觀云觀山，繪心繪境——劉仲原山水畫的意識構成與當代追求

劉仲原在他的繪畫里非常強調意識的構成。這種構成基于對傳統文化與當代文化互融互通的理解。

我國傳統文化強調的是思想的外化，是生活理念的概括化，是形式的內斂與松弛。換句話就是強調思想、生活與人生的格調、意義。譬如，中國傳統繪畫千百年來無論繁與簡都主張品味——招招式式的規范中有來龍去脈，講究的是要有緣有趣，又要有自己的味道。

《觀云亭》劉仲原作

而當代文化強調的是形態的作用。在一定的社會條件下，人們更趨向對形式或狀態的表現價值，力求將可以把握的、可以感知的，更可以理解的普遍形式意義化。所以人們對各種事物、各種文化的存在樣貌更加傾心。

以此去理解劉仲原的繪畫，實際上也就理解了當代眾多中青年山水畫家的追求。

《將軍山》劉仲原作

老派山水畫家注重以繼承傳統，吮吸古人的養料來壯大自己；注重寫生，以呼吸自然的氣息涵養個性，并把“外師造化，中得心源”奉為心靈和創作的座右銘。山水畫，畫的就是自然，畫家滿目自然理所當然。但要將自然轉化為紙上的新形態，在當下，又能夠進行哪些探索和創新？

自然中的山水與宣紙上的山水，是不同形式的存在。把兩個不同形式，統一為一種理念，究竟是文化意義所定，還是創作形態使然？在當代，我想應該由闡釋當代山水的理論為支撐，建立適合由歷史發展觀出發的以當代文藝屬性為認知的創作觀念。我對劉仲原作品的理解，便是基于當代中國山水畫家要擔負相關責任的解讀。

《大珠山寫生》劉仲原作

談劉仲原的畫，很難忽視格調二字。格調是指藝術品的風格與樣式，這里面暗含著藝術家的氣度、修養、審美、取舍……總之格調透露著一個人的品質。看劉仲原的繪畫作品，我發現近年他在格調上下足了功夫。他在盡可能地端正著對傳統繪畫的態度，于用筆、用墨、寫生與創作間盡量地避免盲目，或者繞開道統的束縛。所以，劉仲原的繪畫呈現出了一些氣度，而氣度所包含的是一個人的度量與眼界——這可以視為格調的“氣韻化”。其實說來說去都應如古詩所云：“不掩盈窗月，天然格調高。”

《山中歡牛》劉仲原作

看劉仲原的繪畫作品，他那種意識的構成，就是綜合了他的觀念與理念。在劉仲原的繪畫創作道路中，我們既讀到了他的傳統依據，也捕捉到了他立足于當下的創作形態。劉仲原熱愛傳統、追尋傳統，這是美德；而他努力從傳統里走出來，建設一個新的審美點，這可以成為一個更大的藝術美德。我深信，我輩有責任構建一個在未來歷史中有明確坐標點的文化形態，劉仲原等當代畫家則正以此為目標努力著。

文/鄭崗，1963-2024，美術評論家、山東美協理論委員會原副主任 來源：中國城市報）

畫家簡介

劉仲原，一級美術師，中國美術家協會會員、山東省美術家協會駐會主席團委員、山東省中國畫學會副會長、教育部專業學位評估專家。山東師范大學美術學院院聘碩士研究生導師、曲阜師范大學美術學院院聘碩士研究生導師、山東財經大學藝術學院院聘碩士研究生導師、山東青年政治學院客座教授、山東省畫廊協會常務副會長、山東畫院簽約畫家、山東省美術館館聘藝術家、濟南畫院院聘畫家、山東省青年美術家協會顧問、山東省書畫學會學術委員、岱云社成員。