龐茂琨·人物寫生 | 在形色交融間刻畫生命本真，呈現人物內心世界

在當代油畫的人物畫譜系中，龐茂琨的名字總是與一種沉靜而持久的凝視聯系在一起。這種凝視不是單向的觀看，而是一場雙向的奔赴——畫中人與畫外人，創作者與模特，過去與此刻，在目光交匯處達成某種默契的共振。觀賞他的寫生作品，仿佛推門步入一間被午后陽光浸潤的畫室，光線斜斜地灑落，塵埃在光柱中緩緩浮動，那些畫布上的人物便在這靜謐的氛圍里呼吸、存在，成為一闋無聲的生命詠嘆。

2026年2月寫生

龐茂琨的寫生作品，最動人心魄之處，在于其對“在場感”的精準把握。當我們站定在他的畫作前，總能感受到一種仿佛正在發生的、進行時態的生命狀態。模特的眼神或許并未直視觀者，卻帶著某種若有所思的悵惘；身體的姿態看似放松，卻在細微的傾斜與手勢中暗藏情緒的張力。這種生動性絕非簡單的形似所能概括，它源自藝術家對“寫生”這一行為本身的敬畏。在他看來，寫生并非僅僅是搜集素材的手段，更是一種獨立的創作方式，是與活生生的生命直接遭遇、彼此互動的過程。面對模特的真實存在，他敏銳地捕捉光影的流動，感受對象微妙的氣息與情緒變化，將那一瞬間的獨特神韻凝固于畫布之上。于是，畫中的人物便不再是冰冷的圖像，而成為一個有呼吸、有故事、有體溫的“在場者”，邀觀者一同進入那個由凝視所營造的靜謐場域。

2026年2月寫生

而支撐起這種生動性的，是龐茂琨數十年如一日對油畫語言的精研與打磨。他的筆觸精準而富有表現力，既傳承了歐洲古典油畫對于造型的嚴謹考究，又在長期的實踐中錘煉出屬于東方的靈動與寫意。我們能看到，在塑造人物的面容與肌膚時，他的用筆細膩溫潤，層次豐富，仿佛能讓光線穿透表皮，在底層形成溫暖的反射，從而呈現出生命體特有的柔和與光澤。那種對于固有色的偏愛，使畫面擺脫了環境色的過度干擾，色彩因而顯得純粹而典雅，散發出一種沉靜的內在光芒。然而，當筆觸游走到衣物的紋理、背景的空間時，他又常常展現出一種輕松甚至隨性的瀟灑，用概括而有力的筆法構建出物象的質感與氛圍。這種收放之間的自如轉換，嚴謹處見精神，放松處見性情，共同織就了一種既古典又現代的視覺韻律。

2026年2月寫生

在這些寫生作品中，始終彌漫著一種難以言說的“凝視”意味。這凝視是雙向的：既是藝術家投向模特的專注目光，也是畫中人物投向未知處的心靈之眼，更是畫面整體向觀者發出的一種靜默的邀約。龐茂琨筆下的女性形象占據了顯著的位置，她們往往處于一種沉思或出神的狀態，神情淡然卻不冷漠，美麗卻不流于甜俗。這種處理方式，使得作品超越了簡單的肖像記錄，而進入一種更具普遍意義的精神探詢。他如同一個冷靜的觀察者，不動聲色地呈現出現代人心靈深處的私密、柔軟乃至一絲不易察覺的疏離感。這種對人物內心世界的關注，使他的寫生獨具深度，人物形象因而獲得了穿越時間的藝術力量。

2026年2月寫生

龐茂琨的人物寫生，是古典技法與當代人文精神的完美融合。他以深厚的學院派功底為基石，卻又不被傳統所束縛；他追求寫實的精準，卻又始終將精神表達置于首位。他的畫筆，如同一位解讀者，在油彩與畫布的對話中，將人性的復雜與幽微、沉靜與力量，娓娓道來。這些作品，不僅是對個體生命的深情禮贊，更是對我們所處時代精神面貌的深刻映照。

（文/文化視界）

作品欣賞

2026年2月寫生

《小然》80x60cm布面油畫2025

《蒙古族姑娘No．1》100x100cm布面油畫2024

《蒙古族姑娘No．2》100x100cm布面油畫2024

《斜依的女孩》60x50cm布面油畫2024

《銀川姑娘No．1》80x60cm布面油畫2024

《珠江之晨》220x180cm布面油畫2024

《穿花裙的小佳》140x120cm布面油畫2024

納西族婦女No.180×60cm布面油畫2024年

納西族婦女No.280×60cm布面油畫2024年

納西族婦女No.380×60cm布面油畫2024年

《藍裙妮娜》160x150cm布面油畫2023

龐茂琨人物寫生2023

馬一平先生寫生龐茂琨2023

藝術家簡介

龐茂琨，1963年生于重慶，1978年至1981年就讀于四川美術學院附中，1981年至1988年就讀于四川美術學院油畫系并獲油畫專業碩士學位，四川美術學院原院長、中國美術家協會副主席、重慶文聯副主席、重慶美術家協會主席，中國美術家協會油畫藝委會主任，中國美術家協會國家重大題材美術創作藝委會副主任、中國油畫學會副會長。