“只因角色動心”的謝君豪

看過《夜王》的人，大都會磕到Mimi和姚生這對組合。

2026年春節檔殺出的這匹港片黑馬，7.8分豆瓣高分實至名歸，票房也突破了2億元。跳出夜場紙醉金迷的刻板印象，把風月場的末路拍出了熱血義氣的江湖。

《夜王》票房破2億

片中謝君豪飾演的姚先生，在影片中的戲份不算多，卻自帶“曾經滄海”的故事感，商場上是克制狠辣的大佬，踏入東日卻成了尋舊夢的溫柔人。這段不狗血、不糾纏的感情線，是帶著遺憾的成全，成年人的克制、體面與尊重，也成為不少觀眾的“意難平”。

謝君豪飾演的姚生和廖子妤飾演的Mini

說起謝君豪，這位“出道即巔峰”的實力派，在香港電影里貢獻了百變的銀幕形象。他有足夠風流倜儻、瀟灑帥氣的外表，但這份帥氣又不會扎眼地搶去角色的風頭。1997年他出演的首部電影《南海十三郎》，就憑借對天才編劇江譽镠的傳神演繹拿下金像獎最佳男主角，至今仍是影史經典；《仙劍奇俠傳》里瀟灑不羈的酒劍仙，一壺酒、一把劍，成了多少人的童年白月光；電視劇《長恨歌》中溫文爾雅的程先生，藏著克制一生的深情；《毒舌律師》里的關鍵角色，又展現出凌厲的氣場，與姚先生的內斂形成鮮明反差。

《夜王》上映期間，謝君豪接受澎湃新聞專訪，他聊姚先生的臺詞細節、感情轉變頭頭是道，說起高產直言“只因角色動心”，還會主動琢磨“替身文學”“爹味”這類網絡流行語，心態通透又松弛。歷經行業沉淀，他依舊保持著對演戲的赤誠。

謝君豪接受澎湃新聞專訪(5:18)

【對話】

商界大佬上演的“替身文學”

澎湃新聞：我們先從《夜王》里您飾演的姚先生談起，這個角色戲份不算多，但看得出來人生閱歷很豐富，您會怎么向觀眾介紹他？

謝君豪：他是一個特別有故事的人，雖然出場不多，但每一場戲的邏輯都很清晰，人物立體又飽滿。一方面，他在商場、投資界是個狠辣的霸道總裁，職場就是他的戰場；但另一方面，他去東日的時候，又會呈現出溫文爾雅的一面，有種“曾經滄海難為水”的感覺。他來夜場其實是“尋夢”，夜場夢多，他就是想找回以前的一段回憶。這個角色的兩個層面，讓我演起來很過癮。

姚生和Mimi

澎湃新聞：您說他“曾經滄海”，在您的想象里，他有哪些過往故事？

謝君豪：戲里其實有一點線索，也可以跟觀眾分享。姚先生年輕的時候，在一家叫金鳳池的夜場認識了最喜歡的女人。金鳳池是真實存在過的，當時很多從上海來香港做生意、定居的人，把老上海的作風和夜場風格帶到過來。這么多年過去，他對那個女人念念不忘，后來到了東日夜場，突然發現有個女人特別像她，所以他來東日，本質上是來尋回以前的夢。

澎湃新聞：您覺得姚先生和其他港產片里的大佬有什么不同？新鮮感在哪里？

謝君豪：新鮮感在于他的“克制”。一般我們想象的大佬都是聲音大、霸氣外露，但姚先生什么都見過，不需要靠外在表現來證明自己的存在。我演的時候聲音放得特別小，甚至跟人說話時會湊到耳邊，這種感覺和以往的大佬很不一樣。而且他也是個相對有風度的客人，不是那種張揚的類型。

澎湃新聞：這次的班底很多是《毒舌律師》的老搭檔，比如導演、黃子華、王丹妮，和他們再次合作有什么新鮮感？覺得大家有什么變化？

謝君豪：既有熟悉感也有新鮮感。上次《毒舌律師》我們整天在法院、寫字樓這些嚴肅的地方拍戲，導演拍文戲都有種武俠片“舌劍唇槍、刀來劍往”的風格。但這次拍《夜王》，尤其是我那段戲，能感覺到導演對感情戲的琢磨特別細膩。我和廖子妤的相遇、跳舞、互動，都拍得很纏綿、很細膩。沒想到表面粗獷的導演，能拍出這么細膩的情感表達，這是很大的新鮮感。

《毒舌律師》劇照

澎湃新聞：姚先生最后讓Mimi走了，您如何理解這種感情？不只是以往夜場題材里常見的征服、占有。印象最深刻的對手戲是哪一場？

謝君豪：印象深刻的對手戲很多，每一場都點到為止，恰到好處，而且每一場都有不同的層次。比如第一次見面，Mimi喊我“姚先生”，我馬上說“別叫我姚先生，叫我Philip”，這句對白特別好，既有一點輕蔑但有底線，帶著老派的土氣，又藏著深情。第二次見面我送了一件旗袍給Mimi，因為我以前喜歡的女人Tracy特別愛穿旗袍。本來有句臺詞是“穿給我看看”，后來導演改成了“你試試合不合身”，這一改差別太大了——前者是以自我為中心，后者是以Mimi為中心，一下子就體現出姚先生對她的尊重。還有一場跳舞的戲，Mimi說想起了開心事，我跟她說“以后有什么開心的事，都可以跟我說”，這句臺詞也讓兩個人物的關系更近了一步。

不過直到這里，Mimi對姚先生來說還算是“替身文學”，真正的轉變在結尾：我在化妝間拿了Mimi一張沒化妝、戴著卡通帽子、笑得很天真的照片放進口袋，跟歡哥說“我拿了她的照片”。這時候姚先生欣賞的已經不是替身，而是Mimi最真誠、最原始、最真實的一面，這個人物一下子就更豐富了。

澎湃新聞：結局是開放的，您覺得姚先生還有機會和Mimi修成正果嗎？

謝君豪：沒有機會不機會的說法，我覺得只要Mimi想怎么樣，姚先生都會成全她。

演過的角色之間“遙相呼應”

澎湃新聞：香港八九十年代拍過不少夜場背景的戲，后來沉寂了一段時間，現在《夜王》重新拾起這個題材，您覺得它對傳統港片有哪些傳承，又有哪些創新？

謝君豪：這么多年沒拍這個題材，現在導演吳煒倫重新拍，觀眾自然會感興趣。傳承方面，影片里有港片經典的俠義精神，比如歡哥像個大家長，所有人為了東日付出很多，姚先生雖然為了自己的利益，但也有恩怨分明的仗義在里面，這都是港片里很珍貴的東西。創新的話，以前的夜場片很多聚焦黑暗面，靠英雄來擺平事情，但《夜王》是“反英雄”的，里面的人不是想干一番大事業，只是想好好保護東日這個地方，讓每個人活得有尊嚴，多了很多人文關懷。這一點和我今年年初演的舞臺劇《天下第一樓》有共通之處，都是從人文關懷切入，希望在亂世里給人一點溫暖，這可能也是我們文化里共通的東西。

《天下第一樓》劇照

澎湃新聞：說到和過去角色的連接，突然想到您和鄭秀文都演過《長恨歌》，她是電影版，您是電視劇版，兩位有沒有聊過這段緣分？

謝君豪：倒是沒聊過，但確實挺有意思的，都是關導監制，電影版的導演和電視劇版的編劇都是關錦鵬。電視劇版的程先生活到了最后，電影版的程先生在60年代就去世了，感覺兩個人物在精神上有一點交接。而且程先生對美的追求，和姚先生的感情態度，有一點共通之處——程先生通過照相機看王琦瑤，看到的是對美的追求，姚先生對過去的執念，本質上也是對一種美的堅守。

《長恨歌》劇照

澎湃新聞：您第一部電影《南海十三郎》就拿了最佳男主角，這么高的起點，對您后續的演藝生涯來說，是動力更多還是壓力更多？

謝君豪：動力和壓力都有。一開始很開心，年紀輕輕拍第一部戲就拿獎，肯定高興。但隨之而來的壓力不是能不能保持這個高度，而是我不懂如何應付后續的各種情況——突然發現自己說的話那么多人聽、那么多人記錄，特別不習慣。后來慢慢想通了，這是我的幸運，很多人沒有這樣的機會，應該珍惜。既然我的話有人聽，就更應該注意自己的言行，想著能幫到別人，這個想法就是從那時候開始有的。

《南海十三郎》海報

心動的角色太多了

澎湃新聞：您這幾年在內地很高產，電影、話劇都有涉獵，您屬于工作狂嗎？

謝君豪：我不是工作狂，其實挺想休息、挺想放假的，我很懶的！之所以節奏這么快，不是故意的，主要是找來的角色都能打動我，只要角色讓我心動，我就很有激情去演，不管戲份多少，所以慢慢就變得工作很飽和了。但我也覺得，工作之余應該要有生活，這也是我很向往的。

謝君豪

澎湃新聞：無論主角配角，無論大導演還是新人的作品你都會接，對于這方面你是沒有包袱的？

謝君豪：包袱是分階段的，現在已經沒有了。剛開始的時候會不習慣，比如以前一直演人家兒子，突然要演長輩，后來還演父親、師傅，輩分越來越高，一開始會疑惑“怎么回事”，但慢慢就習慣了。演員會隨著自己的成長，接到不同的角色，這是每個演員都要經歷的必經階段。現在我抱著的心態是，演屬于我這個階段的角色，用積累的經驗幫襯一下年輕人，挺好的。

澎湃新聞：最近幾年采訪您，會發現你的用詞都很活潑，感覺和網友打成一片了，“中登”“爹味”“替身文學”“白月光”這些網絡流行語，您是不是還挺喜歡研究這些？

謝君豪：對啊，“登味”“替身文學”，還有“白月光”……我覺得流行語很有意思，雖然有些標簽化，但表達得特別準確，能反映出年輕人關心的東西，也能讓我了解社會的一個面貌。比如“登味”這個詞，以前也有這類人，但年輕人以前可能不敢說，現在敢表達自己的想法，這個詞的出現其實反映了年輕人的訴求，挺有意義的。

謝君豪

澎湃新聞：現在很多老戲骨會演短劇，您對這種新的表演形式怎么看？會考慮嗎？

謝君豪：我不太了解短劇到底是怎樣的，但我覺得演員只要適合自己、覺得角色好，就可以去嘗試，沒有什么不可以的。如果有短劇邀請我，我會不會接，關鍵看角色動不動心，得給我劇本看看才知道。