于和偉、高圓圓新片定檔，昔日戀人變仇人，預告片里太戳心

電影《森中有林》正式定檔5月1日全國上映。

這部作品由作家鄭執親自編劇并執導，改編自他2020年發表的同名中篇小說，這也是鄭執首次執導大銀幕作品。

原著小說曾獲2020年度《十月》中篇小說獎，豆瓣評分高達8.8分，不少讀者看完就留言“希望能看到它被搬上銀幕”，影視化呼聲一直很高。

值得一提的是，在2025年出版的小說集《仙癥》典藏版中，鄭執將《森中有林》一篇進行了全新擴寫，多出近萬字的一個章節。他在再版序言中解釋，“在改編同名電影劇本的過程中，逐漸發覺這個故事理應講得更完整”。

演員陣容方面，由于和偉、高圓圓、韓庚、張天愛領銜主演，喬杉特別出演，夏之光也參演其中。

故事圍繞一樁命案展開，牽扯出兩個家庭、三代人之間近四十年的恩怨糾葛。于和偉飾演的廉加海是一名下崗獄警，高圓圓飾演的王秀義是他的昔日戀人，兩人重逢后卻因為子女的問題站在了對立面，從愛侶變成不死不休的仇敵。韓庚飾演的呂新開和張天愛飾演的廉婕則演繹了一段質樸的“老式愛情”，在平淡中彼此依靠。喬杉和夏之光飾演的角色也與命案有著千絲萬縷的聯系。

看點一：原著底子厚，8.8分小說改編不踩雷

一部好電影的根基永遠是扎實的劇本。原著《森中有林》在豆瓣拿下8.8分的高評價，不少讀者用“文筆之流暢，如水銀瀉地”來形容閱讀感受，有人甚至說“有點讀老舍的味道了”。小說采用羅生門式的敘事手法，從不同人物的視角講述同一個故事，最后用一棵樹的視角串聯起所有線索，結構精巧又自然。

更難得的是，這次鄭執親自操刀編劇加導演，既是對自己作品的極致負責，也避免了“改編毀原著”的尷尬。他耗時兩年打磨劇本，既保留了原著中人性掙扎的核心底色，又針對大銀幕特點優化了劇情節奏，還特意重構了結局——從原著的開放式留白改成了更具溫度的“救贖向”收尾，既不刻意煽情，又能給觀眾留下回味空間。

看點二：于和偉高圓圓首度搭檔，顛覆形象張力拉滿

于和偉和高圓圓這次是首次同框合作。于和偉飾演的廉加海，從隱忍父親淪為絕望復仇者，預告里他手持槍支直指高圓圓，一句“誰給我女兒償命”把角色的絕望感拉滿。高圓圓則徹底顛覆了以往的銀幕形象，紅唇大波浪造型，化身美麗而危險的“致命女人”，一句“我兒子就是我的命”與于和偉形成極致對峙。

兩人近在咫尺卻持槍而立，殺意與愛意同時迸發，沒有多余的臺詞，卻用眼神把“恨中藏愛、愛盡生恨”的拉扯感演繹得淋漓盡致。于和偉形容這兩個角色“有一種宿命感”，高圓圓則用“濃烈得像火一樣，很戳心又很無奈”來概括。

看點三：全員實力派，韓庚張天愛破圈

配角陣容同樣亮眼。韓庚飾演的呂新開是串聯起兩個家庭秘密的關鍵人物，他身處東北與海南的雙城空間，既承載父輩恩怨，也在逃離與回歸中尋找自我。張天愛飾演廉加海的女兒廉婕，因父輩仇恨被迫與夏之光飾演的王放對立，褪去偶像濾鏡把角色的堅韌與脆弱演繹得很到位。喬杉特別出演衛峰一角，打破以往喜劇形象挑戰深沉復雜的角色，也讓人充滿期待。

看點四：懸疑+時代+親情，三重buff疊加

影片圍繞一樁被掩蓋的兇殺案展開，鍋爐房里的大火、被挖出的頭骨、藏在森林深處的秘密，三條時間線交織敘事。故事橫跨四十年，精準捕捉了東北下崗潮、海南移民潮等時代符號，把個人命運與時代洪流緊密結合。

但影片的核心從來不是“復仇”，而是“救贖”。原著中有一個細節很動人，廉加海在女兒廉婕去世后，在對著窗口的那棵樹上刻了一個“婕”字，日日守著這片樹林，日落時就對著這棵樹說話。后來呂曠從飛機上俯瞰，發現那些楊樹林長成了一個“呂”字。這個藏在土地里的深情，比任何臺詞都戳心。

看點五：新東北美學，每一幀都是壁紙

影片80%的場景在沈陽實地拍攝，萬順啤酒屋、亞明市場這些充滿市井煙火氣的地方都入了鏡。漫天飛雪的街巷、熱氣騰騰的小酒館、郁郁蔥蔥的森林，既有雪與鐵的冷冽，又有人間煙火的溫暖。

鄭執用“三個春天”的意象完成對故鄉的凝視，陽光穿過新綠的枝葉灑落在土地上，生活的溫度與人性的深度就此碰撞。那句藏在預告片里的臺詞“有人把你種在這片土地上了”，大概就是這部電影最溫柔的底色。