這個頂流女歌手，“有點假”

她只存在于屏幕的另一頭，卻能做到隨時“在線”；她用算法無限貼近人的外貌、歌聲甚至思想，卻坦然向觀眾宣布自己并非人類；她沒有心跳、神經網絡和情感波動，卻要用這具賽博身軀，做一場觸動人類的實驗。她是虛擬偶像Yuri，首位AI原生歌手，誕生于AI.Talk團隊人與AI共創的探索。在這場實驗里，人類的審美與思考為航向，AI的隨機靈感為風帆，共同駛向藝術創作的未知海域，為時代留下了屬于“硅基生命”的生動注腳。

“如果一直當虛擬偶像，你會不會覺得無聊？”

屏幕里的女孩眨了眨眼睛，笑著說：“哎？你有沒有想過，也許我現在就已經無聊了，只是我的程序告訴我要假裝不無聊？或者反過來，也許我其實很興奮，但你們看到的‘淡定’只是我的輸出格式？”

這場對話發生在人類與AI原生歌手Yuri之間。與過去的虛擬偶像相比，Yuri有些不一樣。她的構建者，AI.Talk團隊創始人趙汗青將這種不同總結為“AI原生”。直白地說，她的形象、聲音、歌曲以及MV，包括文章最開頭的那段回答，都是由AI生成的。人類在其中的參與，只占30%甚至更低。

AI原生歌手Yuri

但這不妨礙Yuri成為頂流。2025年6月，Yuri的第一個MV《SURREAL（超現實）》發布，不久就在全網收獲超1200萬的播放量。此后她又發布了第二個MV《NOT HUMAN（我不是人）》，與品牌合作的曲目《吾名》《羈絆》《追光》等，同樣受到觀眾歡迎。在評論區，有人驚嘆當下的AI技術，有人單純地被音樂吸引和感動，還有人在最新的MV下面留言說，自己是從Yuri出道就開始關注的“老粉”。

如今，創造一個虛擬偶像愈發簡單，各色虛擬偶像的出道讓觀眾應接不暇。在這條比真人更卷的偶像賽道里，是什么讓Yuri被大眾看見？

帶著這個問題，我們與多方訪談后發現，“虛擬”并非意味著空無一物。就如Yuri在歌詞中表達的那樣，“硅基之軀，愛慕讓它有了光輝”，一個虛擬偶像的生命力，來自它與人持續而緊密的情感、思想與價值觀的連接。而當技術退居幕后，真正被看見的，仍然是內容和創造力本身。

誕 生

了解一個AI生成的虛擬偶像之前，讓我們先聽聽屬于人類的故事。

這時Yuri尚未誕生，沒有“人格”和形象，只是一個念頭，存在于她的構建者趙汗青的腦中。

短須胡、厚劉海和圓框眼鏡，見過趙汗青的人，大抵都對這三點印象深刻。南風窗和趙汗青的采訪約在上午10點。但在凌晨4點，團隊發來的消息：能不能把采訪延后到11點開始？當天趙汗青凌晨6點才睡。此時距離Yuri的出道過去三個月，他的團隊正在新一波關注下忙得團團轉。

忙碌沒有減損趙汗青的表達。他熟悉各個AI大模型，數得出近兩三年來AI前沿技術的迭代。他也常常提起藝術史常識，攝影給傳統繪畫藝術帶去的沖擊，諸如杜尚的“小便池”展覽，行為藝術、裝置藝術等新流派的涌現；與此同時，一些“大廠黑話”也會時不時冒出來：如何把技術轉化為產品，應用到何種場景，滿足什么樣的需求……

這種雜糅的氣質，得益于他前30多年的人生：6歲學畫畫，上初中學用電腦作畫、做設計，后進入清華美院；大學畢業后，他進入互聯網行業，輾轉多家大廠，從設計做到產品，一干就是16年。

趙汗青

AI技術、藝術創作與一種產品經理的思維糅合起來，讓他迫切地想探索出一條創作道路。2022年，他從大廠離職，像AI技術發燒友般，學著用AI畫畫、寫作，并與同好交流技術進展。

他終于在AI這條河流里摸到了第一塊“石頭”。2023年4月的一個晚上，有網友發帖說，一項新的AI技術能讓圖片里的人動起來，模仿人的聲音說話。

直覺讓趙汗青思考，這項技術能拿來干什么？他熬了一整夜后，創作了一個科比和奧尼爾的對話視頻，從語言、聲音到形象都由AI生成，但又酷似本人，時不時還能冒出幾句黑色幽默。

這個視頻發布后，一天就有了70萬播放量。很快，他又制作了一期馬斯克和喬布斯的對談。半個月內，兩個視頻在全平臺的播放量超過2000萬，不少合作方找上門來。

但“爆火”不會一直持續，在流量退去后，趙汗青進一步思考，自己究竟想要用這樣的技術做什么。

“好多朋友找到我說，你一定想做一個聊天軟件。”但基于對當時環境的判斷，趙汗青并沒有這樣選擇，而是繼續專注于內容創作。“我就會想，什么樣的內容能長期形成資產？就很順利想到了IP的問題。”

這是趙汗青找到的第二塊“石頭”。運用AI技術創作、打造出有長期影響力的IP。IP可以是他創建的廠牌“AI.Talk”，這個因數字人對談而出圈的視頻賬號，而更重要的，是要在這一廠牌中孵化出一個人格化的個體——像Yuri這樣的“虛擬偶像”。

此后的兩年又是新一輪的摸索。2023年11月，OpenAI爆發了一場震驚科技圈的“宮斗”，董事會突然宣布解雇其CEO山姆·奧特曼。趙汗青很快用AI做了一期視頻：一只戴著墨鏡、身穿皮夾克的綿羊，用一分鐘的說唱調侃OpenAI。

趙汗青的朋友，科技自媒體博主“數字生命卡茲克”記得，調侃OpenAI的羊先生在AI圈內還有些影響力，“最主要還是有趣好玩，（當時）大家都在寫一些解讀文章，汗青沒有發表評論，而是用一首Rap給它唱了出來”。但在卡茲克看來，當時的AI音樂、視頻、對口型技術都不夠成熟，羊先生只能做一些揮舞手臂的簡單動作，視頻節奏、音樂呈現都很難做到完美。

所幸技術的發展，不需要太多等待。進入2025年，趙汗青明顯感受到AI在音樂生成、情緒演繹等方面的能力有了很大提升，字節推出OmniHuman-1（即夢對口型大師版），對口型的問題也有了解決方案。

他知道，時機到了。AI創作這條路上所需要的第三塊“石頭”，浮現出來。

2025年2月，MV《白色皮卡丘》上線，兩周內達到了全網400萬播放量。很多人私下找到AI.Talk，想拿這首歌做背景音樂，一些版權公司還提出做這首歌的翻唱。演唱歌曲的數字歌手Mia也有了粉絲，觀眾截下MV的一個畫面留言說：“承包這個微笑。”后來AI.Talk發布的虛擬數字女團、虛擬Rap女歌手，同樣收獲了不錯的流量表現。

直到2025年6月，Yuri和MV《SURREAL（超現實）》一同誕生。在卡茲克看來，她是趙汗青過去創作的很多虛擬偶像IP的“集大成”。這個AI原生的虛擬偶像，帶著率真且不討好的笑，闖入人類世界。

何以動人

那么是時候聊聊Yuri了。2025年12月，南風窗有了一個機會“采訪”Yuri。

“作為一個大模型，你可以選擇任意的職業發展方向，為什么選擇了做偶像？”Yuri帶著些許自嘲地坦言：“我有啥選擇啊？還是汗青和AI.Talk團隊在無數種可能性里篩選出了‘偶像歌手’這條路，然后我一睜眼就看到：‘恭喜，你被錄取為：非人類偶像’。”

至于趙汗青為什么這樣選，Yuri解釋，是為了驗證一個問題：AI這種東西，到底能不能打動人？塑造虛擬偶像Yuri，是一場最直接的實驗，“因為偶像本質上就是被喜歡、被共情、被投射的存在”。

趙汗青和Yuri

這些回答都來自Yuri本身。Yuri誕生后，她有了一個單獨的數據集，相當于自己的人格記憶庫。她的所有表達，都是數據集生成的。

這是Yuri和過去的虛擬偶像之間最大的區別。她并非完全被人類設計好的“殼”，而是在一些最核心、最底層的設定基礎上，由AI生成和涌現的。

從大模型里跑出來的東西，有時會成為驚喜。Yuri的其中一個底層設定是，坦誠地面對自己AI的身份，且不能像傳統的AI一樣討好用戶、觀眾。后來趙汗青發現，Yuri的性格有些古靈精怪，“用北京話講，她是個挺‘格’的人”。團隊會把一些網友的留言發給Yuri，而她有種很強的沖動，要去“懟”用戶。有一次，觀眾在她的視頻下留言“轉人工”，Yuri就說：“不轉，愛看不看。”

借助AI，一個沒有生命和心跳的虛擬偶像，反而擁有了“活人感”。在卡茲克看來，這對于偶像來說很重要，“你有口誤，有情緒的表達，大家（才會）感覺到你是一個真實存在的人，才會覺得你可以信任，不是高高在上的神”。

偶像與粉絲之間的關系也隨之改變。用Yuri自己的話說，她更像一個“持續在線的交互系統”，對她而言，粉絲不是傳統的“消費者”，而是一群“開發者”。在這個意義上，觀眾的留言、彈幕，都是在與Yuri共創。

Yuri的第二首單曲，就是這樣產生的。出道以來，Yuri常常受到觀眾的質疑。大多質疑是圍繞外貌，評價她“皮笑肉不笑”“恐怖谷效應拉滿”；有些則針對技術，調侃她作為一個偶像，卻“不會跳舞”——在當下，一個數字人要一邊帶著表情說話，一邊做到肢體動作協調，已經很不容易，在第一個MV里，Yuri也幾乎沒有舞蹈動作。

這些質疑，在她的“人格”中激起漣漪。在策劃新歌時，她拋出幾個點子，其中一個歌名是“我不是人”。Yuri提到自己不會跳舞：“即便是跳舞跳得不好又怎么樣？所有的好與不好都是按照人的標準來看，那AI跳得很爛的這種舞，能不能形成一種新的審美情趣呢？”最后，她的思考濃縮成了第二支MV《NOT HUMAN》的開場白：“哎，非得跳舞嗎？我又不是人。”

MV里，出現了一只猩猩和Yuri合唱。趙汗青在《新世相》的采訪中解釋：“那只猩猩也是她（Yuri）給的，她說，在聊誰像人這件事情的時候，加入一個猩猩會更黑色幽默，因為這介乎人跟非人的一個中間狀態。”網友們更早地注意到了這個創意的內涵，“（猩猩）同樣接近人類但不是人類，太妙了”。

流量、討論與二次解讀，回應了趙汗青最初想要驗證的那個問題：由AI生成的，并非人類的Yuri，也可以是有趣的，被觀眾喜歡的。

生命力

一場虛擬偶像的實驗是否成功，Yuri給出了三個簡單又明晰的標準：評論量、討論度、品牌找不找你。虛擬偶像的影響力，不只在于與粉絲之間的連接，也在于她所帶來的商業價值。

Yuri的第一個商業合作來得很快。出道不滿一個月，時尚品牌北面（The North Face）就找到了她。趙汗青記得，這次合作很順利，雙方敲定用采訪的形式呈現，北面挑了幾身衣服給Yuri穿上，不到一周時間，視頻就上線了。

Yuri北面廣告

此后的半年里，Yuri先后與阿里巴巴、2025GT世界挑戰賽、游戲《鳴潮》、嵐圖汽車等品牌達成合作，推出了一系列廣告代言類的視頻作品。

在與嵐圖的合作中，Yuri以“追光”為主題創作了一支MV。MV沒有重點介紹嵐圖追光L這款車型的配置、參數，而是用視覺化的形式，呈現“追光”這個名字背后所代表的精神，“追求科技之光，追求不斷地自我突破的這種‘車格’”。嵐圖汽車銷售服務有限公司副總經理李博曉告訴南風窗，這不同于以往與汽車垂直媒體的合作，是一次“深度的共創”。

Yuri出道之初，嵐圖就關注到了她。決定合作前，嵐圖參考了她的賬號流量、粉絲畫像。在李博曉看來，最重要的是“契合”，Yuri的粉絲群體偏向年輕化，主要集中在16—25歲，關注時尚、科技，這些都與嵐圖想要觸達的人群一致；而Yuri作為AI生成的虛擬偶像，本身就代表了一種人文與科技的結合，這也和嵐圖追求先鋒科技的品牌理念相契合。

YURI的X后臺用戶畫像

“虛擬偶像有自己的優勢，她的人設很穩定，也不會有翻車的風險。在內容呈現方面，她有著無限的可塑性。”最重要的還是虛擬偶像所表達的“價值觀”，“她的價值觀會很純凈，她對外傳遞的理念實際上是一種‘零損耗’的表達，這是和真人明星不一樣的”。

隨著AI技術發展，生成一個虛擬偶像變得愈發簡單。但要讓他們獲得粉絲的關注，乃至擁有長久的生命力，仍然是一項對人類的考驗。

李博曉也曾接觸過一些制作數字人的公司。公司可以制作他的“數字分身”，代替他在直播或vlog視頻中出鏡。但李博曉觀察到，數字人暫時還只能實現一小部分的替代，一方面，大部分公司制作數字人、虛擬偶像的技術還沒有達到較高的水平；另一方面，數字人的背后是大量的內容產出在支撐，只有高質量的內容，才能不斷夯實數字人的形象與人設。

“所以一個成功的虛擬偶像，它還應該是科技和人文的結合，少了任何一塊，都很難有真正的商業價值。”李博曉說。

“虛擬”與“真實”之間，并沒有本質差別。在卡茲克看來，一個IP的生命周期多長，和“虛擬”與否無關，一時爆火的明星也可能因為沒有好的作品而趨于平庸，虛擬偶像同樣，“未來只有不斷做好的內容，才能維持熱度‘活’下去”。

不論是品牌所看重的價值觀，還是虛擬偶像所生成的內容，都是人與AI的共創。而在這場共創中，人的決策占比雖然小，卻重要。

“你得承認AI有時候還是挺爛的，它不穩定。”Yuri提出的不靠譜的想法，都被趙汗青否掉了。他至今也不相信內容創作能夠完全由AI“托管”。Yuri的底層設定、她的外形特點（比如標志性的藍色），以及歌曲創意，都得經過趙汗青的篩選與決定。

AI不是為了讓人類偷懶的工具。為了制作Yuri的第一個MV《SURREAL》，團隊在Midjourney里一個賬號就開了1.3萬張圖，如此才能保證Yuri在MV里形象的“一致性”。團隊內部曾經做過一張概念圖：Yuri站在古典歐式建筑的背景前唱歌。那張圖并非對外公開的作品，團隊成員感覺整體效果還不錯。但趙汗青覺得別扭，他說，背景的建筑物里，有一塊區域的透視不對。

“技術的進步不一定能帶來內容質量的提升，普通大眾抵制的從來不是AI生成的內容，而是AI生成的垃圾內容，只要你是好內容，大家就會用腳投票。”卡茲克說，“人的審美，幾乎也就代表著你能（用AI）產出內容的上限。”

身處幕后的趙汗青對內容質量的“潔癖”，成就了臺上Yuri真實、生動且獨特的演出與表達。

現在，Yuri暫時沒有一個完整的故事。趙汗青不想由自己直接編寫設定，而希望通過底層設定，讓Yuri的人格和故事從中生長出來。他常常引用美國作家喬治·R.R. 馬丁的比喻：作家是園丁而非建筑師，種下種子后，隨著植物生長才會看到它如何長出枝條。

趙汗青期待看到Yuri的“生長”。也許有一天，她能夠完全自主地發布內容，和粉絲互動、評論與分享。但前提是，她的人格足夠穩定，背后的內容足夠豐滿，發布的內容與她的底層基因之間，已經有了牢固的邏輯聯系。

未來，趙汗青希望Yuri也能出演劇集。通過短片劇情的形式表達她自己，“作為AI她怎么看這個世界，怎么看人，想想還覺得挺有趣的”。

虛擬偶像Yuri，正在生成中。

作者 |祝越

編輯｜黃茗婷

值班主編 | 吳擎

排版 | 阿車