蒲匯塘畔絲竹聲，老茶樓里拾舊音

穿過七寶老街的石橋，隱約有絲竹聲從一座茶樓里飄出來，與元宵時節的年味纏在一處。賞心院一樓堂內，四五位樂手圍坐方桌，二胡、笛簫、琵琶、揚琴次第響起——不是臺上一字排開的音樂會，而是老友相聚玩起了音樂。

這是由上海音樂學院中國儀式音樂研究中心主辦的“拾回蠶絲的聲音”項目元宵特別活動——“絲竹春集”。滬上三家傳統絲竹樂社、京滬兩所音樂學院的師生，昨天在這間臨河的茶館里同臺切磋。茶香裊裊間，江南絲竹的老味道穿越時空，被重新聽見。

周峰

“江南絲竹是什么？是我們江南老百姓生活的一部分。”報幕間隙，上海市級江南絲竹代表性傳承人周峰說，“我有一句話，叫‘清風明月，喝茶黃酒，絲竹音樂’。”此情此景，最契合不過了。

他指了指窗外的蒲匯塘，又指了指桌上的茶盞：“江南老百姓生活相對富庶，心態平和，講求人與人之間的和諧合作。所以我總結江南絲竹的核心，就是和諧，而它的靈魂，是即興。”大家因江南絲竹相聚，是玩音樂，更是陶冶性情。

溫潤絲弦是底色

很多人或許不知道，如今習以為常的鋼絲弦二胡，在半個多世紀前并不是江南絲竹的標配。蠶絲弦樂器那種溫潤、幽微的音色，才是這一樂種“小、細、輕、雅”審美氣質的底色。

但20世紀中期以后，鋼絲弦逐漸普及，以蠶絲為弦的舊時音聲在城市日常中日漸稀少。對不少年輕演奏者而言，絲弦更多停留在書本與想象里。

2023年，上海音樂學院中國儀式音樂研究中心蕭梅教授團隊發起“拾回蠶絲的聲音”公益項目，致力于系統修復江南絲竹老式樂器，重拾傳統演奏技法。三年來，團隊從明清古譜梳理入手，結合老樂器修復與復制、絲弦制作與音色實驗，組建古樂器復原演奏實驗小組樂龠組合，并走進高校、社區，甚至遠赴日本、葡萄牙進行學術交流。

老樂器會說話

上海大龢堂樂器修復、制作師沈正國與東方樂器博物館館員邢媛，帶著一批珍貴老樂器與復刻品登場。

最引人注目的，是一件楊大鈞舊藏的明代琵琶，這是目前所見僅存的民間明代傳世琵琶。琴身古樸，木紋深沉，輕輕撥動絲弦，一聲低回悠長的泛音仿佛把人帶回數百年前的江南。一旁展出的，還有樊紫云崇明派清代琵琶、國立音專朱英用琴、劉天華二胡復刻品、阿炳“青一色”胡琴復刻品……

“你們聽，絲弦和鋼絲弦的音色區別在哪里？”沈正國一邊示范，一邊引導觀眾對比不同弦材帶來的音色變化。絲弦的聲音不那么亮，但余韻綿長，像水墨暈開，與合奏中其他聲部能夠更柔和地交織。不少曲友圍在一起切磋品鑒，共賞共議。

即興的魅力在現場

雅集現場，中央音樂學院生生絲竹樂團演奏了一曲《花茉莉》。曲畢，上海音樂學院音樂學系教授蕭梅笑著問四周：“大家能不能聽出來，這里有什么曲子的影子？”

一位老先生脫口而出：“《茉莉花》！”蕭梅點頭：“對，這首《花茉莉》，正是用了《茉莉花》的旋律，但加上了‘中花六板’的字眼發展變化而來。這就是年輕一代向民間學習的成果。”

她感慨：“江南絲竹就是要玩即興，旋律發展有自己的手法。但很長一段時間里，學校教育更多是定譜、看譜，把曲子定型下來，變成西方音樂概念里的作品。而民間任何一個主題，任何一個簡短的旋律，都可以去發展變化。中花六板是這樣來的，‘五朵梅花’也是這樣繁衍出來的。這種‘繁衍’的能力，正是我們現在的年輕學生需要重新學習的。”

上海徐匯長橋江南絲竹樂團、康文國樂社、范家絲竹班——三家滬上本土絲竹樂社輪番登臺。老中青三代樂手同場，沒有指揮，卻彼此傾聽、呼應，即興加花、進退自如。這種靠耳朵和默契維系的合奏，正是江南絲竹味道的根源。

活動尾聲，蕭梅說：“‘絲竹春集’既是項目三年工作的階段性呈現，也是一次面向傳統的再學習。我們想做的，就是把被時間遮蔽的音色，重新帶回可聽、可感、可討論的現場，讓江南絲竹的傳統味道在當代語境中重新被理解、被辨識。”

原標題：《蒲匯塘畔絲竹聲，老茶樓里拾舊音——元宵“絲竹春集”在七寶老街以曲會友》

欄目編輯：黃永順

來源：作者：新民晚報 趙玥