一幅眼花繚亂草書：從書法創作到青少年書法教育的思考

這幅書法作品，我問了好多同事，居然沒一個人能說出正確答案。每次發布作品，總有人潑冷水，說寫字不規范，也有人說故意為難大家。但欣賞我的人也不少，這讓我意識到書法本身就是一種藝術，每個人都有自己的理解和創作方式。我喜歡把字寫在不同的載體上，追求與眾不同，因為我覺得整天把字寫在紙上很沒意思，書房里全是書法字，看得我都眼花繚亂。

說到書法創作，尤其是對青少年來說，剛開始練習硬筆書法時，往往面臨一個選擇：是先練筆畫重要，還是結構重要？這個問題其實很關鍵，因為它直接影響到學習書法的效率和效果。

因為家里有位剛上小學的孩子，在教他寫字的過程中，有點心得體會來與大家分享。

幼兒園階段，抱著解放天性的思想，并沒有刻意地去規范對孩子寫字要求，任由他胡寫亂畫，而一旦進入了小學，對于愛好書法的我，則開始嘗時如何去指導孩子把字寫好了。

經過一段時間的體驗，個人總結了幾個大的把握方向：耐心、嚴格、循序漸進。耐心和嚴格大家都能理解，但進入到了實踐，相信還是有許多問題亟待解決。

孩子如一張白紙，要在這張白紙上畫出美麗的圖案，家長的言傳身教起著決定性的作用。由于幼童天性注意力不容易集中，于是大聲喝斥及懲罰便成了大人們的一貫手段，殊不知此時講一些古人學書的典故以及為什么要這樣做則更能讓孩子的學習變被動為主動。

嚴格是讓孩子在書寫姿勢規范和習慣上要一絲不茍；耐心是讓孩子懂得為什么要這樣做的意義。有時培養孩子的“優秀感”比培養他的刻苦精神更為重要。

教孩子寫字時我是反其道而行的，即先學章法，后習間架，再練筆畫。我常對孩子說寫字一定要整齊、干凈……要培訓空間感，一開始不要在乎一招一式，而要在格式與排列上勻稱諧調，即便是單字寫得很丑，但整體要很和諧，這是其一。

第二學習間架。字的搭配也是練習空間感的方式，怎樣搭配一個字最好看？什么情況下要左高右低或上下怎么安排？正確筆順怎樣寫？主筆是什么？怎樣做到平衡等。簡單舉例：我在教字過程中運用了“計白當黑”的方法，不論寫數字、拼音還是漢字，當你形容出筆畫與筆畫空隙要留出的幾何形狀時，往往比講“這筆要怎么寫”來得更直觀也更能讓孩子快速地掌握筆畫的準確位置。

第三才到筆畫的練習。筆畫是要講究頓挫、輕重、節奏，向背……是要摳細節的，如果讓控筆能很弱孩子過早地接觸筆畫，只能事倍功半，讓孩子覺得寫字是項苦差事。因此筆畫的學習應放在四年級以后，孩子10歲左右再學習，這便是循序漸進，不能操之過急。

看過一些少兒比賽展示時寫的字與作業本上的字簡直天壤之別。這說明了少兒書法教育中運用能力是缺失的一環，是普及書法過程中的“短板”，也是家長應該補上的一課。個人認為讓孩童從書法教育中拓展到怎樣去“審美”比單純把字寫好更重要，畢竟我們不是要把人人都培養成“書法家”，而具備“審美”能力才是每一個人基本的素質要求。

當然，這只是個人的一些簡言陋識，一切結果都要實踐來驗證，各位有好的建言望一同討論！