爆冷！智利建筑師拉迪奇獲得2026年普利茲克獎

3月12日，普利茲克建筑獎主辦方宣布，來自智利圣地亞哥的斯米爾揚·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radic Clarke）成為2026年度普利茲克建筑獎得主，該獎項在國際上被譽為建筑界的最高榮譽。

“建筑既可以擁有宏大、厚重且永恒的形式，在陽光下屹立數百年，靜候我們去探訪；也可以是較小、脆弱的構造，如蜉蝣般朝生暮死，甚至依傳統眼光來說并沒有明確歸宿。在如此懸殊的時間跨度中，我們努力創造著各種能夠承載情感的居住體驗，鼓勵人們駐足于此，并重新審視這個常常冷漠地與他們擦肩而過的世界，”拉迪奇如是說。

▲ 蛇形畫廊展亭 @攝影 | Iwan Baan

拉迪奇拒絕使用可重復的建筑語言；相反，他對待每個項目都如同一次獨一無二的探究，這些探究首先基于原則，并采用其自身的斷斷續續的歷史脈絡。建筑語境、建筑物效用和人類學意識占據著首要地位。他對場地的理解不限于物理層面，而是將其視為歷史、社會實踐和政治環境的交匯點。

2026年度評審委員會在評審辭中寫道：“斯米爾揚·拉迪奇的作品處在打破陳規、材料探索和文化記憶的交匯點上，他更傾向于相信建筑的脆弱性，而非毫無根據地主張建筑的確定性。他的一些建筑作品看上去像臨時的、缺乏穩定性的，甚至刻意保持一種未完工的狀態——幾乎處于消失的臨界點上，但它們卻提供了一個井井有條、樂觀向上且寧靜愉悅的庇護所，并將脆弱性視為生活體驗的本質狀態。”

在他的作品中，針對特定場地的設計策略以不同的形式反復再現，讓每座建筑都能從其特定環境中脫穎而出，而非某個標簽化模式的復刻。他會將建筑的一部分嵌入地下，而不是完全矗立于地面之上——例如梅斯蒂索餐廳（智利圣地亞哥，2006年）；他會調整建筑的朝向以避開當地盛行的強風或刺眼的光線——例如皮特之家（智利帕普多，2005年）；他還會開展適應性再利用，而不是改弦更張——例如“智利之前的智利”，這是智利前哥倫布時期藝術博物館的擴建項目（智利圣地亞哥，2013年）。

▲ 皮特之家 @攝影 | Cristobal Palma

“在每一件作品中，他都能以極具獨創性的方式給出答案，讓不甚明了的事物變得顯而易見。他回歸到建筑學中最基本，不可再被簡化的根基，同時探索著尚未觸達的極限。他在位于世界邊緣的嚴酷環境中成長，通過僅有數名合作者的建筑師事務所，即可引領我們深入探究建筑環境和人類境況的最深邃之處。”評委會主席、2016年度普利茲克獎獲得者亞歷杭德羅·阿拉維納評價說。

拉迪奇建筑風格的嚴謹并非表現于外在的形式上，而是反映在其建造的自律上。他的作品往往顯得樸素甚至原始，但在這種直觀印象下卻隱藏著精確的工程設計和建造工藝。混凝土、石頭、木材和玻璃等材料被精心搭配使用，以塑造體量、光線、聲音和圍合感。

在蛇形畫廊展亭（英國倫敦，2014年）中，一個半透明的玻璃纖維殼狀結構坐落在取材于當地的巨大承重石塊上。光線經過了過濾而非直接引入，圍合感也保持得恰到好處，讓游客既能體驗到庇護所的感覺，又不會與周遭的公園完全隔絕。在比奧比奧大區劇院（智利康塞普西翁，2018年）中，他用一個精心設計的半透明圍護結構來調節光線，又可提升聲學性能。建造成為了一種敘事方式，其中的紋理和體量與外在形式一樣，都承載著豐富的意義。

▲ 比奧比奧大區劇院 @攝影 | Iwan Baan

評委會在評審辭中進一步指出：“用言語來描述他的建筑作品所展現出的氣質，本身就是件難事，因為他在設計中運用的體驗維度雖然直觀可感，卻難以用言語表達——就像對時間本身的感知一樣：一眼就能認出，但在概念上卻難以捉摸。他的建筑不僅應被當作視覺藝術品，更需要去親身體驗。”

他的作品的特點在于一種靜謐的情感智慧，它源自對人類體驗的同理心，并經過精心調校，用以塑造建筑隨時間推移給人們帶來的感受。他的建筑給人一種保護感，注重內在，關注人類自身的脆弱。直角之詩住宅（智利維爾切斯，2013年）象征著沉思的歸隱，精心布置的向上開口捕捉著光影和時間的流逝，鼓勵人們在其中靜謐和內省。

在他的家庭工作室——“小型私有建筑”（位于智利圣地亞哥，2023年建成），住所提供了庇護和隱私，同時與下方的城市保持著豐富的關聯。居住者從室內望去，可以俯瞰下方的城市景觀；而從室外看，室內則被鏈條式簾幕遮蔽。單層玻璃墻讓雨水、聲音和變幻的光線進入內部空間，使居住者對自己每天目之所及的天氣變化有切身感受。住所內，位于地下的工作室呈現了一個更為靜謐的基調，因為相同質地的玻璃墻外面又多了一條土質護坡，在過濾陽光的同時，將自然風光引入視野，并創造了一個受到良好保護的工作環境。

▲ NAVE表演藝術中心 @攝影 | Cristobal Palma

拉迪奇的干預舉措既非修復也非替換，而是對建筑規模和效用進行著意的考量。在NAVE表演藝術中心項目（圣地亞哥，智利，2015年）中，拉迪奇對一座因自然災害而受損的20世紀早期住宅建筑遺產進行了重構，在保留原有結構的同時，加入了新的體量，專門用于容納開放式表演、排練和工作坊等活動。在建筑頂部，一個覆蓋著馬戲團帳篷的屋頂露臺引入了一種意想不到的輕盈感，營造出一種即興慶祝的氛圍，與下方沉穩親密的空間形成鮮明對比。原有的層次仍然可見，而改造則被視為一種延續而非妥協。

這種對層次的關注不僅限于建筑本身。2017年，拉迪奇在圣地亞哥創立了脆弱建筑基金會，它既是公眾交流的平臺，也是有實際功用的檔案館。基金會的收藏包括實驗性作品、研究資料以及來自其他建筑師的參考文件，由此形成了一個探究體系，并常常為他自己的設計項目提供靈感。來自他人的作品檔案，為新作品賦予了更多的層次，讓建筑學得以不斷演進。

經過30多年的發展，拉迪奇的建筑設計實踐涵蓋了文化機構、公共空間、商業建筑、私人住宅和裝置藝術，項目地點遍及阿爾巴尼亞、奧地利、智利、克羅地亞、法國、意大利、西班牙、瑞士和英國。他的代表作品還包括為第22屆智利建筑雙年展（智利圣地亞哥，2023年）設計的“水袋”；倫敦天空氣泡（英國倫敦，2021年）；錢切拉住宅（智利奧克泰港，2022年）；棱鏡之家（智利孔吉利奧，2020年）；米拉胡維克酒莊（智利米拉胡，2013年）；與馬塞拉·科雷亞合作為第12屆威尼斯國際建筑雙年展設計的《藏在魚腹里的男孩》（意大利威尼斯，2010年）；以及CR住宅（智利圣地亞哥，2003年）。

斯米爾揚·拉迪奇·克拉克是普利茲克建筑獎的第55位獲得者，也是斯米爾揚·拉迪奇·克拉克建筑師事務所的創始人，該事務所成立于1995年。他出生于智利圣地亞哥，目前在其家鄉居住和工作，他的新項目也即將在阿爾巴尼亞、西班牙、瑞士和英國等地開工建設。

評審辭

斯米爾揚·拉迪奇的作品以最激進而又最質樸的形式，通過建筑藝術對人類社會和人居環境做出持續和卓著的貢獻。斯米爾揚·拉迪奇的作品處在打破陳規、材料探索和文化記憶的交匯點上，他更傾向于相信建筑的脆弱性，而非毫無根據地主張建筑的確定性。他的一些建筑作品看上去像臨時的、缺乏穩定性的，甚至刻意保持一種未完工的狀態——幾乎處于消失的臨界點上，但它們卻提供了一個井井有條、樂觀向上且寧靜愉悅的庇護所，并將脆弱性視為生活體驗的固有狀態。

作品選

▲ 攝影：斯米爾揚·拉迪奇

▲ 攝影：Cristobal Palma

▲ 水袋 (Guatero) | 2023 智利圣地亞哥

▲ 攝影：Cristobal Palma

▲ 攝影：Iwan Baan

▲ 比奧比奧大區劇院 | 2018 智利康塞普西翁

▲ NAVE表演藝術中心 | 2015 智利圣地亞哥 @攝影：Cristobal Palma

▲ 蛇形畫廊展亭 | 2014 英國倫敦 @攝影：Iwan Baan

▲ 攝影：斯米爾揚·拉迪奇

▲ 攝影：Gonzalo Puga

▲ 直角之詩住宅 | 2013 智利維爾切斯

▲ 智利之前的智利 | 2013 智利圣地亞哥 @攝影: Cristobal Palma

▲ 米拉胡維克酒莊 | 2013 智利米拉胡 @攝影：Cristobal Palma

▲ 梅斯蒂索餐廳 | 2006 智利圣地亞哥 @攝影：Gonzalo Puga

▲ 攝影：Cristobal Palma

▲ 攝影：Erieta Attali

▲ 皮特之家 | 2005 智利帕普多

▲ 燒炭人小屋 | 1998 智利梅利皮亞 @攝影：斯米爾揚·拉迪奇

- 來源：pritzkerprize -