入圍作品 | 2026年索尼世界攝影大賽<學生組>公布（上）

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日前，2026年索尼世界攝影大賽（Sony World Photography Awards）學生組公布了入圍作品。

聚焦攝影項目的學生組競賽每年推出全新創作主題，激發參賽者的創意思維。今年以“共生”為主題，要求參賽者提交5-10幅作品系列，鼓勵從任意視角探索人類社會與自然生態中的社群議題。開放的詮釋空間催生出十組入圍作品，展現了全球新銳攝影師多元而獨特的視角。

在《跨越時空的相聚》中，來自南非開放窗口研究所的攝影師Chanel Grobler探索承載人類存在痕跡的共享空間。美國德雷克塞爾大學的Ci Song則展現了曼圖亞與貝爾蒙社區面對西費城2025年6月至8月間高檔化挑戰時展現的同舟共濟精神。澳大利亞格里菲斯大學的Matte Dixon邀請觀眾自主解讀《深淵嘆息》，在共享生活體驗中形成隱形紐帶，使觀者對這些空間產生相似的認知。在《我曾經玩耍的地方》中，孟加拉國Counter Foto視覺藝術中心的Jubair Ahmed Arnob通過一系列超現實肖像，記錄了受孟加拉國達卡城市化影響的社區。來自阿根廷圣馬丁國立大學的Julian Cabral的作品《三胞胎》以戲謔筆觸講述三兄弟的生活，引領觀眾進入他們的私密空間。丹麥DMJX媒體與新聞學院的Zifan Zhang的《在拉脫維亞的青春歲月》則聚焦積極重塑國家未來的年輕一代。印度克什米爾大學的Aakash Gulzar引領觀眾走進鴿友的私密世界，展現人類與這些溫順飛禽間的特殊羈絆。英國倫敦藝術大學的Yulai Xu在《魚尾》中細膩呈現家族關系的復雜脈絡。比利時布魯塞爾圣盧卡斯LUCA藝術學院的Laura Anna Rossa的《山谷中，花朵永存》跟隨精神科長期住院患者帕特里克與攝影師的腳步，記錄他們在林間漫步的旅程。來自德國漢堡應用科技大學的Teresa Halbreiter的《立正！》則深入探索德國武裝部隊中的女性氣質與自我認同。

這十位攝影師將獲得索尼公司提供的數碼影像設備，并將角逐“年度學生攝影師”稱號。最終獲獎者將于4月16日在倫敦頒獎典禮上揭曉。

索尼世界攝影獎（Sony World Photography Awards）是世界上最具影響力的攝影獎之一。大賽面向所有攝影師開放，包括專業攝影師、業余攝影師、青年攝影師以及攝影專業的學生。該賽事目前已是業內最具權威的聲音，為所有獲獎者提供一個強有力的展示平臺。

入 圍 作 品

《我曾經玩耍的地方》

Jubair Ahmed Arnob

孟加拉國Counter Foto視覺藝術中心

“城市若非人民，又是什么？”——威廉·莎士比亞

朱貝爾·艾哈邁德·阿諾布在記憶中重返孟加拉國達卡的綠色模范城。曾經充滿歡笑的河流、運河、池塘與田野，如今已被混凝土掩埋。三年間，他以夢幻超現實的風格拍攝消逝的風景，用記憶與情感為影像疊加層次。城市化或許會抹去河流、家園與歡笑，但社區精神永存。這組作品超越了單純的紀實，在承載記憶的同時映照出達卡的蛻變，更與全球面臨相似失落的城市產生共鳴。

▲ 《曾經有水的地方》

在孟加拉國達卡，阿諾布拍攝了巴魯河，如今這里成了臨時游樂場。一匹孤馬靜靜注視著人群聚集，在消逝的風景中重拾歡樂與團聚。這幅影像開啟了系列作品，映照出社區如何守護記憶，即便城市化正抹去過往。

▲ 《最后一片綠地的低語》

在高聳樓群的陰影下，一對戀人佇立于高草叢中，凝望著最后一片未被馴服的土地。他們的存在既親密又倔強，仿佛在宣示著對這片消逝空間的占有。當混凝土悄然蔓延，自然如褪色的記憶般徘徊，在這片綠色圣地即將被抹去前，留下溫柔的停駐。

▲ 《無魚之河》

魚本該屬于河流，但河流已不復存在。一個男人站在水中，海豚形狀的氣球在頭頂飄浮，這竟成了歡樂的諷刺。塑料取代了自然，生存被包裝成慶典。城市化將河流變成市場，將生靈變成商品，將記憶化作轉瞬即逝的虛無。

▲ 《夢想的遷徙》

一個年輕的家庭佇立在高草叢中，父母緊抱著孩子，身后是拔地而起的樓群。這幅畫面在消逝的自然與蔓延的混凝土之間，喚起人們對堅韌與溫柔的共鳴。攝影師寫道：“父母象征著適應與遷徙，而孩子們的純真與聳立的摩天樓形成鮮明對比，既暗示著希望，也映照出未知的未來。”

▲ 《明日之柱》

混凝土柱如骨架般聳立在朦朧夜空下，占據著曾經開闊的土地；自行車倚靠在柱基旁，緊握著轉瞬即逝的自由。這片場景處于過渡地帶：不再是自然，尚未成為城市。對于曾經在此嬉戲的人們，這些柱子預示著一個由利潤塑造的未來。

▲ 《幻影之城》

曾經奔流的河水，如今被混凝土與逐利開發掩埋。取而代之的，是霓虹游樂設施與音樂聲中吸引著尋歡作樂的家庭與孩童的公園。夜空中飄浮的泡泡，脆弱而短暫地提醒著人們：在這條曾滋養生命的河流之上，曾有過幸福的時光。

▲ 《殖民牢籠》

人們花兩美元租船，而廣告牌上卻標示著達卡河岸地塊的私人產權。曾經供人游泳嬉戲的公共區域，如今被私人業主掌控，因采砂而枯竭，更被轉化為牟利工具。阿諾布坦言，童年歡樂的場所已隨城市化消逝，只留下懊惱與回憶。

▲ 《相伴的痕跡》

高樓林立的人造天際線在遠處延伸，而前景中未開發的荒野卻綿延不絕，宛如往昔的殘影。每扇亮起的窗戶都代表著一個家庭，構成垂直的社區形態，與曾經遍布田野河道的開放式水平聚居截然不同。

《跨越時空的相聚》

Chanel Grobler

南非開放窗口研究所

親密感對每個人而言都有不同的模樣。有人在家庭的溫暖中尋得，有人則在承載著人類痕跡的共享空間里覓得。香奈兒·格羅布勒將新舊空間視為講述聯結的故事者，這些場所曾因工作、禮拜或日常生活將人們相聚于此。縱使墻壁斑駁、油漆褪色，這些空間依然承載著曾在此流轉的生命能量。

▲ 《家庭環境中的團聚》

薩米·馬克斯是南非最早的企業家之一。格羅布勒拍攝了其家族曾經居住的宅邸——如今的薩米·馬克斯博物館。這張照片定格了他們的廚房，這個空間承載著他們共同烹制餐食的記憶，留存著家庭生活的點滴痕跡。

▲ 《失落中的相守》

比勒陀利亞東墓園是人們有時相聚太遲的地方。格羅布勒解釋說，死亡與悲傷總能揭示出某種相守的意義，他人的存在成為靜默的慰藉，提醒著我們即便失去至親也并非孤身一人；失去反而顯露出人際紐帶的深厚。

▲ 《日常工作中同心協力》

茲瓦特科皮斯奶牛場不僅是一處歷史遺址，更是人類生活、勞動與社區曾緊密交織的空間。近期學術研究與設計項目正深入探索該奶牛場的歷史作用及其從業者的故事。隨著農場的發展變遷，這片土地始終提醒著人們：在日常勞作、共同任務與集體記憶塑造的場所里，總能尋得歸屬感。

▲ 《純粹親密中的共融》

這張照片攝于薩米馬克斯博物館的浴室。格羅布勒將此地想象成一個靜謐的空間，承載著轉瞬即逝的親密時刻——薩米與妻子在此共享日常生活中的親密時光：并肩刷牙，交換眼神，遵循著私密的日常節奏。這些瞬間揭示了親密感如何存在于日常生活的共享靜默之中。

▲ 《心靈的相伴》

教堂歷來是凝聚心靈的場所，人們在此因共同的信仰與虔誠而相聚。在教堂的墻壁內，親密感以意想不到的方式涌現：靜默的祈禱交談，禱告時相握的手帶來的慰藉。攝影師解釋說：“通過耶穌，這些瞬間獲得了更深的共鳴。他的教誨與存在創造了一種親近感，無論身處何種境遇，都能感受到這份親近。”

《西費城——2025年6月至8月》

Ci Song

美國德雷克塞爾大學

這項持續進行的項目以獨特視角探索了美國費城德雷克塞爾大學校園附近的曼圖亞和貝爾蒙特社區，這些社區正經歷著變革與高檔化改造。本系列攝影作品既展現了當地社區的凝聚力，也揭示了地域表象與構筑這片土地的人群。盡管這是個相對低收入的社區，但人們通過宗教信仰與共享空間，凝聚出強烈的歸屬感與蓬勃希望。

▲ 《母女》

這對母女開車經過攝影師時，對他的相機產生了好奇。攝影師請她們站在這個角落，背景的紋理與她們的衣著相映成趣。她們自然而然地站定這個姿勢，于是攝影師請她們保持這個姿勢。

▲ 《好萊塢小姐與布》

她們自稱“好萊塢小姐”和“布”。攝影師遇見她們時，她們正與另一位朋友共進午餐。布說自己在這片社區生活了四十多年，親眼見證這里從相對危險的區域，轉變為孩子們和學生們可以安心漫步的安全之地。

▲ 《三位朋友》

這三位朋友找到攝影師，請他為倫敦（中）拍攝生日紀念照。這是攝影師為她們拍攝的第二張合影。他發現一堵紋理與形狀酷似右側女孩蝴蝶結的墻面，巧妙引導三人擺出姿勢，在畫面中營造出視覺流動感。

▲ 《三個孩子》

看著孩子們在沒有父母干預的情況下玩耍，真是有趣。這群孩子請攝影師給他們拍照，他發現他們家外墻上有道縫隙，畫面里還透出根電線。他讓孩子們自然站著，但他們偏要擺出這個姿勢，手里拿著玩具和美元紙幣。

▲ 《無題》

攝影師永遠記得這條路與籬笆之間的花園，上面懸掛著“逝者永存”的橫幅。這位女士正準備參加婚禮，而她的侄子則注視著攝影師試圖捕捉花園的影像。

▲ 《一位母親站在自家門前》

攝影師在母親家門前遇見這位母親，拍了幾張不同角度的照片后，他請她站在屋前擺姿勢。他讓她倚靠在樓梯的金屬欄桿上，目光看向鏡頭。她的姿勢形成了一種流暢的造型，宛如樓梯的延伸。

《深淵嘆息》

Matte Dixon

澳大利亞格里菲斯大學

《深淵嘆息》呼應讓·保羅·薩特的命題：意義源于虛無，需通過體驗得以建構。本系列作品觸感鮮明的類比特質，引導觀者更深入、更直觀地探尋自身的存在取向。或許，這更能使觀眾在時空維度中達成對空間與場所的共鳴理解。《深淵嘆息》中的影像喚起遺跡般的氛圍與哥特式不安，引人持續沉思人類境遇。

▲ 《森林》

▲ 《馬》

▲ 《耶穌受難像》

▲ 《紅樹林》

▲ 《樹枝》

▲ 《鳥》

▲ 《墓石》

《三胞胎》

Julian Cabral

阿根廷圣馬丁國立大學

朱利安·卡布拉爾和他的兩個兄弟出生時僅相隔兩分鐘。他們共享父母、搖籃、喂養時刻、衣物、朋友，甚至連眼睛的顏色都如出一轍。這部作品試圖講述三胞胎的人生故事，記錄時光流轉，展現當今阿根廷三位中產階級青年的人生圖景。通過這個項目，卡布拉爾既展望未來又享受當下，或許這正是三兄弟維系親密關系的方式。

盧西亞諾在屋里的廚房里洗碗。

盧西亞諾和勞塔羅在度假屋的院子里清洗身上的沙子。

在一次聚會之后，朱利安和他的兄弟們在他們家浴室里。

兄弟們的母親弗吉尼亞正因房間的凌亂與勞塔羅爭執。

勞塔羅在盧西亞諾的床上復習考試。

兄弟們在家中與家人共慶21歲生日。

盧西亞諾在自家后院上編劇課整理襯衫紐扣。

如何申請中國攝影網簽約攝影師

第一、準備申請材料

1、準備一個完整的專題：作品主題、風格不限，但必須有清晰、統一的主題，作品數量15-30張；

2、圖片格式：JPG，寬度大于3840像素，或者文件大于5M，不得有水印，每幅作品需單獨標注 “標題” 或 “圖片說明”，可補充拍攝背景、思路等；

3、提供主題闡述：說明專題的創作背景、核心表達意圖、拍攝思路或想傳遞的情感、觀點等，需與作品主題緊密呼應。字數200-500為宜；

4、提供攝影師的近期形象照及個人簡介：包括個人聯系方式、攝影經歷、榮銜資歷，重要獲獎、攝影感悟等。

第二、材料提交

將以上文件打包壓縮成RAR或ZIP格式，命名：中國攝影網簽約攝影師+作者姓名+手機號+作者郵箱 ，發送至網站編輯部萬能郵箱：cnphotos@163.com。

第三：審核通知

我們收到郵件后，如作品入選會第一時間給你回復郵件，請關注 “中國攝影網” 官方公眾號及網站 “簽約攝影師” 欄目刊發信息。

第四、簽約攝影師權益

1、刊發作品將登記入庫，由中國攝影網代理圖片銷售；

2、優秀作品會推薦至人民網、人民攝影報、澎湃新聞等權威媒體刊發；

3、有資格參與每年度的 “中國攝影網十佳攝影師” 評選；

4、入編《中國攝影網》雜志期刊，頒發“簽約攝影師證書”。

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