《逐玉》臨近收官，我卻棄劇了！劇情越來越離譜，編劇可以下崗了

前言

《逐玉》即將迎來大結局，屏幕前的你，還在堅持追更嗎？

自首播起，我便每日守候更新，最初被主演清冷俊逸的氣質、考究至極的妝造服飾，以及開篇層層遞進、暗流涌動的朝堂博弈牢牢抓住心神。

然而隨著劇情步入收官倒計時，本該是伏筆回收、節奏收緊、人物弧光圓滿綻放的關鍵階段，《逐玉》卻驟然失速，徹底偏離敘事軌道。

情節走向愈發脫離現實邏輯，角色行為頻頻違背基本人性與身份設定，毫無鋪墊的情緒爆發、強行催淚的橋段密集堆砌，令人既焦灼難耐又倍感疲憊。

前期積攢的熱忱與信任，在一次次邏輯斷裂中悄然蒸發，最終在大結局前夜，我決然關掉播放頁面，正式告別這部劇。

我向來不是苛刻的觀劇者，也愿為創作留出合理容錯空間，但《逐玉》后期所呈現的，已非技術性瑕疵，而是對古裝劇創作根基的系統性瓦解。

這般輕率的劇本處理，既消解了演員傾注心血的表演質感，也透支了觀眾持續投入的情感耐心；如此缺乏敬畏之心的編劇團隊，亟需回歸創作本心，重拾對故事、對人物、對觀眾的基本尊重。

一，角色人設割裂

一部劇能否真正立得住腳，靈魂始終在于劇中鮮活可信的人物群像。

而《逐玉》越臨近尾聲，幾乎每一位核心角色都陷入自我否定式崩塌，前后言行判若兩人，動機模糊、轉變突兀。

編劇為強行提速感情線、堆砌所謂“名場面”，全然無視人物既定身份、成長軌跡與前期扎實鋪墊，將角色降格為推動劇情的提線木偶。

最先令觀眾集體失語的，是反派隋元青那套“不死金身”設定。

作為貫穿全劇的權謀中樞，隋元青前期以縝密布局、冷血果決樹立起極具壓迫感的反派形象，曾是支撐劇集張力的重要支點。

可進入終章后，編劇直接為其披上“超自然防護罩”，徹底拋棄歷史語境與戲劇合理性。

他被親兄連刺四刀，刀刀直取要害，按常理推演，即便僥幸未當場斃命，也必重傷昏迷、喪失行動能力。

結果呢？十三娘趕到現場時，他竟還能倚墻而坐、氣息尚存；若非最后自刎謝幕，恐怕轉身就能策馬再戰沙場。

更荒誕的是，此前數次深陷絕境——被主角團圍困于密室、困于斷崖孤亭、困于千軍包圍之中——他總能在鏡頭切換后安然脫身。

仿佛命運劇本早已寫就：想讓他退場便退場，想讓他登場便登場，堪稱全劇最自由的“劇情逃逸大師”。

再看正派男主謝征，身為手握邊軍實權、屢破敵寇的武安侯，其統帥風范與家國擔當，在后期盡數讓位于戀愛本能，人物格局蕩然無存。

最令人愕然的一幕，是樊長玉擅自迷暈謝征代其奔赴前線。硝煙彌漫的戰場之上，將士浴血、生死懸于一線。

謝征蘇醒后策馬疾馳而至，雖敵勢已潰，他卻未詢問戰損、未核查糧械、未安撫傷卒，滿心只系于女主安危。

第一反應竟是擔憂“武安侯身份暴露”，急切哄勸、百般庇護，整支軍隊、整場戰役，淪為男女主情感互動的布景板。

一位肩負萬民托付的統帥，竟全然喪失戰略判斷與責任意識，唯余纏綿情思，這樣的形象既缺乏說服力，更難以喚起觀眾認同。

前期精心構建的沉毅睿智、驍勇果決，至此盡數坍塌，只剩單薄扁平的“戀愛至上”標簽。

女主樊長玉的人設滑坡，則由遺憾滑向反感，直至令人窒息。

開篇的樊長玉尚有幾分靈秀機敏、膽識兼備的底色，縱有小兒女情態，亦不掩其獨立清醒的內核。

可越到后期，她越顯露出偏執型戀愛腦與自我感動式“偽圣母”的雙重特質，行為邏輯反復挑戰觀眾認知底線。

先是戰前未經請示、毫無軍事依據地迷暈主帥謝征，打亂整套作戰部署，美其名曰“替夫赴險”，實則漠視軍紀如無物、罔顧三軍性命于不顧。

繼而在盧城守衛戰的生死關頭，她明知李懷安身為賀老將軍親傳弟子、守城副將，誓與城池共存亡，仍悍然出手將其擊暈擄走，粗暴剝奪他人抉擇生死的權利。

樊長玉口中那份“不忍見他受傷”的溫柔，實則是極端利己主義的遮羞布。

她從未真正理解李懷安身為將領的尊嚴與信念，無視其寧死不降、愿隨恩師殉城的錚錚鐵骨，最終致使賀老將軍孤身赴死、壯烈成仁。

而李懷安不僅錯失守城之責，更失去為師雪恨的機會，甚至險些背負臨陣脫逃、貪生怕死的千古罵名。

更令人啞然的是，編劇為強行洗白女主，安排李懷安在終章突然“頓悟”，主動登門負荊請罪，稱自己終于讀懂了樊長玉“深藏不露的良苦用心”。

此等轉折毫無情緒積累、毫無事件驅動，純粹為維護女主“完美無瑕”的幻象，生硬扭曲配角立場，邏輯斷裂得令人瞠目。

離譜程度再升級：修筑水壩時，樊長玉單人肩挑兩筐巨石，合計六百余斤，力拔山兮氣蓋世；

可當余淺淺與齊旻自城樓墜落，她卻連二人手臂都未能拽住——按劇中設定，這根本不可能發生，前后體能設定自相矛盾，觀感極度割裂。

劇中女性配角更是被徹底工具化，人設飄忽不定，行為毫無內在邏輯，部分情節甚至引發觀者強烈不適。

先看隋元青表妹這一角色，前期未有任何細膩刻畫，既無情感伏筆，亦無心理過渡，僅一筆帶過其自幼被家族當作政治籌碼的命運。

本可塑造成一個覺醒掙扎、反抗宿命的悲劇性人物，編劇卻將其簡化為毫無思想深度的依附型戀愛腦。

當她在隋元青面前舉起長劍，我曾設想多種合乎情理的發展路徑：或幡然醒悟，揮劍斬斷枷鎖；或悲憤交加，以死明志；或倉皇潰逃，暫避鋒芒。

可編劇偏偏選擇最空洞的結局——她放下利刃，含羞帶怯撲入隋元青懷中，隨后飲下毒酒從容赴死。

這段戲既未展現人物內心的撕裂與升華，亦無美學價值可言，唯一功能便是單方面襯托反派的冷酷無情。

編劇試圖描摹一朵凋零的“菟絲花”，卻吝于鋪設土壤、澆灌雨露，未曾描繪其掙扎、動搖、沉淪的過程。

最終呈現的不是悲劇，而是思維斷電式的創作癱瘓，既辜負角色，更辜負觀眾投注的理解與共情。

再看十三娘，其人設崩塌堪稱全劇最具諷刺意味的樣本。

前期編劇著力塑造她英姿颯爽、嫉惡如仇的江湖俠女形象，一句“一群臭男人，平日就知道欺負女人”擲地有聲，本是劇中難得具有現代精神內核的女性角色。

可轉瞬之間，這位剛烈獨立的女子，竟在數分鐘內被身負重傷、單手應戰的隋元青輕易制服，前后反差之劇烈，令人恍惚。

顯然，編劇只是借“大女主”外殼蹭熱度，內里仍未掙脫傳統男權敘事的桎梏。

所有女性角色最終皆繞不開男性中心軸旋轉，獨立只是幌子，依附才是歸宿。

第33集，十三娘與隋元青的終局對峙，堪稱邏輯崩壞的頂峰。

她背負血海深仇——親兄死于隋元青之手，此前始終視其為不共戴天的仇讎。

即便一度因實力懸殊暫作隱忍，心底恨意從未消減半分。

可當隋元青瀕死之際，她并未補刀雪恨，亦未怒斥質問，反而眼波流轉，柔聲追問：“你可曾對我有過一絲真心？”

血債未償，家國之痛盡付笑談，唯余繾綣私情縈繞心頭。

而此前被塑造成毫無人性、毫無底線的隋元青，此刻竟被賦予深情脈脈的微表情，眼神中浮現罕見動容。

這般突兀反轉，既無情感醞釀，亦無事件催化，只覺荒誕不經。

編劇似乎篤信：女性生命中唯一值得書寫的，唯有愛情；縱有滅門之恨、家國之殤，也要為男性角色的情感需求讓渡空間。

這般狹隘陳舊的創作觀，注定導致角色人格分裂，所謂悲情收束、命運詠嘆，不過是一場精心設計的尷尬煽情。

此外，其他角色設定同樣漏洞百出：謝征化身“重傷常駐嘉賓”，屢次瀕死卻總能奇跡生還，全靠主角光環續命；反派齊旻中箭墜樓后安然無恙，生命力堪比神話生物。

真實戰場上士兵全副武裝、嚴陣以待，男女主卻發髻飄飛、錦袍獵獵，打仗如同T臺走秀，全然無視戰爭的慘烈本質。

戰友倒地后，主角團不設警戒、不組織反擊，只知圍攏慟哭；敵軍更是“體貼”十足，靜立原地等待感情戲落幕再發起進攻，硬生生把史詩級戰爭戲拍成了懸浮偶像劇。

這些看似微末的細節疏漏，實則暴露出編劇對創作本身的嚴重懈怠與輕慢。

二，權謀戰爭淪為兒戲

如果說角色崩塌是《逐玉》的結構性硬傷，那么權謀線與戰爭線的全面潰敗，則是我棄劇的終極導火索。

《逐玉》開播之初，高舉“古裝權謀+家國史詩”雙旗幟，意圖打造一部格局恢弘、敘事厚重的標桿之作。

可行至終章，所謂權謀博弈形同兒戲，戰爭場面降智至極，敘事節奏支離破碎，情節銜接生硬斷裂，伏筆棄置如敝履，邏輯閉環遙不可及。

臨近收官非但未能完成敘事收束，反而新增大量槽點，徹底蛻變為一部空有古裝殼、內里狗血漿的劣質劇集。

先看被劇方反復強調的“權謀主線”，全程潦草敷衍，毫無策略縱深，純屬編劇單方面沉浸式輸出。

劇中耗費數十集鋪陳的朝堂傾軋、宗族恩怨、八萬冤魂舊案，本應是權謀博弈的厚重基石。

可到了終章，這些沉甸甸的歷史包袱被盡數拋諸腦后，僅以幾句話草草帶過。

以齊旻謀反為例：他少年時遭毀容，與長信王長子互換身份，名義上的皇孫早已“死亡”。若要登基稱帝，首要任務必是重建血統合法性。

可齊旻全程未經營勢力、未拉攏朝臣、未策劃輿論，僅憑一張嘴宣稱“我是承德太子之后”，便幻想天下歸心。

如此謀逆，豈非一場鬧劇？

更令人費解的是男主謝征的立場搖擺。前期他堅定站在正統陣營，與齊旻勢力針鋒相對。

可關鍵節點，他卻突然與魏嚴爆發激烈沖突，觀眾一頭霧水，完全無法捕捉編劇的真實意圖。

當齊旻挾持魏宣及其生母為人質，逼迫魏嚴撤軍，本該是權謀博弈的高潮時刻。

謝征卻僅用兩支箭便輕松解救人質，反派威脅瞬間失效，緊張感蕩然無存，權謀較量淪為兒童游戲。

人質獲救后，雙方立即展開無意義混戰，而始作俑者齊旻，竟與于淺淺在城樓之上反復上演“愛與不愛”的臺詞拉鋸。

家國大義、朝堂傾軋、生死之戰悉數退場，唯余瑣碎情話喧賓奪主，主次顛倒、輕重不分已達極致。

編劇似乎徹底遺忘本劇定位，將本該恢弘磅礴的權謀主線，壓縮為男女主及配角情感糾葛的廉價陪襯。

前期精心埋設的所有權謀伏筆，終章一律棄之如履；反派隋元青的退場更是倉促潦草——造反動機語焉不詳，復仇過程虎頭蛇尾，一部本可承載厚重歷史思考的權謀大劇，硬生生被改寫成無腦甜寵流水賬，格局盡毀。

再看戰爭戲份，其邏輯崩塌程度令人咋舌。

劇中多次強調邊關戰事吃緊、軍中糧草告罄，數萬將士命懸一線，樊長玉主動請纓押送軍糧。

本該是彰顯家國情懷、夯實人物厚度的高光時刻。

可畫面呈現卻是：她僅攜兩三隨從，背著幾個普通竹簍，便號稱運抵可供千人食用的軍糧。

如此設定，公然違背基本生活常識與軍事常理。關乎數萬將士生死的糧草調度，竟被如此輕率對待，實在令人震驚。

盧城守衛戰中，謝征提出“集中精銳直搗敵營”的戰術，卻全然忽略此舉將導致盧城門戶大開，百姓陷于戰火深淵。

在勝算未卜的前提下，竟敢以全城安危為賭注，只為成就個人“奇謀”之名。

這般缺乏審慎與擔當的將帥決策，非但不顯魄力，反顯冷酷與傲慢。編劇為制造“活閻王”式高燃人設，犧牲的是角色可信度與觀眾共情基礎。

戰場細節漏洞更是觸目驚心：劇中反復渲染洪水肆虐之恐怖，稱“洪峰所至，生靈涂炭，寸草不生”，老太傅甚至主動與女主交換生死簽，營造絕望氛圍。

可最終呈現的畫面卻是：周邊村鎮盡成澤國、哀鴻遍野，唯獨老太傅所在之處，地面干燥如初，連一滴積水都未見蹤影。

莫非洪水也懂“擇人而淹”？專挑平民百姓沖刷，對主角團與關鍵配角格外手下留情？這般赤裸裸的雙標處理，堪稱邏輯車禍現場。

編劇顯然陷入即興創作陷阱，將家國存亡、將士生死、黎民福祉，統統異化為烘托主角感情線的道具。

如此戰爭敘事，不僅毫無感染力，更是對歷史、對戰爭、對民族記憶的輕慢與褻瀆。

此外，《逐玉》整體敘事節奏紊亂不堪，全是強行拼貼的“高能片段”，情節推進缺乏內在動力，情緒轉換毫無鋪墊。

為壓縮時長加速主線，大量關鍵戲份被粗暴刪減：女主的謀略推演、男主的統帥風范均被大幅壓縮。

慘烈戰場被剪輯成一兩分鐘閃回，劇情跳躍如謎題碎片，觀眾難以厘清事件因果與人物動機。

原本細膩鋪陳的情感發展被腰斬，角色重大抉擇失去心理支撐，顯得突兀而空洞。

臨近收官，編劇更顯疲態，徹底放棄縫合。

前期鄭重埋下的諸多伏筆——女主母親身世之謎、齊氏皇族血脈紛爭、賀氏舊案真相——全部未予回應，草草收場。

整部劇從開篇的氣勢如虹，到中期的節奏拖沓，再到終章的全面失序，忽快忽慢、雜亂無章。

手握優質題材與扎實班底，卻因劇本層面的根本性潰敗，最終功敗垂成，這般創作態度，實在辜負萬千觀眾的殷切期待。

結語

追《逐玉》的這段旅程，從滿懷熱望到漸生疑慮，再到收官前夕毅然轉身離去，心中唯有深深的惋惜與無力。

它本具備成為一部兼具思想深度與藝術質感的優質古裝劇潛質，卻因劇本創作的嚴重失焦、邏輯鏈條的系統性斷裂，最終釀成高開低走、全面崩盤的遺憾結局。

作為觀眾，我們從不苛求十全十美，只渴望看到尊重敘事規律、尊重人物成長、尊重觀眾智商的誠意之作。

唯愿未來國產劇創作少些投機取巧，多些字字推敲；少些流量思維，多些匠心沉淀；別再用此類作品，透支觀眾的信任與熱愛。

大家還在追《逐玉》嗎？對這部劇的真實觀感如何？歡迎在評論區暢所欲言。

信息來源百度百科《逐玉》

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