青春銳評|江蘇微短劇：重構新大眾文藝創作新生態

江蘇微短劇：重構新大眾文藝創作新生態

□ 范有為

江蘇微短劇的蓬勃，正像一面磨得透亮的棱鏡，將新大眾文藝的多元面相一一折射出來。從《除卻巫山不是云》里那些浸著煙火氣的生活褶皺到《龍行龘龘》為常州非遺尋得的現代注腳，從《傲嬌村長來自斯坦福》對鄉村振興的平實記錄到《司法所里的故事》用輕喜劇外殼裹著的法治內核，這些作品早跳出了“橫豎屏優劣”“流量多寡”的淺層博弈，在創作主體、審美范式與文化功能上，走出了一條屬于自己的革新之路。

本質之新：

從“精英代言”到“文化自主表達”

傳統文藝的創作鏈路，素來帶著幾分“精英主導、大眾旁觀”的二元色彩。專業作家與藝術家站在經驗的制高點，提煉世間百態，替普羅大眾言說，無形中劃定了敘事與闡釋的邊界。而新大眾文藝的妙處，正在于打破了這份既定格局。

創作主體的擴容，是一場溫和卻徹底的革命。在江蘇微短劇的場域里，沒有絕對的“專業與業余”之分，只有各歸其位的表達者：南京傳媒學院的學生，在短劇里尋找表演的另一種可能；響堂村的咖啡店老板，日常便是最鮮活的素材；基層司法所的調解員，讓法度與人心的故事有了原生質感。這種“以人民為中心”的創作，終于讓“人人皆為藝術家”從高懸的理論落地成觸手可及的現實。它和舊日的“素人寫作”不同，不局限于“勞動者書寫自身”的單一維度，而是讓專業創作者俯身貼近大眾，普通人抬手觸碰藝術，不同身份的人彼此呼應、良性共生，織就一張多元的創作網。

價值取向則慢慢沉回本真。新大眾文藝最動人的地方，莫過于肯把普通人的日常抬到臺面，讓“生活即文藝”不再是一句空話。南京南山光影影視公司拍《除卻巫山不是云》時，刻意繞開了“無腦爽劇”的即時刺激，轉而沉下心捕捉真實生活里的細碎紋路——那些說不出的委屈、藏得住的溫柔，都借著橫屏的寬幅，被挖得更深、更透，讓女性題材有了不一樣的厚度。編劇張寧寧為《司法所里的故事》耗了數年光陰，扎根基層司法所，聽夠了家長里短，才把法度的嚴謹與人心的柔軟揉進日常敘事。這份對本真的堅守，讓微短劇跳出了單純的情節驅動，成了記錄時代肌理、傳遞真摯情感的載體，每一筆都帶著生活的溫度。

文化功能也隨之換了內核。從前的文藝，多是供人審美、受人教化的“案頭之物”，隔著一段無形的距離；而新大眾文藝，更像一個開放的場域，容得下大眾自主表達文化態度。蘇州更廣科技把《面若桃花》的虛擬IP落到實處，開了同名餐廳，一碗碧螺春風味的茶油干拌面，便讓劇集與煙火消費有了聯結。蘇州市牽頭搭起微短劇產業聯盟，聯合130多家企業，織就“創作—制作—宣發—衍生”的完整鏈條，讓零散的作品聚成了有生命力的產業集群。這背后的轉變，是文藝終于卸下了“孤高”的外殼，深深扎進社會肌理，實實在在地參與到價值創造里，不再是懸于生活之上的空中樓閣。

機制之新：

從單向傳播到交互共創的生態重構

新大眾文藝的“新”，從來不止于表面的形態更迭。創作主體與價值取向的轉變是根基，而生產、傳播、接受全流程的機制革新，才是讓它真正活起來的血脈。這場變革，讓文藝活動從圍著“作品”打轉的靜態模式，變成了跟著“創作過程”流動的動態圖景，也從作者的單向輸出，變成了眾人拾柴的交互共創。

生產機制日漸褪去封閉底色，變得愈發開放。江蘇微短劇的創作里，不再是少數人掌控話語權，去中心化的網絡正在成型。南通開發區建的微短劇創新工場，靠著協拍、審核、投資、數字攝影四大平臺，把專業服務擺到了創作者面前，打破傳統影視制作的高門檻，讓更多有想法的人走進圈子，做點像樣的內容。與此同時，AI技術的介入也催生出“人機協同”的新方式。新華報業傳媒集團與炫佳科技聯手做的“Kino視界”平臺，用AI覆蓋全制作流程，讓微短劇制作朝著智能化、模塊化走。技術不曾取代人的主體地位，而是為后者添了一雙翅膀，既提高效率，又重塑了創作者與工具的關系，形成人機互補的共創格局，溫和而有力地改變著創作的樣貌。

傳播機制由線性的單行道，變成了雙向奔赴的回路。從前的文藝傳播，大抵是“作者寫就、讀者被動接受”，脈絡清晰卻少了互動的溫度。而在新大眾文藝里，傳播本身就是創作的一部分。連云港文旅部門推AI微短劇《美猴王》時，不光在微博開了話題，還耐著性子和網友互動。網友的反饋順著傳播的鏈路往回走，又悄悄影響著內容的調整與打磨，形成“創作—傳播—反饋—再創作”的循環，讓作品在互動里慢慢生長。更妙的是，江蘇微短劇還搭起了跨媒介的敘事網。《龍行龘龘》不只是一部劇，更像一個容器，裝下了常州的青果巷、恐龍園、天寧寺，也盛下了亂針繡、留青竹刻這些非遺技藝，一幀一畫里，便勾勒出一個立體鮮活的常州，讓文化借著劇集的東風，悄悄流淌。

觀眾的接受方式，從“旁觀者”變成了“參與者”。在新大眾文藝的語境里，觀眾不再是等著投喂內容的人，他們會主動走進故事，或是搭把手協作，或是干脆成為共創者。南京北岸搞“短劇鄉村”活動時，當地村民不必刻意扮演，自然地走進鏡頭，他們的日常便是故事的一部分；微短劇播完后，觀眾循著劇中線索去實地打卡，把看劇變成了一場親身參與的文化體驗。到了這份兒上，看與寫、接受與表達的邊界早已模糊，文藝不再是孤立的活動，而成了拉近人與人距離、編織社會聯結的紐帶。

挑戰與前瞻：

新大眾文藝的辯證發展

新大眾文藝的蓬勃，像一場春雨，喚醒了文化民主化的無限可能，但雨后的道路，也難免有泥濘。價值導向如何把握、內容質量如何堅守、審美標準如何界定，這些都是繞不開的問題。說到底，能不能在活力與秩序、大眾化與精品化、技術賦能與文化主體性之間找到平衡，決定著它能走多遠、走多穩。

價值導向與算法邏輯的張力，是最顯眼的一道坎。算法能精準捕捉喜好，讓內容直達受眾，效率是高了，卻也容易筑起“信息繭房”，把人的審美困在小小的圈子里，慢慢固化。更有甚者，“流量至上”的風氣漫進來，擠壓了有深度的表達，有些創作者為了蹭流量，刻意迎合低俗趣味，讓內容變得千篇一律、毫無筋骨。江蘇的實踐，給出了一個溫和的破解之道——不硬堵，只引導。通過政策扶持與創作引導，推動微短劇與司法、廉政、文旅等領域深度融合，鼓勵創作者拍出既有社會價值又有藝術質感的作品。就像省廣電局與省文旅廳聯手推出“跟著微短劇去旅行”主題創作，打造“一市一劇一品”的品牌，讓流量與正向價值相互成就，形成良性循環，不辜負這份文化活力。

大眾創作與精品打造的平衡，也需慢慢打磨。新大眾文藝降低了創作門檻，作品數量陡增，卻也難免陷入“數量易得、精品難尋”的困境。如何從“高原”邁向“高峰”，拍出能留得下、能代表時代的作品，是擺在所有人面前的課題。《中國新大眾文藝研究報告》強調的“在大眾化與精品化之間找到平衡”，說的正是這個道理。江蘇微短劇里，已經有了一些有益的嘗試：南京藝術學院教授王方拍《我是獵手》時，堅持用專業演員，不湊熱度、不趕工期，一心打磨制作質量；南京南山光影為了把女性題材做深，主動選擇成本更高的橫屏拍攝，甘愿放棄部分即時流量。這些實踐表明，新大眾文藝的精品化，并非回歸精英主導的老路，而是在尊重大眾創作熱情的基礎上，用專業協作與藝術堅守，把作品的質感提上去，讓大眾創作長出自然的筋骨。

江蘇微短劇作為新大眾文藝的一個縮影，它的價值不止于點擊量、旅游收入、產業規模這些冰冷的數字。更重要的是，它提供了一種可能：在數字時代，文藝可以不懸浮、不孤高，既能深深扎根生活、接足地氣，又能扛起文化創新的時代責任；既能尊重每一個個體的表達權利，讓普通人的聲音被聽見，又能凝聚起社會的價值共識；既能擁抱技術變革的紅利，借工具之力賦能創作，又能守住人文精神的核心，不丟那份對人的關懷。它屬于每一個人，源于真實的生活，也向著更廣闊的未來生長。

（作者系連云港師范學院講師）