行書如醉茶，瞬間讓你領悟人生真諦！

正當我沉醉在這幅行書的“醉茶頓悟”中時，忽然想到：寫出這等氣象的作者，倘若幾十年如一日只臨一本《蘭亭》，還能醞釀出如此通透的韻味嗎？于是問題來了——有人學書法幾十年死守一帖，到底是一招致勝，還是作繭自縛？

本人想用一句話回答這個問題。即如果你想寫出自己的風格必須遍臨百家，只有掌握多種字的結體和用筆，才能在創作中求變化。比如臨歐體，臨到老，臨寫的在好，也是歐字體，吃別人嚼過的東西必定沒味道，要在臨帖的基礎上充分發揮自已的個性，自已的創意，才有望成為書法者，或書法家。

我從小跟爺爺寫過毛筆字，爺爺也是這樣說的。爺爺說，一個人，如果一生能把一個字帖學好，就非常了不起了。爺爺還說，學書法，貪多嚼不爛。術業有專攻。我覺得爺爺的話是有一定道理的。我好久沒寫毛筆字了，主要是因為太忙。看來，我還是要學的，因為自己喜歡書法。

在書法方面，我更喜歡王羲之的行書，也喜歡漢碑，下一步，我要下決心選擇一個字帖，認真臨寫。還有就是盧中南的楷書，俺也喜歡。我覺得盧中南的楷書比田老師的好。具體好在哪，我也說不好，但就是覺得盧中南寫的好。

古代人的字帖，可不是像我們現在這樣，印刷機一開，印多少都可以。要誰的字帖都能收羅到。他們可沒有這樣的好事。真跡只有一件，不可能全天下的人都有幸見過。名家的拓片，也只有很少的數量，還是集中于富貴人家。從學習資源上來講，今天的人比起古人來占有絕對的優勢，然而，書藝卻遠遠落后于古人。這是什么原因？學習的目標沒有弄明。

我們現在的書法學習，注重點在外形。以形似當最終的目標。把筆法當成了形質的附屬品。某一人的筆法，就只能服務于這一體。卻不知道，筆法是活的，是能夠隨筆勢而改變的。形質卻是死的，把外形學到毫厘不差，卻不知筆法的變通之道。學歐陽詢的，全都是歐陽詢的樣，學顏真卿的，全是顏真卿的樣。所以才會有了創新的這個舉動。原因便是為他人的形質所困。又不甘心，想改變，又不諳書道之理。求變的，面目猙獰。固守的，如戴面具，終非本身。

古人學書，為什么能夠以佳書數行便可名世？他們注重的是筆法的應用。借形質來驗證筆法。我們把字比做人形。雖有高矮胖瘦，各種形體。卻不能去改變這個形體。把人身安上一個馬頭，便是怪物。每個字都有它固有的樣子，可以高，可以矮，可以胖，可以瘦，可以秀妍，可以樸實……卻不可以改變它的結構模式。筆畫的精巧，就好比精致的五官。有了筆法，只需按著字的本身去寫，至于是妍麗，還是樸實，請隨意。

不明白學習書法的道理，學遍天下諸名家書法，取張三的手，連王二的身，截李四的腿，續馬大的腳，廣則廣矣，實不相類也。所以，學習書法，專精還是博取，宗詣只在明理辨法。學書不凝滯于形質，萬法無定，殊途同歸。神智無方，妙在應用。拘于形質，不知變通，則為法所困，終無建樹。

學書法首先是出于愛好，你喜歡哪一個帖并一直練它，沒毛病。再就是“入帖”和“出帖”的問題。

你練了很多年還寫不像說明你還沒有吃透你喜歡的字體，即使知道它的妙處甚至知道它的筆法，但手上表現不出來也還是沒有“入帖”，因為書法既是藝術又有很多技術成分，“懂書法”，懂某體，最后應該落實到操作。學會這操作就需要足夠的時間。

說實話，現在很多“書法家”是在寫“聰明字”，即想當然而不肯下苦功夫，顏不顏柳不柳。即使“出帖”，也應該體現所學字體的神髓，雖然字形不像。那些名帖，最能代表書法藝術的精神實質，不是一朝一夕三年五載能夠把握的。

“學《九成宮》，十有九人不成功”。學顏真卿則更難，光知道他的筆法。不能領會他的忠義與剛烈乃至他整個家族的精神面貌，是寫不好的。何況他的字在某些人看來是不美的，不知道他的字的美是很深刻很有個性、創造性的。

書法的最高境界是不脫離“書寫”的本質，不違背書法的“法”，戴著鐐銬跳舞，表達寫字者的思想、情操、情感、審美趣味。