吳興山水尋琴記

（來源：湖州日報）

轉自：湖州日報

　　倪夢嘯

　　“我本無意入江南，奈何江南入我心?！薄墩撜Z》中記錄了孔子唯一南方弟子子游的“弦歌之聲”故事，使得“弦歌”成為中國傳統生活方式的范式。弦歌者，依琴而詠歌，是禮樂教化、讀書學習的代名詞?！扒倨鍟嫛?，士人四藝，其中的“琴”，即古琴，對我們日常生活產生深遠的影響，如“劍膽琴心”“琴瑟和鳴”“鳴琴而治”等人格、倫理乃至公共管理上的詞匯都反映了這種關聯。但另一方面，文化史課讓人感覺面目模糊，甚至古琴的視頻成為各平臺的新寵，但卻更讓今天的人更加疑惑古琴為什么有這么高的地位？

　　我們尋跡于吳越山水間，湖州實為歷史上“琴棋書畫”這一古典文化創新的關鍵舞臺。北齊顏之推《顏氏家訓》有“吳郡……父子并有琴書之藝，尤妙丹青”，南朝梁沈約《齊太尉徐公墓志》中“愛重琴棋，流連泉石”之句則可稱“琴棋”并題最早的記錄。在魏晉南北朝時期，有一個以吳興沈氏為主體的藝文群體，如沈道虔、沈麟士、沈約、沈充等家族成員，以及與之產生交集的陸修靜、賀循、戴逵、王敬弘等名流，這些歷史人物個性各異，生活方式豐富而多樣。即使在沈氏一姓中，既有提倡詩歌格律化的一代辭宗沈約，也有“恒無經日之資，而琴書為樂，孜孜不倦”的隱士沈道虔，既有“無所營求，以篤學為務，恒憑素幾鼓素琴，不為新聲”的師者沈麟士，也有前溪歌舞中“寧斷嬌兒乳，不斷郎殷勤”的儒將沈充，說明了“禮樂”的生命力，更彰顯了浙北人民在中華民族文化性格塑造上的創造力。

　　在唐詩的世界里，詩人孟郊、詩僧皎然有大量以“琴”為主題的詩作，這些詩作重構了唐朝時古琴音樂的場景。孟郊詩“坐撫零落琴，怨聲能翦弦”“彈琴不成曲，始覺知音傾”，是古琴作為“知音”這個意象的具體化。而皎然《清春夜南堂聽陳山人彈白雪》琴詩，又是另一番場景，“郢客彈白雪，紛綸發金徽。散從天上至，集向瓊臺飛。弦上疑颯颯，虛中想霏霏。通幽鬼神駭，合道精鑒稀……方知阮太守，一聽識其微?！彼^大唐，應該就是這種“禮樂”上的多樣性吧。

　　宋朝以來，尤南宋定都臨安，湖州時近京畿，古琴成為士人不斷探索“禮樂”精神的載體。姜夔“上書論雅樂，進《大樂議》一卷、《琴瑟考古圖》一卷”，旨在恢復“禮樂”的傳統。他的藝文主要通過《白石道人歌曲》流傳，其中就有最早的減字譜琴歌《古怨》，他的藝術理念對古典文化生活有著恒久影響。宋室后裔趙孟頫，作為一位“百科全書式”文化巨匠，也是琴學大家，他的《琴原》《樂原》以考鏡源流的學術態度探索“禮樂”的本源?！扒嗲嘣仆馍?，炯炯松下石……爽氣在襟袖，清風拂絲桐”，在他的詩中，絲桐與松石的意象疊合，將山水之“清”與琴音之“清”融合為一體。

　　明清以來，以“琴棋書畫”為代表的士人文化在湖州地區積淀深厚，明代德清隱逸琴家李水南創作《釋談章》（即《普庵咒》），將佛教咒語音調成功融入古琴曲譜，實現了“佛教音聲與文人琴樂的深度融合”，其影響力遠播東亞。

　　至近代，此風尤熾，尤其值得一提的是《莫干山志》的作者周慶云。作為南潯儒商，他是湖社的領袖之一，也是莫干山公益會的骨干之一，更是近代兩次最大琴會之一的晨風廬琴會的發起人。周慶云長于金石書畫之雅，而以古琴為最，然“年五十學鼓琴，得其節族”，遂有《琴史補》《琴史續》《琴書存目》《琴操存目》及《夢坡室藏琴譜提要》等多種琴學專著集成。著名漢學家高羅佩在代表作《琴道》一書中，從中國音樂傳統觀念出發，通過西方琴學文獻對比了中西文化，為西方讀者建構了以琴為中心的中國文人生活想象。他非常推崇周慶云、楊宗稷兩人在琴學上的工作，盛贊他們的著作是最“不可缺少”的。在周慶云的影響下，古琴這一傳統藝術出現新的發展。1936年，第一個跨地域、跨流派的綜合性大型琴人組織——今虞琴社在蘇州成立，很快又在上海成立了分社，滬、蘇同時活動，最終將主要活動地點移到上海。周慶云身后乃有新一代琴人，或接受過近現代教育，或從事現代職業，已非傳統意義上的文人、琴客，風貌為之一變，可謂文化上承前啟后者。

　　在現代文化的沖擊下，“琴棋書畫”的古典生活方式發生了很大的變化，如數字時代對書法的影響，如AI對圍棋的挑戰。古琴作為音樂，傳播方式是“知音”式的，空間形式多限于書齋、園林等，在文化形態上又是地域性的，但這些生活方式不僅都在頑強的生存，并一次又一次地證明了其內在的生命力?！岸Y樂之作，所以類物表庸而不忘其本者”（沈約《宋書》），在今天這樣一個多樣化的世界里，沉下心來，從一地一藝一事為起點，或許更能幫助我們應對這個飛速發展的世界。