以心入畫 以情造境——孫震生工筆創作隨想與藝術之路

孫震生從臨摹中國傳統壁畫入手，力圖從壁畫中找到新的工筆畫語言，將壁畫色彩的古樸深沉與礦物質顏料的使用技巧融為一體，又把傳統絹本工筆人物畫的表現方法融入其中，把西藏和新疆作為自己的藝術創作基地，長年深入那片純潔美麗的土地，用自己的心靈去體會那些生命的情感，這些生活感受成為他藝術創作不斷產生靈感的源泉。從此，一幅幅佳作不斷涌現，形成了他自己獨特語言，在工筆畫界產生了積極的影響。他的表現汶川地震題材的作品《回信》以其巧妙的構思和獨特的表現語言榮獲第十一屆全國美展金獎；之后佳作頻出，《新學期》《收獲金秋》《納木錯的清晨》《圣徒》《受洗日》《冬至》《蟲兒》系列《雪地情》《小夜曲》《時光》《天鵝之戀》等，通過對現實生活的深入觀察與提煉，不僅賦予了作品詩意般的唯美表達，同時也注重表現那些滄桑的生命狀態，使作品更具深沉的藝術質感。

文/何家英，中央文史研究館館員、中國美術家協會原副主席）

創作隨想二三則

“致廣大而盡精微”是《中庸》中的一句話，原意為善問好學，達到寬廣博大的宏觀境界，同時又深入到精細詳盡的微觀之處，這是一種極高明的和諧。天地萬物的和諧是中庸的內在追求和目標境界。后被徐悲鴻先生引用，以“盡精微、致廣大”來指導學生作畫。

我個人覺得“盡精微，致廣大”六個字，尤其適用于工筆畫的特性以及畫家在創作時應秉承的創作原則。“盡精微”，工筆畫以精致、細膩著稱。人物畫能表現須眉、花鳥畫能刻畫翎羽、走獸能渲染鬃毛，且不差毫厘。工筆畫很容易陷入局部的死摳，而失去整體的和諧，顯得作品僵化、呆板、拘謹、小氣。但工筆畫并非一味地追求精細、追求真實，有些人畫得極為細致逼真，但是給人的感覺卻俗不可耐、不忍直視。所以工筆畫要特別注意作品的品格，從整體入手，松緊有度、虛實有度，要使作品輕松、率性、高雅。“致廣大”，除了對繪畫意境之深遠的要求外，還要求畫家要有寬廣博大的胸懷。繪畫是寫心的，有怎樣的心性與胸懷，就有怎樣氣度的作品。所以畫家平時的修養不容小視。“盡精微，致廣大”，二者是遞進關系。要求畫家在創作中，不僅要“盡精微”，而且要“致廣大”。丟掉哪個方面都是不可行的。

“藝術源于生活而高于生活”，真正在創作中能達到這種要求的畫家并不多。要做到這一點，首先，要切身去感受、去體驗，真正用心去體悟表現對象的生存環境、生活狀態，我們要化身為表現對象，要與對象產生共情。其次，需要有一雙在生活中發現美的眼睛，不能“熟視無睹”、不能“麻木不仁”。其實，這就是對美好事物的敏銳感受力與迅捷的捕捉能力。再次，就是表現手法的問題。這有一部分是天資，有一部分是靠后天的訓練提升的。天生的部分，可遇不可求，有些畫家天生資質高，藝術感覺好，無師自通，出手就高人一等，好像他就是為畫畫而生的。而后天的訓練，除了手頭基本功的強化，還要多接觸那些古今中外大師們的經典作品，從中歸納總結、汲取養分，多讀畫理畫論，古人經過千百年總結的經驗，能使我們少走很多彎路。

文/孫震生來源：《中華書畫家》雜志2026年第2期）

作品欣賞

收獲金秋

200×180cm

紙本設色

2008年

霜·晨·月

180×200cm

紙本設色

2015年

伙伴-家園

140x180cm

紙本設色

2018年

雪域歡歌

220×190cm

紙本設色

2019年

慕士塔格之靈

120x180cm

紙本設色

2020年

莎莉的心事

180x140cm

紙本設色

2020年

時光

180×160cm

紙本設色

2021年

小夜曲

160x150cm

紙本設色

2022年

天鵝之戀

160x150cm

紙本設色

2022年

畫家簡介

孫震生，字雨辰，1976年生于河北唐山。中國國家畫院畫家，一級美術師。中國美術家協會會員，中國美協民族美術藝委會委員。中國工筆畫學會副秘書長、重彩畫藝委會主任，中國藝術研究院工筆畫院特聘研究員，中國美協全國中國畫展覽評委，碩士研究生導師。

2004年《春天的約會》獲首屆中國畫電視大賽工筆人物組金獎

2007年《五月陽光》獲全國“2007百家金陵畫展”金獎

2009年《回信》獲第十一屆全國美展“中國美術獎·創作獎——金獎”

2011年《新學期》獲全國第四屆青年美展優秀獎

2012年《收獲金秋》參加《東方彩韻——中日建交40周年中國工筆畫、日本畫當代精品大展》并獲金獎

2015年《霜-晨-月》獲第五屆全國青年美展優秀獎