梯度開發引爆《成何體統》：IP系列化的全新范式來了

文/王心怡

“吾妻晚音，我叫張三。”

當長劇版《成何體統》落下帷幕，這封張三寫給虞晚音信的開頭，成了不少網友分享追劇感受的高頻臺詞，這部前期以劇情搞笑、戲精主角、 CP 嗑糖、套娃式穿書給觀眾帶來新鮮感追劇體驗的古裝劇，最終以群像和深刻情感波動，留給觀眾不小余韻。

長劇版《成何體統》截圖

劇集結束兩周時間，社交媒體上仍滿是“至今走不出”的不舍，而擅長IP運營的平臺是懂得如何讓余波蕩漾的。

一周一更的動畫版《成何體統 第2季》仍然在為觀眾提供新的內容增量，以至于每集結尾彈幕都被“一星期看一次不夠”、“能不能加更”、“我哭了，怎么這么快”等類似表達刷屏。

再加上去年暑期上線的豎屏短劇版《成何體統》連創愛奇藝短劇紀錄，明知全部故事，觀眾依然對這一IP的各種內容形式樂此不疲。

一方面是IP故事設定的新鮮感與情緒濃度的飽和，另一方面，是作為操盤手的愛奇藝通過梯度開發、梯次上線的打法真正“吃透”了IP本身，用各有側重點的內容載體讓觀眾對于一個“世界”所想知道的多方視角得以充分滿足。

當IP系列化成為平臺文化資產沉淀的核心標志，《成何體統》以多載體開發的創新實踐，為IP開發與價值共生開辟了全新路徑。壹娛觀察（ID：yiyuguancha）分別與長劇、 豎屏短劇、動畫背后的操盤手楊蓓、楊海濤、楊曉軒，聊了聊這套打法背后的錨定點與艱難之處。

01

研發：

長線打磨每個體系的改編難點

《成何體統》的IP開發確立很早。

在小說剛剛開始連載階段，愛奇藝就關注到了，并被其腦洞大開的新穎設定吸引，認為其在 市場上有稀缺性， 很快確定合作意向，拿下IP改編權。

“打破套路”，是《成何體統》IP長劇版、動畫版、豎屏短劇版三位內容負責人在采訪中同時提到選中《成何體統》開發的關鍵詞。

套娃式穿書、現代思維與古代語境碰撞的設定，在內容方面就給到觀眾新鮮感。同時，原著讀者又以年輕群體為主，與愛奇藝用戶契合度高，而原著中輕喜、權謀博弈等元素疊加又有突破圈層的可能性。

更重要是，它非常適合多載體開發。

原著中 密集的現代吐槽、主角的內心OS，以及“書中書”的復雜穿越設定 和角色的反差感等，適合用動畫的夸張、分鏡、建模等呈現給觀眾；主線明確、敘事節奏快適合短劇內容創作；人物立體、風格鮮明、故事邏輯完整，且其中承載的關于職場、社畜等話題又能與觀眾實現情感共鳴，也適合長劇的表達。

動畫版《成何體統（第1季）》截圖

基于愛奇藝對 IP 的 潛力評估，從內容內核、受眾基礎、改編潛力、商業價值四個維度 完成 綜合判斷 后，《成何體統》的多載體 IP 開發策略得以確立。

而這一開發過程注定是一場長線打磨。

2021年6月動畫版宣布啟動，2024年6月動畫版第一季上線，2024年12月長劇版宣布開機，2026年1月動畫版第二部播出，同年2月，長劇版上線。

從內容啟動到第一個版本內容上線，《成何體統》交出第一份答卷用了三年時間。

動畫版《成何體統（第2季）》截圖

打磨內容，是每個版本的必修課。多載體開發的關鍵，在于不同版本在“內核統一、風格適配”的原則上進行獨立創作。

“不要求所有版本的風格完全一致，而是根據載體的特性做差異化表達，但必須堅守 IP 的反套路、輕喜劇、現代思維解構古代宮廷的核心內核，讓觀眾無論看哪個版本，都能認出這是《成何體統》。”長劇《成何體統》監制、愛奇藝高級副總裁楊蓓解釋道。

長劇版《成何體統》截圖

每個版本都有自己的創作難題。

動畫《成何體統》總制片人楊曉軒告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha），動畫版改編的難點集中在三個核心維度——

一是平衡復雜設定與敘事節奏，清晰交代“套娃式穿越”“多重時空”等 復雜 設定，避免信息過載或模糊 ；

二是兼顧原著還原與 內容 創新， 在創作中既 保留內核與名場面，又 要 優化節奏、補充細節，適配新老觀眾 ；

三是調和輕喜劇與權謀線的調性， 避免風格割裂，例如 現代吐槽、Q版等保留喜劇感，同時維持權謀嚴肅性，做到解壓不懸浮、權謀不晦澀。

楊蓓也直言長劇劇本創作階段的“難”。

長劇版《成何體統》截圖

從啟動到開機時，長劇的劇本經過了數次的推翻重建。如何在保留 IP 核心腦洞和喜劇風格的前提下，實現真人影視的落地，避免過度夸張讓觀眾產生違和感，是真人化的核心難點。

“長劇版核心改變是從碎片化表達走向系統化敘事：要 有足夠的篇幅去鋪墊人物的成長邏輯， 可以 加入更多細節讓人物動機更合理；同時會豐富配角群像 ， 讓架空宮廷的生態更真實， 這也是長劇版的核心亮點 ；另外，需要針對 原著中一些碎片化的情節和輕描淡寫的支線 進行刪減或擴充。在喜劇風格表達上，真人劇也做了些生活化的轉化 。 ”

最終，在長劇版《成何體統》中，不同性格的妃子被塑造出來，學子團各成員的故事也較動畫版和短劇版有了更豐滿地講述，而群像也是長劇版受到好評的原因之一。

02

認知建立：

“梯次上線”與“動態調整”

2025年5月，豎屏短劇《成何體統》開機，6月28日，該劇在愛奇藝上線。

一個月時間，《成何體統》的又一內容載體完成與觀眾的見面。

如果說動畫和長劇是一個從開發之初就確定的長周期產物，那么，短劇則是根據市場熱度和反饋跟進的內容載體。

短劇版《成何體統》截圖

不止載體開發在動態調整，不同版本主創團隊之間也會進行經驗交流，來調整優化自身內容。

“《成何體統》動畫在愛奇藝熱度不俗，同時大家分析動畫題材類型及內容節奏，發現‘反套路穿書+權謀’設定，既有爽感又不失深度，也貼合短劇用戶偏好。最終，創作團隊決定長短聯動，短劇中對動畫版場景、服飾、人物、名場面高度還原，還補全了一些動畫中未曾呈現的后續精彩劇情。”豎屏短劇《成何體統》總監制、愛奇藝高級副總裁楊海濤分享道。

動畫版與短劇版北舟對比

與此同時，動畫團隊的腦洞設計也為長劇團隊的視覺呈現提供了參考，團隊也會根據動畫播出時觀眾的反饋，判斷創作方向。

比如，在北舟這一角色的創作上，團隊圍繞“男女北舟是由一人飾演還是兩人分飾、兩個人 演要如何呈現觀眾才能不跳戲”等問題反復討論，動畫上線后，觀眾的彈幕和評論給了團隊堅定的方向，最終確定兩個演員詮釋的版本。

除了給真人劇提供觀眾的意見反饋，作為第一個上線的版本，動畫版自己也在根據上一季的反饋進行創作升級的動態調整。

“我們在建模和服化道上進行了豐富，比如，為 男女主 設計了包括 做了冬裝、新的便服、婚服以及庾晚音 登基 后的女帝造型等 多套造型；在 音樂創作上， 第二季 進行了更為豐富的探索與嘗試 。比如， 片頭曲延續了第一季的純音樂基調， 并 結合故事整體跌宕起伏的基調，采用類似音樂劇的風格進行演繹，巧妙混音了第一季中家國情懷戲份的經典配樂 ，且推出 兩首原創片尾曲，分別從男女主的視角切入 ， 還專門為學子團量身打造了插曲《大道同行》 ，用歌詞 描繪學子們心懷家國、甘愿為理想犧牲自我的遠大志向 。”

動畫版《成何體統（第2季）》截圖

在兩季動畫連載期間，楊曉軒觀察到女性動漫用戶的觀看習慣特點：“她們更希望一氣呵成地觀看，一周一更的模式難以滿足她們的需求，未來團隊在運營女性題材動畫時，會考慮是否采用劇集排播方式來更新。”

以內容為基底，如何通過內容矩陣讓觀眾建立 IP 認知？《成何體統》采用的方法之一，是梯次上線，并通過不同內容載體，完成不同“工作”。

《成何體統》采用的是動畫、豎屏短劇、長劇依次播出的上線模式。

動畫在建立觀眾對于 IP 認知的同時，以更可控的開發周期和試錯成本，為 IP 后續內容開發提供創作方向、 IP 潛力評估等方面的試驗，降低開發風險，同時，可以吸引二次元用戶。

短劇則以更聚焦的劇情，快速地開發等優勢，收獲短內容用戶關注，同時也為真人劇提供市場測試。

短劇版《成何體統》截圖

長劇 在整個IP開發中，處于 “ 核心破圈，價值最大化，生態整合 ” 的核心位置，是IP開發的最終收口和價值升華環節 ，同時它也承 擔著豐富IP世界觀 、 深化人物情感 、 統 一I P認知的作用 ， 讓這個IP的內容更有深度和厚度 。

長短IP聯動無疑賦予IP全周期更豐富的生命價值。楊海濤進一步補充道：“我們也把心跳模式、直播陪看等大劇配置放進了短劇，讓短劇用戶有更好的觀看互動效果。”

數據印證了梯次上線策略的成功。

據楊曉軒透露，觀看動畫版《成何體統》的用戶觀影喜好主要集中在電視劇頻道，不少觀眾在看完動畫版《成何體統》后，還會去觀看如《寧安如夢》等愛奇藝的其他劇集；短劇版以5667熱度峰值，創下當時的愛奇藝短劇熱度歷史紀錄；長劇版最高熱度達到9079，多次拿下數據榜單首位。

03

長效運營：

放大IP價值、預留開發空白

如今，動畫版《成何體統》第二季更新至第九集。

楊曉軒告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha），《成何體統》動畫版最初的規劃就是做兩季。這 就意味著，除了第一部結尾表明還有第二季、已經官宣開發的電影版，《成何體統》 IP 內容載體的開發，已經進入倒計時。

《成何體統》的多載體開發是 IP 系列化的一種模式：原著內容有限、影視化內容形式豐富。

這也就意味著《成何體統》足夠“廣”，但可能不那么“長“。

短劇版《成何體統》第一季結尾

針對這樣的IP系列化開發，如何結合不同載體內容、覆蓋梯次上線的周期，通過運營放大甚至延長 IP 價值？

楊蓓表示，要盡可能延長這類IP的價值和影響力，核心方法有兩點——

一是放大IP的核心內核和人物形象，而非單純延續故事。比如《成何體統》的核心是 “現代思維與古代語境的碰撞”，可以圍繞這個核心，開發不同的故事和人物，讓IP的內核持續發光 。

二是構建IP的輕生態，實現跨場景的運營。比如通過周邊產品、線下沉浸式體驗、跨界合作等形式，讓IP 走 出屏幕，融入觀眾的日常生活 。

總結來看 ，就是讓IP從 “一部作品”，變成一個能長期陪伴觀眾的 “品牌”。

《成何體統》周邊

落在《成何體統》的實踐上，一是衍生內容、周邊產品的開發。

僅在今年開年動畫版和長劇版播出期間，《成何體統》就與多家品牌合作推出聯名周邊；開展線下快閃活動，將劇版戲服、道具等搬到了活動現場，讓 IP 從線上走到線下。

二是預留IP的開發空白。

不把 IP 的價值一次性榨干，在開發過程中保留一些人物和故事的留白，為后續的衍生開發和續集創作留下空間 。“長劇的最后， 是 留白了的。 我們有繼續開發的 想法 ， 但因為項目尚未經過仔細縝密的復盤和思考， 還是要看最終復盤的數據以及我們對 人 物的構想 ，能否成功目前還不知道 。 ”楊蓓透露。

長劇版《成何體統》截圖

除《成何體統》外，劇集“一魚多吃”、IP系列化開發已成常態。

根據擔任《唐詭》系列、《罰罪》系列制片人楊蓓的 分析，多載體開發與傳統季播劇開發底層邏輯一致：均以優質內容為核心，要求IP風格鮮明、人物立體、情感共鳴強， 并要 先定核心載體再規劃配套開發，且需具備受眾基礎與破圈潛力。

二者差異在于IP特性與開發方向——

多載體開發適合內核鮮明、世界觀靈活、適配多元形式的IP，以單部長劇為核心做長線打磨、橫向多元開發，故事無需強連續，側重內核與人物；

傳統系列化適合故事連續性強、世界觀完整、人物關系緊密的IP，以季播劇為核心做縱向延續開發，逐步鋪展故事脈絡，挖掘人物的深度。

長劇版《成何體統》截圖

通過《成何體統》，多載體開發的價值被進一步釋放：內容矩陣讓 IP 從單一的內容價值升級為符號價值，多元載體也讓 IP 的多元商業價值得到進一步挖掘。

能夠在單一品類中突圍的 IP 本身就難得，同時適合多重載體的 IP ，更是加大了尋找 難度。

當被問及關于愛奇藝動漫接下來的布局是否會加重多載體開發的比例，楊 曉軒表示：“肯定會挑適配的IP，最終還是要看IP的特性，但對男性向作品會更謹慎一些，因為市場上男頻內容動漫轉劇的成功案例并不多。”

作為多載體開發的代表，《成何體統》對于 IP 系列化的參考價值，還在釋放能量。