《K-POP：獵魔女團》拿下奧斯卡，Netflix擊敗迪士尼！

一部K-POP動畫

憑什么讓Netflix再贏一局？

文 | 羊羊

編輯 | Cookie

第98屆奧斯卡金像獎落下帷幕，除了拿獎到手軟的《一戰再戰》和《罪人》，最值得玩味的，莫過于Netflix的《K-POP: 獵魔女團》擊敗迪士尼的《瘋狂動物城2》，拿下今年的最佳動作長片獎。

《K-POP: 獵魔女團》導演瑪吉·康（左）、導演克里斯·艾伯翰斯（中）、制片人米歇爾?LM?黃（右）手捧小金人

長久以來，傳統好萊塢對硅谷起家的流媒體平臺總是帶著一絲傲慢與偏見。大導演詹姆斯·卡梅隆前不久還在播客里炮轟Netflix，直言流媒體電影根本不配角逐奧斯卡，除非它們能在2000家影院上映整整一個月。

在很多傳統電影人眼里，Netflix不過是個靠算法和數據堆砌內容的“科技暴發戶”，懂流量，但不懂“真正的電影藝術”。

事實真的如此嗎？

內容行業終究要靠實力說話，《K-POP: 獵魔女團》今天拿獎，證明了Netflix的內容策略非常成功，它正在用傳統電影人最擅長的方式重塑行業的規則。

《K-POP: 獵魔女團》為何能拿下奧斯卡獎？

Netflix屢屢成功的內容策略到底是什么？

以奧斯卡獲獎影片為代表的頂級內容，在影視行業“諸侯混戰”的今天，究竟扮演著怎樣的角色？

手握小金人的Netflix，正在下一盤大棋。

01 《K-POP: 獵魔女團》憑什么征服世界？Netflix的“沖奧”之路已經走了12年

自去年6月上線Netflix，《K-POP: 獵魔女團》已經在全世界范圍內爆火了大半年，現在又征服了奧斯卡的評委，這部電影到底牛在哪？

如果說《瘋狂動物城2》是一件精美但略顯套路的工業標準品，那么《K-POP: 獵魔女團》就是一顆充滿生命力、精準擊中時代情緒的文化炸彈。

電影的故事“腦洞大開”——由Rumi、Zoey和Mira組成的全球頂流K-POP女團“Huntr/x”在舞臺上光芒四射，在臺下則化身獵魔人，對抗企圖吞噬人類靈魂的惡魔之王Gwi-Ma。

當惡魔們化身為性感男團“Saja Boys”企圖用洗腦神曲《Soda Pop》奪走粉絲靈魂時，一場融合了音樂、魔法與青春期煩惱的戰斗就此打響。

首先，《K-POP: 獵魔女團》并不是一部多么深刻的電影，但它無疑精準踩中了全球流行文化的脈搏。

影片以 “K-POP 偶像 + 驅魔” 的全新公式，將韓國傳統文化符號與全球青年流行語無縫嫁接，不刻意 “西化”，而是自信輸出獨特性，完全符合全球 Z 世代觀眾的身份認同與情感共鳴。

奧斯卡頒獎禮上，導演瑪吉·康登臺領獎時說了這樣一段話：

對于所有支持我們的粉絲，以及所有和我長相相似的人，我深感抱歉，讓你們花了這么長時間才在大銀幕上看到我們。但它終于來了，這意味著下一代不必再苦苦期盼。這部電影屬于韓國，也屬于世界各地的韓國人。

《K-POP: 獵魔女團》韓裔導演瑪吉·康（中）發表獲獎感言

其次，它在角色塑造上打破了好萊塢傳統動畫的刻板印象。

導演瑪吉·康曾透露，在她過去的好萊塢項目中，她曾因為想把女性角色塑造得搞笑、甚至有些扮丑而遭到高層反對。但在《K-POP: 獵魔女團》里，她讓這些光鮮亮麗的女團成員在卸妝后露出雀斑、眼袋和未經修飾的眉毛，展現出最脆弱也最真實的一面。

這種反差萌和真實感，造就了無數在TikTok上瘋傳的表情包，說明大家其實很愛這樣的表達。

此外，《K-POP: 獵魔女團》還吸納了韓國K-POP成熟的產業優勢，音樂制作水準極高。

主題曲《Golden》不僅在電影里是擊退惡魔的終極武器，在現實中也登頂了全球30個國家的音樂榜單，并最終拿下奧斯卡最佳原創歌曲獎。

《K-POP: 獵魔女團》不是Netflix第一次拿出奧斯卡級別的作品。這條路，Netflix已經走了12年。

2014年，紀錄片《埃及廣場》為Netflix拿到史上第一個奧斯卡提名時，好萊塢或許并未在意這個初來乍到的攪局者。2017年，憑借《白頭盔》拿下最佳紀錄短片，Netflix終于捧回了第一座小金人。

2019年，阿方索·卡隆的《羅馬》一舉拿下最佳導演、最佳外語片和最佳攝影三項大獎。從那一刻起，Netflix不再是頒獎季的旁觀者。

當年Netflix出品的《羅馬》拿下三項奧斯卡獎，給了行業深深的震撼

2020年，Netflix憑借馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》（10項提名）和諾亞·鮑姆巴赫的《婚姻故事》（6項提名）等作品，以24項提名的總數領跑所有制片廠。2021年更是走上巔峰，狂攬36項奧斯卡提名。

今年，Netflix獲得16項奧斯卡提名，《K-POP: 獵魔女團》除獲封最佳動畫長片外，片中歌曲《Golden》還獲得最佳原創歌曲獎，《弗蘭肯斯坦》則拿下最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳化妝與發型設計三個獎項。

早已大熱多時的《Golden》終于獲奧斯卡最佳原創歌曲獎

無論是觀眾，還是從業者，肯定都非常好奇，Netflix是如何批量生產頂級電影內容的？

2026奧斯卡獲獎名單：

最佳影片：《一戰再戰》

最佳導演： 保羅·托馬斯·安德森《一戰再戰》

最佳男主角：邁克爾·B·喬丹，《罪人》

最佳女主角：杰西·巴克利，《哈姆奈特》

最佳男配角：西恩·潘《一戰再戰》

最佳女配角：埃米·馬迪根《兇器》

最佳動畫長片：《K-POP：獵魔女團》

最佳國際影片：《情感價值》

最佳攝影：《罪人》

最佳視覺效果：《阿凡達3》

最佳音效：《F1：狂飆飛車》

最佳配樂：《罪人》

最佳剪輯：《一戰再戰》

最佳藝術指導：《弗蘭肯斯坦》

最佳改編劇本：《一戰再戰》

最佳原創劇本：《罪人》

最佳選角：《一戰再戰》

最佳服裝設計：《弗蘭肯斯坦》

最佳化妝與發型設計：《弗蘭肯斯坦》

最佳紀錄長片：《反對普京的無名先生》

最佳紀錄短片：《靜室為證》

最佳真人短片：《歌手們》《兩個人交換唾液》

最佳動畫短片：《淚珠成珍的女孩》

最佳原創歌曲：“Golden”《K-POP：獵魔女團》

02 眼光、膽量，最重要是“鈔能力”！Netflix這樣俘獲頂級內容和創作者

Netflix成立于1997年，初期只是一家DVD租賃公司，2007年才開始摸索向流媒體轉型，首部自制劇《紙牌屋》上線是2013年的事，自制電影就更靠后了。

和迪士尼、華納、環球等在內容創作上有百年積淀的大廠相比，Netflix簡直像個沒畢業的小學生。為什么這個“小學生”能數次后來居上呢？

我們可以先看看《K-POP: 獵魔女團》這個案例。其實，它贏得的奧斯卡榮光原本應該是屬于傳統制片大廠的，是Netflix靠著自己的眼光、膽量和一些運氣，才讓流媒體再贏一局。

2021年，全球影院因疫情深陷寒冬，流媒體是唯?的避?港。沒有?家流媒體平臺的索尼決定賣出部分內容，以維持現?流，其中就包括仍在制作中的《K-POP：獵魔?團》。

根據協議，Netflix承擔了《K-POP：獵魔?團》約1億美元的制作預算，還額外?付了2000萬美元的費?給索尼。作為回報，Netflix獲得了包括續集、衍?品、?樂和商品授權在內的?乎所有后續收益的控制權。

當時誰能想到，《K-POP：獵魔?團》帶來的回報遠超這1.2億美元，還拿到了一座奧斯卡小金人。

在傳統大廠還在迷信合家歡安全牌時，Netflix已經敢于為一個融合了小眾亞文化與大膽視覺風格的原創IP買單。

事實證明Netflix賭贏了。

如果說《K-POP: 獵魔女團》展現了Netflix在流行文化和動畫領域的敏銳度，那么在嚴肅電影和真人長片領域，Netflix則展現出了令傳統好萊塢膽寒的“虹吸效應”。

近年來，從阿方索·卡隆的《羅馬》、馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》，到今年同樣大放異彩、獲得最佳影片提名的吉爾莫·德爾·托羅的《弗蘭肯斯坦》，Netflix的片單上幾乎集齊了當代最偉大的電影大師。

馬丁·斯科塞斯近年一直在和流媒體合作：《愛爾蘭人》與Netflix合作，《花月殺手》與蘋果合作

其策略可以總結為一套“創作者引力公式”：極致的創作自由 + 無上限的預算 + 全力以赴的沖奧支持。

吉爾莫·德爾·托羅在2008年與環球達成三年優先合作協議，《弗蘭肯斯坦》是其重點開發項目之一。環球當時正全力打造“黑暗宇宙”系列（《新木乃伊》等），需要統一風格與商業導向，與“陀螺”個人化、哥特風的創作方向沖突，項目因此被無限期擱置。

除環球外，“陀螺”也曾向其他好萊塢大制片廠推介過該項目，但均因預算要求高、商業風險大、創作自由度受限等原因未能達成合作。

2023年，，“陀螺”為Netflix制作的《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》斬獲奧斯卡最佳動畫長片，Netflix隨即批準了《弗蘭肯斯坦》項目，提供1.2億美元預算并給予高度創作自由。

像“陀螺”這樣“任性”的大導演，越來越傾向于與流媒體平臺合作

Netflix聯合CEO泰德·薩蘭多斯曾公開表示：

我們的策略很簡單：找到最偉大的故事講述者，給他們完全的創作自由和無上限的資源，然后把他們的作品帶給全球的觀眾。

Netflix不和導演談KPI，只談愿景。

他們問導演：“你最想拍但沒人敢給你投錢的電影是什么？”然后說：“我們來拍。”

除了“給錢給自由”，Netflix還極其懂得如何滿足藝術家的“虛榮心”——在沖奧公關上可謂不計成本。

據業內估算，一部電影的多項奧斯卡提名公關費用通常在2000萬到3000萬美元之間。當年為了推《羅馬》，Netflix砸下的公關費甚至超過了電影本身的制作費。

為什么要這么拼？Netflix大把大把地撒錢，能在其他地方掙回來嗎？

03 強敵環伺，變局再起，Netflix的“稱王”之路需要更多的“獵魔女團”

作為一個靠訂閱費賺錢的流媒體平臺，拿了小金人，真的能多賣幾個會員嗎？

答案是肯定的。

奧斯卡光環能帶來實打實的流量與商業轉化。以今年獲得提名的紀錄片《完美鄰居》為例，在獲得奧斯卡提名后的兩周內，該片在Netflix的播放量直接飆升了三倍，總播放量突破5000萬次。

《完美鄰居》只是獲得了奧斯卡提名，就實現了流量暴漲

而像《K-POP: 獵魔女團》這樣的爆款，其獲獎必將帶動全球訂閱量的二次爆發，更將利好其龐大的IP衍生經濟——從原聲帶霸榜Spotify，到Netflix線上商店里賣斷貨的“Derpy老虎”毛絨玩具，優質內容帶來的長尾商業價值是驚人的。

如果《K-POP: 獵魔女團》趁著拿獎再搞一波“跟唱版”影院特別放映，我將毫不意外，而且相信一定又是場場爆滿。

從更高的戰略層面考慮，全力征戰奧斯卡也符合Netflix的利益。

Netflix前原創電影負責人斯科特·斯圖伯曾一語道破天機：

奧斯卡不是終點，而是起點。它讓全球導演知道，Netflix是認真做電影的，是能讓他們的藝術被認可的地方。

當Netflix的電影在奧斯卡上大放異彩時，它就向全世界的創作者釋放了一個強烈的信號：這里不僅能讓你賺到錢，還能讓你名留青史。

這種品牌溢價，讓Netflix在爭奪優質項目時擁有了無可比擬的優勢。

在流媒體競爭白熱化的今天，Disney+有“漫威”和“星戰”，HBO Max有DC和“權游”，而Netflix的護城河只能是“源源不斷的優質原創內容”。

而且不光是Netflix在和傳統制片大廠們爭奪小金人，其他流媒體平臺都在全力以赴。

今年蘋果憑借《F1：狂飆飛車》《向光而行》《火燒天堂鎮》也獲得了6項奧斯卡提名。

蘋果的《F1：狂飆飛車》在今年的奧斯卡拿到了最佳音效獎

早在2016年，亞馬遜憑借其出品的《海邊的曼徹斯特》，成為首個獲得奧斯卡最佳影片提名的流媒體平臺。2022年，蘋果更是依靠《健聽女孩》，成為第一個奪得奧斯卡最佳影片獎的流媒體平臺。

逆水行舟，不進則退，不斷你追我趕的對手們無疑讓Netflix壓力山大。

傳統的制片大廠在疫情后也逐漸喘過氣來。盡管很多人認為流媒體打倒院線電影是早晚的事，但從最近的一些動向來看，其中還有很多變數呢。

去年底，Netflix報價827億美元購華納，確實震動了整個行業，但最終還是被派拉蒙“截胡”。大家想象中的各種顛覆性變化暫時還不會出現。

最近，環球影業也支棱起來，宣布改變電影發行策略，廢棄近年最短放映17天就上流媒體的做法，改成所有新片保持至少五個周末（31天）的院線放映，并在2027年把院線獨家窗口期延長到至少7個周末（45天）。

環球今年待映的新片有改編自超級游戲IP的《超級馬力歐銀河大電影》、諾蘭的《奧德賽》、斯皮爾伯格的《揭秘日》、小黃人系列新作《小黃人大戰怪獸》等。

諾蘭的《奧德賽》已經成為今年觀眾期待值最高的電影之一，環球自然硬氣起來

顯然，頂級的內容就是環球修改游戲規則的底氣。

不管是想擊敗流媒體競爭對手，還是想徹底顛覆以傳統制片大廠為代表的“舊貴族”，Netflix都必須拿出更多的優質內容才行。

Netflix目前連一次奧斯卡最佳影片都沒拿過，“稱王”之路依然任重道遠，只能祝他好運了。