第八屆博鰲國際藝術展演暨澳中國際藝術節落幕

近日，第八屆博鰲國際藝術展演暨澳中國際藝術節全國總展演在海南博鰲亞洲論壇國際會議中心圓滿落幕。本次活動由中國文化管理協會藝術家工作委員會等單位聯合主辦，作為立足海南自貿港、服務全球華人的標志性藝術節之一，活動以“科技賦能、融合創新”為核心理念，吸引全國各地近500名選手同臺競技，為青少年藝術學習者搭建起開放、專業、國際化的展示與交流平臺。

據悉，中國文化管理協會藝術家工作委員會隸屬中國文化管理協會，是藝術領域的專業協會組織，主要負責開展藝術家國內外交流、藝術理論研究、藝術展演展示等工作，此次聯合主辦活動，進一步彰顯了其在藝術人才培養和文化交流中的重要作用。

本次展演為期四天，涵蓋器樂、聲樂、舞蹈、民樂、管弦樂等多個專業門類，組委會精心策劃了藝術家盛典、電子管風琴獨奏音樂會、多場專家講座及專題研討會，晚間還設置無人機天幕秀、主題市集、互動抽獎等特色環節，豐富了參與者的文化藝術體驗，營造出濃厚的藝術節氛圍。

科技與藝術的深度融合是本屆藝術節的最大亮點。2月26日，電子管風琴藝術家、北京音樂家協會會員、中國文化管理協會音樂藝術委員會理事李成云龍主講《科技賦能與音樂表達的融合創新》大師課，以電子鍵盤樂器技術發展為主線，系統探討科技進步對音樂表達邊界的拓展作用，成為本屆藝術節“科技賦能”的代表性活動。

李成云龍在大師課中指出，隨著電子樂器采樣技術的持續提升、音色內容的日益豐富以及操控方式的不斷革新，演奏者獲得了更高的演繹自由度。他回顧了原聲樂器、電聲樂器到自動化樂器的發展脈絡，并強調雙排鍵電子管風琴作為電子鍵盤的重要分支，正在經歷從“數據回放”向“實時控制”的深刻轉變。

針對當前電子管風琴教學中普遍存在的演奏風格趨同現象，李成云龍表示，由于預制數據的便利性，許多演奏者過度依賴現成資源，導致個性化表達被削弱。“只要使用相同的數據，大家的演奏就會趨于相似。”他引用國家一級指揮張德美在較早前講座中的觀點：“音樂有三變——速度、力度、色彩，不變則等同于卡拉OK。”他認為，突破“模板化”演奏的關鍵，在于演奏者對樂器功能的深度理解以及對技術工具的主動掌控。

講座現場，李成云龍以STAGEA電子管風琴和Genos2編曲工作站為例，演示了實時表現控制這一特性在音樂表達中的具體應用。他詳細介紹了可分配表情踏板、多推子控制、鍵盤觸后響應等新增功能如何幫助演奏者在現場演出中靈活調整音色參數與聲部平衡。

“新的雙排鍵電子管風琴不僅帶來演奏技術的更新，更重要的是改變了人與樂器交互的方式。”李成云龍表示，以Genos2、ELS-03系列為代表的新一代電子鍵盤，通過增強聲部獨立控制、效果器精準分配以及音色實時塑形能力，為演奏者提供了更為廣闊的音樂表達空間。他現場演示了膝控桿、第二表情踏板等控制器在音色塑造中的實際應用，并結合新增的中國民樂、管弦樂、VCM風琴等音色內容，展示了電子鍵盤在多元風格融合方面的技術潛力。

他強調，技術升級的最終目標是服務于音樂家的個性化表達。“我們希望每一臺樂器在不同演奏者手中呈現出不同的色彩，幫助他們不斷突破自身的藝術邊界。”

音樂教育中的技術與人文平衡

談及科技與音樂教育的關系，李成云龍提出了“自動化”與“操控感”之間的平衡問題。他認為，電子鍵盤雖具備自動化功能，但演奏者的主動操控仍是其核心魅力所在。學習者在掌握基本功的同時，也應適度探索樂器的功能邊界，培養即興創作與編配能力。

“練琴的獎勵反饋周期較長，為了保持對音樂的熱愛，可以每天抽出時間探索新功能、新節奏，將其作為一種拓展音樂認知的方式。”“用三至五年學奏，用一生學演。”在他看來，技術積累與藝術修養應當并重，唯有如此，方能形成真正屬于自己的音樂風格。

本屆藝術節還舉辦了鋼琴演奏家段召旭《“黃河”鋼琴協奏曲的前世今生》、指揮家張德美《淺談展示展演的“演”與“奏”》、欒冰洋《音量表情踏板與鍵盤觸后》等多場專題講座，涵蓋電子管風琴演奏技術、音樂表現力提升等多個方向。2月27日，鋼琴、聲樂、綜合器樂組別的頒獎音樂會相繼舉行，部分優秀選手將有機會參與后續的國際交流活動。

據了解，博鰲國際藝術展演自2018年創辦以來，已連續舉辦八屆，累計吸引國內外百余位藝術家及數千名藝術愛好者參與，逐步成為立足海南自貿港、輻射全球華人的重要藝術交流品牌。

（中國日報社海南記者站 編輯：陳博文 通訊員：王磊）

來源：中國日報網