(來源:荔枝新聞)
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文/閆峻誠
(作者閆峻誠,荔枝新聞特約評論員;本文系荔枝新聞客戶端、荔枝網獨家約稿,轉載請注明出處。)
近日,周杰倫時隔多年發布新專輯《太陽之子》,網友紛紛給出從“夯”到“拉”的評價,口碑呈現兩極分化,并出現銳評、MV分析等衍生話題。一時間,“點評周杰倫效應”刷屏,這位“指揮樂壇交通”人物的最新作品經受了一番360度環評。
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與其說這是一場關于音樂本身的嚴肅討論,不如說它更像一次被流量邏輯激活的集體儀式。“周杰倫”這個名字本身就是一個巨大的文化符號,承載著太多超越音樂本身的意義。每個人都能從他身上找到自己可以言說的角度:老粉談論的是青春記憶,年輕人談論的是審美變遷,樂評人談論的是創作脈絡,而跨界大V們談論的,往往是這個文化現象背后更廣泛的社會情緒。于是,一張專輯的發布,成了所有人可以發揮的契機。
其中既有真知灼見,也有些極端之音,甚至出現了為批評而批評的偏激言論。在流量時代,爭議等同于熱度,批判更容易換來關注。在算法推薦和流量至上的邏輯下,極端化的評價更容易獲得傳播。更有甚者,將商業成績與藝術價值強行割裂——用銷量數據否定所有批評,或憑口碑爭議質疑商業成功。這種二元對立的思維方式,恰恰忽視了藝術作品的復雜性和多元性。
對于周杰倫這樣的樂壇標桿而言,其作品注定“很難評”。當下審美愈發分眾化,“寫一首皆大歡喜的歌是越來越難”。有人視若珍寶,有人不以為然,審美本就無絕對標準。比起一邊倒的吹捧或拉踩,當下最需要的,是基于作品本身的客觀理性評判。
這也讓人聯想到當下樂評行業的爭議現狀。在音樂綜藝和短視頻的催化下,樂評人這個群體逐漸走進大眾視野,卻也常常陷入爭議。在幾檔音樂綜藝里,樂評人“罵哭”歌手,或者歌手與樂評人“互懟”,成為節目噱頭。某樂評人時常diss(抨擊)部分歌手的音樂作品油膩或土氣,“歌聲里能噴出一座油田來”。這樣的標簽化觀點,看似言辭犀利,實則有失公允。
真正優質的樂評,從來不是僅憑主觀感受拋出“過時”“難聽”等簡單論斷,更不是為了流量而刻意制造對立、渲染反轉。音樂評論不能只拿“感覺”說事,好的樂評人不該做只會砸人的“錘子”,不把評論變成博取關注的噱頭,更不唯流量導向臆造爭議、跟風炒作,而是能在多元審美中找到平衡,讓樂評成為連接創作者與不同聽眾的橋梁。
曾經,作家余秋雨在文章中使用“圍啄”意象,將其與創新者的處境聯系起來——任何創新都會引來爭議,當一個文化符號站得足夠高、存在得足夠久,其每一次新嘗試,都極易被輿論包圍、審視甚至苛責。在這個人人都有話語權的時代,愿每一次公眾評點,都能成為創作的助力,而非束縛創新的枷鎖。
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