西藏
在西藏山南雅礱河谷，昌珠寺的金頂迎著高原日光。千百年前，打阿嘎（藏式傳統夯筑工藝）的夯聲與歌聲撞在一起，誕生了一段長在勞動里的歌舞——昌珠阿諧。
它不是舞臺上的精致編排，是工匠們的勞作號子，是刻在身體里的集體記憶，是藏地最鮮活的非遺煙火。
01
緣起：千年夯歌，從建寺勞作里走來
圖 1986 年表演“昌珠阿諧”/ 米瑪老師提供
昌珠阿諧至今已有1300年歷史，源頭藏在一段建寺往事里。
相傳松贊干布與文成公主主持修建昌珠寺時，工匠們為了解乏、聚力、步調一致，在夯筑“阿嘎”的過程中，把勞動節奏編成歌舞，一唱一和、一跺一踏，既消解疲憊，又讓勞作更整齊高效。
它不只是娛樂，更是社會關系的黏合劑：
?緩勞累、聚力量，讓漫長勞作變得輕快
?強協作、凝人心，把零散匠人擰成一股勁
?傳記憶、守根脈，把族群故事藏進歌舞里
02
節奏與集體：一跺一踏，是同心的力量
昌珠阿諧的靈魂，全在強節奏與高集體性里，每一個動作都貼著勞動本真。
? 動作：從勞動里長出來的韻律
?下肢核心：跺踏為主，重心下沉，復刻夯筑發力感；單腿跳躍配俯身，更顯扎實有力
?上肢靈動：撫胯、叉腰、握博多（打阿嘎工具）擺動、繞腕撩發、畫圓蓋手，剛柔相濟
?整體質感：重心向下、律動連貫，藏著藏族人民灑脫又踏實的性格
? 歌舞一體：身體與唱詞同頻共振
唱詞從贊頌太陽、杜鵑、雄鷹等自然萬物，過渡到敬奉法輪、金剛鈴等符號，再到禮贊先輩與美好生活。
身體律動與唱詞一一對應：腳→腰→肩→頭，從勞作姿態升華為精神表達，藏著天人合一、身心合一的藏地哲思。
? 集體協作：一個人走得快，一群人走得遠
早年表演：10人以內、男女兩人一組、無復雜隊形，純民間勞作場景
如今展演：擴至16人（8男8女，男員不足時女反串），隊形有上下場、換位、轉圈、集散，整齊劃一，把勞動的集體性放大到舞臺上。
夯聲、歌聲、腳步聲三重同頻，就是昌珠阿諧最動人的模樣。
03
傳承人原聲：“這是我們的根，要一直傳下去”
對話 普布卓瑪 —— 昌珠阿諧第三代傳承人
傳承譜系：祖爺歐珠次仁（第一代）→ 母親群宗（第二代）→ 普布卓瑪（第三代）
“小時候聽長輩們一邊打阿嘎一邊唱，那聲音深深刻在我心里。后來歌舞一度中斷，有些技藝沒能好好傳下來，不少文化也隨之失傳。現在只要有人愿意學，我一定會傾盡所有，把昌珠阿諧認認真真傳下去、發揚光大。”
“以前只在勞作、節慶里跳，現在成了非遺，有人來學、有人來拍，我們也去參加活動、上舞臺。
唱詞里加了新生活，隊形更好看了，但根沒變——還是勞動的歌，還是集體的舞。”
沒有華麗辭藻，幾十年堅守，讓千年歌舞不曾斷代。
04
? 新生：從田間地頭，走向當代舞臺
2018年，昌珠阿諧被列入乃東區縣級非物質文化遺產
2021年，昌珠阿諧被列入山南市市級非物質文化遺產
?展演空間：從寺廟工地、民俗節慶，走向官方舞臺、院校交流、文旅展演
?內容更新：保留傳統內核，唱詞融入新時代生活與家國情懷
?傳播破圈：走進“村晚”、非遺周，借短視頻被更多人看見
更讓人驚喜的是，昌珠阿諧走上綜藝舞臺，完成驚艷非遺創新融合：在熱門綜藝《西藏音樂旅行記》中，青年音樂人丹真羅布、巴頓與昌珠阿諧非遺傳承人普布卓瑪合作，將千年夯歌與現代編曲融合，二次創作出歌曲 《東方日升之處》，登上藏晚舞臺，刷屏短視頻平臺。傳統跺踏節奏、原生態唱腔與流行旋律碰撞，讓古老勞動歌舞走出高原、走進年輕群體，既守住文化根脈，又擁有當代表達。
它沒有變成塵封的 “活化石”，而是在傳承人的堅守與年輕人的創新里，持續生長出新的集體記憶。
圖|丹真羅布
昌珠阿諧，是藏在打夯聲里的勞動史詩，是刻在身體里的族群記憶。
每一次跺踏、每一句吟唱，都是對傳統的致敬，對生活的熱愛。
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編輯 | 普珍
校對 | 白瑪卓嘎 多杰
審核 | 李永周
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