七寶老街江南絲竹雅集鬧元宵，用一場春集“拾回蠶絲的聲音”

七寶老街賞心院人文茶館內(nèi)，茶盞輕置，樂手和觀眾們圍桌而坐，窗外小橋流水、碧波漾漾，江南絲竹的婉轉(zhuǎn)旋律隨清風(fēng)漫出，與江南景致相映成趣。3月2日，這場滿是煙火氣與雅韻的“丙午元宵絲竹春集”在此開演，上海音樂學(xué)院攜手上海徐匯長橋江南絲竹樂團、康文國樂社、范家絲竹班滬上三家傳統(tǒng)絲竹樂社，還有中央音樂學(xué)院生生絲竹樂團的師生們同臺交流，以一場扎根民間的雅集，讓非遺在高校與民間的碰撞中煥發(fā)活力。

上海音樂學(xué)院樂龠組合在七寶老街賞心院人文茶館演奏

“江南絲竹本是老百姓生活的一部分，我們要把這份屬于民間的音樂放回到它原來的環(huán)境。”上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系蕭梅教授談及活動背景時直言項目的初心。本次“絲竹春集”是上海音樂學(xué)院中國儀式音樂研究中心主辦的“拾回蠶絲的聲音”項目元宵節(jié)特別活動，亦是項目啟動三年來的階段性成果展示。活動以絲竹雅集、樂器品鑒為核心，將高校的學(xué)術(shù)研究與民間的演奏實踐深度融合，讓被時間遮蔽的江南絲竹“絲弦音色”，重新回到可聽、可感、可討論的現(xiàn)場。

江南絲竹的跨代際傳承有了鮮活的實踐載體

據(jù)悉，江南絲竹素以“小、細(xì)、輕、雅”著稱，合奏講究氣口、分寸與彼此呼應(yīng)。絲弦樂器溫潤、幽微的音色曾是這一審美氣質(zhì)的重要底色。但隨著20世紀(jì)中期鋼絲弦逐漸普及，以蠶絲為弦的舊時音聲在城市日常中日益稀少。對不少年輕演奏者而言，“絲弦”更多停留在書寫與想象之中。“我們的遺產(chǎn)保護不僅僅是保護江南絲竹八大名曲，還要對如何能夠演奏八大曲進行保護，同時要讓研究落地，使傳統(tǒng)絲竹的‘味道’被當(dāng)代人真正理解。”蕭梅表示，從2019年在城隍廟舉行的海上梨園雅集開始，項目團隊便執(zhí)著于尋找老樂器、老演奏方法、老曲目，恢復(fù)絲竹登上舞臺前的完整演繹形式與文化生態(tài)。

蕭梅教授以生生絲竹樂團現(xiàn)場演奏的《花茉莉》為例，解讀了江南絲竹守正創(chuàng)新的一種實踐。“《花茉莉》脫胎于經(jīng)典民歌的《茉莉花》，年輕團隊范臨風(fēng)帶著學(xué)生，通過扒譜、記譜，學(xué)習(xí)民間絲竹的旋律發(fā)展手法，循著‘中花六板’的字眼，在原本的曲調(diào)上繁衍出新的作品，這就是向民間學(xué)習(xí)的成果，也是萬里長征的第一步。”她坦言，民間絲竹的魅力，在于能從一個簡短旋律生發(fā)出無限變化，形成獨特的“曲調(diào)家族”。“即興與對旋律的繁衍是江南絲竹的特征，我們要讓年輕一代重新掌握這種創(chuàng)作能力。”

中央音樂學(xué)院生生絲竹樂團在七寶老街賞心院人文茶館演奏

同時，蕭梅教授表示，讓學(xué)生回到茶館這樣真實的合奏環(huán)境里學(xué)習(xí)十分重要。“民間老師傅能教給學(xué)生傳統(tǒng)合樂‘搿絲竹’的細(xì)節(jié)與玩法，比如字眼處的加花即興、樂器聲部的進退、節(jié)奏的松緊以及彼此的呼應(yīng)，經(jīng)驗往往難以完全寫進譜面，卻直接關(guān)系到江南絲竹的‘味道’與生命力。”

江南絲竹上海市代表性傳承人、上海徐匯長橋江南絲竹樂團成員周峰

作為江南絲竹上海市代表性傳承人，上海徐匯長橋江南絲竹樂團成員周峰主持了本次絲竹雅集的演奏環(huán)節(jié)，他對年輕一代在江南絲竹領(lǐng)域的守正創(chuàng)新給予了肯定。“當(dāng)傳統(tǒng)非遺走進高校，師生與民間樂社的同臺交流，讓江南絲竹的跨代際傳承有了鮮活的實踐載體。”

讓更多觀眾近距離感受江南絲竹的“聲音根脈”

活動的樂器品鑒環(huán)節(jié)，讓現(xiàn)場觀眾近距離感受到了江南絲竹的“聲音根脈”。該環(huán)節(jié)由上海大龢堂樂器修復(fù)、制作師沈正國與東方樂器博物館邢媛共同主講，現(xiàn)場集中展示了多件老樂器與復(fù)刻樂器。其中民間傳世的明代琵琶與劉天華二胡復(fù)刻品尤為引人注目。“透過這些老樂器，能試著想象古人用蠶絲弦演奏的聲音，感受江南絲竹最本真的音色。”沈正國從器形結(jié)構(gòu)、材質(zhì)工藝入手，結(jié)合弦制、上弦方式的差異為觀眾進行講解示范。上海音樂學(xué)院民樂系副教授湯曉風(fēng)還為大家現(xiàn)場奏上了幾曲，還有不少弦友攜舊藏樂器交流探討，圍繞“傳統(tǒng)音色如何回到當(dāng)下”的話題，展開熱烈的討論。

上海大龢堂樂器修復(fù)、制作師沈正國為觀眾們進行古器品鑒

“拾回蠶絲的聲音”公益項目自2023年啟動，由浦銀安盛基金、上海信托與愛德基金會聯(lián)合資助，蕭梅教授團隊牽頭推進，以“具有歷史意識的表演”為方法路徑，從明清古譜梳理入手，結(jié)合老樂器修復(fù)與復(fù)制、絲弦制作與音色實驗，并在合奏實踐中反復(fù)驗證與呈現(xiàn)。三年來，團隊組建古樂器復(fù)原演奏實驗小組樂龠組合，在博物館、高校與社區(qū)舉辦沉浸式展演與講座，并通過學(xué)術(shù)會議與交流演出開展國內(nèi)外學(xué)術(shù)交流；項目進入第三年，更進一步落實到教學(xué)與傳習(xí)，團隊走進華中師范大學(xué)、武漢音樂學(xué)院、北京大學(xué)等高校開展講演與工作坊，并赴日本、葡萄牙交流，與美國康奈爾大學(xué)等機構(gòu)對話，同時邀請民間絲竹社資深演奏者進校園，以“老帶青”形式參與排練與課堂指導(dǎo)，讓傳承真正落地。

未來，團隊將繼續(xù)推進古譜整理、絲弦制作與音色實驗，最關(guān)鍵是四弦樂器演奏法的研究與復(fù)原，在學(xué)院研究與學(xué)習(xí)、傳承的同時，以更多面向公眾的雅集、講座與課堂實踐，推動江南絲竹的絲弦遺響和生態(tài)在當(dāng)代城市文化生活中重新發(fā)聲，豐富“傳統(tǒng)”聲音的內(nèi)涵。