央八新劇《冬去春來》被觀眾要求下架！理由：劇情離譜、演技油膩

最近央視的新劇《冬去春來》剛開播沒多久，竟被觀眾集體喊“下架“，到底是劇情的原因還是網友的惡意評論。

要知道《冬去春來》這部劇的編導可是鄭曉龍導演，經他出手的作品個個都是精品。

《甄嬛傳》、《闖關東》、《山海情》這每一部作品都是經典中的經典。

并且在鄭曉龍導演的筆下，捧紅了無數的明星，讓更多的實力派演員被看到。

而《冬去春來》這部劇在開播前就直接被網友預定為“年度劇王”，為什么開播沒幾天就口碑兩極反轉了呢？

首先介紹一個這部劇的背景，該劇的背景設定在“90年代北漂的追夢人”。

在一個叫“冬去春來”的小旅館，有6個來自天南海北的藝術青年，一起為了夢想而奮斗。

是不是聽到這個劇情，大家都會覺得有像《山海情》那樣接地氣的現實感，或者就是有成年人的掙扎和蛻變。

但是萬萬沒想到，整個劇情看下來這哪是北漂追夢，難道不是一群富家子弟在體驗生活么？

既然是年代劇，大家的人均工資也只有不到400塊，可這里面的男女主一個個根本沒有貧窮的窘迫。

男主徐勝利，一個來自山東農村、屢遭退稿的落魄編劇，隨手就能掏出50塊錢借給剛認識的女主。

一個連稿子都賣不出去的人竟然肯花一周的工資去認識一個女生。

更離譜的是，女主莊莊是一個來自北京的追夢人，學的音樂專業，竟然隨身揣著2000塊。

揣著現金滿街跑，丟了錢也沒有慌張和焦慮，好像不是自己的錢一樣。

在這部劇中，根本看不出來大家為了生存擠在地下室城中村的落魄景象。

這幾個北漂群體完全就是來體驗生活來的。

除了消費水平和現實不符，這穿幫鏡頭也是讓觀眾最難接受的一點。

在1993年，那個很多人連手機都沒見過的人，這些人就已經有了智能手機。

除了年代背景的不夠嚴謹，該劇還原的當時北京胡同也缺少了一些生活氣息。

沒有雜亂的生活用品，也沒有斑駁的墻壁，就連地面都打掃的干干凈凈，這和現代的網紅打卡地有什么區別。

而男主身為一個懷才不遇的編導，被退稿后從來不會反思自己的問題，只是一味的抱怨環境。

這種角色的設定沒有自我成長的醒悟，看的讓人沒有任何的同情心。

而女主在丟掉工作后選擇創業，沒有對創業的迷茫和慌亂，全是順利的過程。

觀眾也明白導演是想美化追夢人的成功人生，但是成功路上必經的苦楚才是真正給年輕人警戒的目的。

沒有擠過地下室，沒有吃泡面度日，沒有被現實毒打，這樣的生活簡直比白領還滋潤。

就連劇里的矛盾沖突，都是刻意制造的，一兩句話就能解釋清楚的誤會，拖拉到兩三集。

說完劇情，再說說演技，更是壓垮這部劇的最后一根稻草。

不少人追這部劇都是沖著白宇和章若楠這種有熱度的青年演員。

除此之外，丁勇岱、田雨這種實力派演員也是該劇的特色。

但就是這樣的老戲骨也挽救不了拉垮的主角團，好壞一眼便知。

當然其中老戲骨的精彩演技也是大家看下去的動力，尤其是丁勇岱飾演的徐父。

僅出場十分鐘，就憑著一個眼神、一句臺詞，把普通中國父親的嘴硬心軟、深沉內斂演得入木三分。

全程沒有歇斯底里的爆發，沒有刻意煽情的臺詞，眼眶泛紅、聲音發顫的哭戲，堪稱教科書級別。

薩日娜飾演的徐母，更是潤物細無聲，做飯時的忙碌、叮囑兒女時的溫柔，眼神里全是慈愛。

兩人的對手戲默契十足，夫妻間的拌嘴體諒都十分接地氣，讓角色更加鮮活立體。

而白宇飾演的男主徐勝利，全程情緒沒有起伏，根本沒有展現出一個倔強、執著的編劇品質。

“用力過猛、表演油膩”，臺詞表達時習慣性抿嘴，這都是觀眾吐槽最多的地方。

章若楠從青春偶像劇轉型年代劇的演員，本身對于這類角色就是一個大的挑戰。

先不說她精致的穿搭和白里透紅的細膩皮膚，全程的表情也十分不自然，從哪都看不出來這是90年代的落魄北漂人。

林允飾演的沈冉冉，王彥霖飾演的陶亮亮，表現也不盡如人意。

近幾年年代劇扎根，確實很多演員也因題材而小小出圈。

但是這并不代表所有演員都能演的了年代劇，這對于老戲骨來說都是一個極大的挑戰，更別說從青春偶像劇出來的男女主。

也難怪該劇在開播兩天差評就滿天飛，甚至有不少觀眾集體喊話，要求央視下架這部劇。

而觀眾吐槽的地方也無非就是劇情和演技，還是群眾的眼光是雪亮的。

豆瓣開分只有5.2分的成績，不僅給導演更是給演員一個深刻的警醒，還讓央視背了黑鍋，認為在占用公共資源。

其實，觀眾之所以這么憤怒并不是對這部劇有多苛刻，而是對鄭曉龍、高滿堂這樣的國劇大佬期待值太高了。

央視的平臺加上導演的大制作，本該傳遞有溫度、深度的年代劇，而不是在消耗觀眾的信任和熱情。

年代劇的爆火不少演員都想來分一杯羹，但是也同樣引起了演員的集體反思。

扎根去挑戰并不適合自己的角色，到底是對個人能力的提升還是對觀眾的不負責。

如今的觀眾也有更高的要求，無論是劇情還是人物，大家要的是真實真誠的劇情。

而不是大成本的夸張特效制作，唯有真情才最能動容人心。