起每一份信任，怎么讓每個角色真正活在觀眾心里，這才是演員更該追求的東西。觀眾其實很寬容，愿意給好看的臉多留幾分鐘的注意力年輕演員真的要珍惜手里的每一次機會，少一點浮躁，多一點沉淀。畢竟一部好作品，留給觀眾的是長久的美好回憶，留給演員自己，更是一輩子受用的成長歷練。

，但最后能打動觀眾留下來的，永遠只有參考資料：光明網 央視新劇青年演員演技爭議引討論

真誠的表演。