上海
春色如許，墻上酣暢靈動的紙上山水呼應著窗邊開得正好的盆中花木，畫境與實景彼此唱和。農歷“龍抬頭”剛過，上海芊荷藝術空間迎來別有意趣的“抬頭見喜——丘挺作品展”，讓步入展廳的人們抬頭便能遇見藝術的驚喜，日常的小確幸。
這是藝術名家、中央美術學院教授、中國畫學院院長邱挺難得在上海舉辦個展。展覽匯聚的26幅作品，大多尺幅不大，因一場籃球賽的意外而催生，均為首次與觀眾見面。
邱挺告訴記者，去年8月，自己參加了一場籃球賽，本是湊數上場助興，沒想到在急速跳起搶球落地之時，右腳清脆地崴了一下，跖骨骨裂。之后三個月，他基本上不離拐杖，恰逢暑假，索性在畫室中坐上電腦椅，在畫案上畫一些水墨小品。
“每天起意就畫，不計工拙。時常醒來第一件事就是去看前一幅畫效果怎么樣，還有哪里需要調整。”邱挺坦言，這完全是一批興之所至的作品，很久沒有這么清凈地畫畫了。它們卻凝結著豐富的情緒，被丘挺的友人車前子笑稱為“一靜百媚生”。
《與云日相輝》
其中，有的作品畫的是記憶深處的山水，亦或步履所至的游記，虛虛實實，如夢似幻，觀之，恍若輕舟漫溯于西溪煙水之上，又似穿行于黃山云濤之間，不知身在畫中，還是境中。有的作品自文學世界中汲取靈光，將蘇東坡“但遠山長，云山亂，曉山青”的千古詞境，化入筆墨，紙上頓生清遠之致。有的作品致敬畫史經典，于趙孟頫《鵲華秋色圖》中翻出新意，古韻新風，自成一格。有的作品執著于癡迷已久的母題——源自蘇州拙政園的“與誰同坐”，將那亭中問月的雅興，一畫再畫，愈畫愈深。有的作品，似花非花，似山非山，在似與不似之間，留予觀者無盡遐思。
《浮光躍金》
如今，國畫該如何前行、如何創新，成為業內頗為關注的話題，每每談起，甚至不免讓人感到沉重。邱挺的這批畫，似乎給出了一種舉重若輕的回答。“藝術很重要的一個功用，就是無用。我畫這批作品時，并沒有想怎么創新，怎么強化某種風格的形式語言，更沒想過辦展。當卸下種種包袱時，我感覺畫得格外自由，就寫胸中逸氣，仿佛完成了一次自我療愈。”邱挺說。在他看來，無論時代如何變遷，科技如何發展，文化藝術總有一些核心的東西不會變，那是一種安頓內心的柔軟，對于中國畫而言，更有一種對于東方詩性的堅守。
《曉山青》
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