2026巴塞爾香港展會VIP日銷售戰(zhàn)報

從七位數(shù)成交的博物館級歷史巨作，到超當代藝術(shù)與數(shù)字藝術(shù)實踐，本屆巴塞爾藝術(shù)展香港展會展現(xiàn)出對不同價位、地域與媒介的廣泛需求。VIP日銷售顯示，亞太地區(qū)藝術(shù)家的關(guān)注度與銷售表現(xiàn)進一步提升；媒介層面，除繪畫與雕塑外，裝置、紡織、混合媒介及數(shù)字藝術(shù)形式亦持續(xù)受到青睞。值得關(guān)注的是，跨區(qū)域收藏與機構(gòu)購藏表現(xiàn)十分踴躍。

2026巴塞爾香港展會現(xiàn)場圖，圖片由Art Basel提供

部分亮點銷售

- 卓納畫廊以380萬美元售出劉野創(chuàng)作于2006年的《白雪公主》

- Bastian畫廊以約350萬歐元售出巴勃羅·畢加索1964年創(chuàng)作的布面油畫《Le peintre et son modèle》

- 卓納畫廊以350萬美元售出瑪琳·杜馬斯創(chuàng)作于2002年的畫作《逝者（老人）》

- 豪瑟沃斯以295萬美元售出路易絲·布爾喬亞2008年創(chuàng)作的蝕刻與混合媒介紙本作品《致波德萊爾（#1）》

- 豪瑟沃斯以230萬美元售出喬治·康多2021年創(chuàng)作的亞麻布面油畫《棱鏡頭》

- Waddington Custot畫廊為趙無極（要價280萬美元）和朱德群（要價130萬美元）的作品找到買家

- 格萊斯頓畫廊以130萬美元售出亞歷克斯·卡茨2011年創(chuàng)作的亞麻布面油畫《Flowers 1》

- 白立方以120萬英鎊售出翠西·艾敏2024年創(chuàng)作的布面丙烯畫《Take me to Heaven》

- 貝浩登以60萬至80萬美元的價格區(qū)間售出了村上隆的作品

- Thaddaeus Ropac畫廊以46萬歐元將瑪莎·瓊沃斯2021年創(chuàng)作的紙本油彩、裱于畫布作品《無題》售予一家中國機構(gòu)

- Sprüth Magers畫廊以22萬歐元將安妮·伊姆霍夫2025年創(chuàng)作的布面油畫《Poppy Runner III》售予一家亞洲機構(gòu)

- 誠品畫廊以21萬美元售出展望的不銹鋼系列作品

- 季豐軒以60萬港元售出張永生2002-2003年創(chuàng)作的作品《無題（活著）》

- 亞紀畫廊以人民幣45萬元售出許炯2018年創(chuàng)作的紙本水墨作品《春之祭·終不似少年游》

- Jessica Silverman畫廊以16.5萬美元售出朱迪·芝加哥2023年創(chuàng)作的彩繪燈箱作品《Vicky’s Center》

- Galerie Allen畫廊以5500歐元售出內(nèi)野夏子2026年創(chuàng)作的釉面粗陶器《Flaque》

- 在數(shù)字項目Zero 10中，Plan X畫廊以5萬美元售出ThankYouX的2026年作品《Quiet Balance》，該作為丙烯與LED面板

大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊丨1B31

大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊展位，圖片由大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊提供

大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊的胡思涵表示，本次策展思路一方面延續(xù)畫廊一貫的方向，帶來了許多符合亞洲視覺經(jīng)驗的西方藝術(shù)家作品，例如備受歡迎的莎拉·休斯、希拉里·佩西斯、露西·布爾等。另一方面，此次展覽也著重強調(diào)與亞洲藝術(shù)的連接，因此有意突出幾件作品，包括中國藝術(shù)家關(guān)小的調(diào)色板系列、巴基斯坦裔藝術(shù)家胡瑪·芭芭的作品，以及伊朗藝術(shù)家塔拉·瑪達尼的作品——塔拉·瑪達尼的作品還被用于本次巴塞爾香港展會的海報畫面。

胡思涵觀察到，“大家對于地緣性的關(guān)注度還是很高的，與亞洲有強連接的藝術(shù)家收獲了大量詢問。”從成交情況來看，畫廊在本屆巴塞爾售出多件六位數(shù)美元價位的作品，涵蓋一級與二級市場，買家多為亞洲重要私人收藏及機構(gòu)，涉及藝術(shù)家包括莎拉·休斯、希拉里·佩西斯、露西·布爾、德里克·福德約等。

談及今年藏家群體的變化，胡思涵表示，“藏家群體表現(xiàn)出更強的學(xué)術(shù)探究意愿，更傾向于從藝術(shù)史的維度來理解作品。正因如此，像胡瑪·芭芭這樣具有強機構(gòu)關(guān)聯(lián)的藝術(shù)家，在本屆展會上收獲了尤為積極的反饋，這一表現(xiàn)也與她去年11月在Cc基金會舉辦的展覽形成了良好的延續(xù)與呼應(yīng)。”

Huma Bhabha，Roamer, 2026，cork, clay, Styrofoam, wood, wire, Limulidae, acrylic, and MDF，120 x 55.9 x 55.9 cm，圖片由大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊提供

關(guān)小，《細枝，星夜，月光潑了一地》，2026，wood panel, molding paste, and acrylic color，118 x 168 x 5 cm，圖片由大衛(wèi)·柯丹斯基畫廊提供

北京公社丨1B11

北京公社展位，圖片由北京公社提供

北京公社在本屆巴塞爾香港展會上呈現(xiàn)了常羽辰、馮山、洪浩、劉慧德、梁碩、梁遠葦、毛焰、尚一心、石佳韻、宋冬、蘇予昕、王光樂、王魯炎、謝墨凜、閆冰、楊心廣、尹秀珍、張曉剛、志韋與周軼倫等藝術(shù)家的作品，涵蓋不同代際的創(chuàng)作實踐。

與此同時，畫廊在“策展角落”單元展出了馬秋莎的個人項目，呈現(xiàn)其最新創(chuàng)作。該項目包括兩個全新系列：在影像作品《眾》中，緩慢旋轉(zhuǎn)的瓷質(zhì)人偶原型多來自中國樣板戲中的人物，這些群眾角色是藝術(shù)家母親一代所尊崇的形象；而在“幽靈”系列中，氰版成像的深藍色調(diào)中漂浮著似是正在孕育的形式，這些形象源自藝術(shù)家女兒捏塑的希臘神祇。透過這些帶有親密意味的玩偶，作品連接著遙遠的“眾”與“神”，呈現(xiàn)出精神化與肉身化之間的微妙關(guān)系，以此關(guān)照個體與世界之構(gòu)建所賴以維系的脆弱地帶。

北京公社創(chuàng)始人冷林表示，今年參展銷售穩(wěn)定，目前已售出超過12件作品，觀眾反響令人鼓舞，他對展會圓滿收官持樂觀態(tài)度。

卓納畫廊丨1C20

卓納畫廊展位，圖片由卓納畫廊提供

卓納畫廊于本屆巴塞爾香港展會帶來24位藝術(shù)家作品，從呂克·圖伊曼斯、格哈德·里希特、瓊·米歇爾等經(jīng)典大師，到草間彌生、奈良美智、劉野等在亞洲備受關(guān)注的藝術(shù)家，構(gòu)成跨越代際與地域的對話。

VIP首日，畫廊共售出十余件作品，總銷售額超過1097萬美元。其中，劉野大尺幅作品《白雪公主》以380萬美元售出，馬琳·杜馬斯的《逝者（老人）》以350萬美元售出，奈良美智1999年創(chuàng)作的紙本作品以90萬美元售出，胡瑪·芭芭的《新人類》以30萬美元售出，以及正在卓納香港空間舉辦首個亞洲個展的沃爾特·普萊斯，其多幅畫作在展位中以3萬至9萬美元的價格售出。

劉野，《白雪公主》，2006年，布面油畫，210.5 x 210.5 厘米，圖片由卓納畫廊提供

馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas），《逝者（老人）》，2002年，布面油畫，110.2 x 130.2 厘米，圖片由卓納畫廊提供

豪瑟沃斯丨1C21

豪瑟沃斯展位，攝影：JJYPHOTO，圖片由豪瑟沃斯提供

豪瑟沃斯總裁馬克·佩約特表示，這一周，亞洲各地的策展人、藝術(shù)家和藏家齊聚香港，交流深入，氛圍熱烈。在他看來，今年巴塞爾藝術(shù)展香港展會的人氣與活力都更勝以往，畫廊在展位上的策略也延續(xù)了一貫的方向：在歷史經(jīng)典與當代藝術(shù)之間構(gòu)建對話。

開幕首日，路易絲·布爾喬亞、喬治·康多、拉希德·約翰遜、李昢、辛迪·舍曼、艾弗里·辛格、仇曉飛、弗洛拉·尤赫諾維奇等藝術(shù)家的作品，均被亞洲及其他地區(qū)的重要收藏和機構(gòu)購藏。

從展會現(xiàn)場的熱烈氣氛，到畫廊同期舉辦的尼可·艾森曼個展，再到M+博物館的李昢展覽，這些反響都讓他感受到亞洲藝術(shù)生態(tài)的活躍與成熟。在他看來，這種持續(xù)增長的熱情，令人振奮。

路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），《致波德萊爾（#1）》（à Baudelaire (#1)），2008，蝕刻 墨水 水彩 水粉 鉛筆 紙上 分為四聯(lián)，每聯(lián)帶框：171.6 x 121 x 7 厘米 ? The Easton Foundation/VAGA at ARS, NY，攝影：Jon Etter，圖片由豪瑟沃斯提供

喬治·康多（George Condo），《棱鏡頭》（Prismatic Head），2021，油彩 亞麻布， 144.8 x 132.1 x 3.2 厘米 ? 喬治·康多，攝影：Thomas Barratt，圖片由豪瑟沃斯提供

蜂巢當代藝術(shù)中心丨1D18

蜂巢當代藝術(shù)中心展位，圖片由蜂巢當代藝術(shù)中心提供

蜂巢當代藝術(shù)中心創(chuàng)始人夏季風(fēng)介紹，本屆巴塞爾香港展會上，畫廊呈現(xiàn)了段建偉、范揚宗、方媛、付亮、龔辰宇、郭亞冠、韓冬、黃宇興、季鑫、金施矸、劉璐、盧豫、孟慶雋、裴彥清、蒲英瑋、任小林、宋琨、譚永勍、王赫、王文婷、王鑫焱、夏禹、邢灝、楊歆奕、余曾巧、張英楠、張季、張銘軒、張斌、朱小禾等三十位藝術(shù)家的最新力作。參展藝術(shù)家覆蓋多元代際，既有成熟中堅力量，也包含新銳青年創(chuàng)作者；作品涵蓋繪畫、雕塑等多元媒介，定價區(qū)間從數(shù)萬元至數(shù)百萬元不等，形成豐富的收藏梯度。

值得一提的是，今年巴塞爾主辦方對蜂巢展位做了進一步調(diào)整，面積更大，位置更趨中心，得以更完整地呈現(xiàn)畫廊帶來的強大藝術(shù)家陣容。從VIP首日接觸到的藏家群體來看，巴塞爾藝博會的影響力與號召力依然強勁。銷售結(jié)果既出乎意料，也在預(yù)料之中——攜帶的40余件作品中，超過七成在首日售出，包括藝術(shù)家韓冬的青銅大尺寸雕塑。同時，今年有個展項目的年輕藝術(shù)家如夏禹、方媛、張季、譚永勍、盧豫等，也獲得了藏家的高度關(guān)注。

韓冬，《冰河紀的挽歌5號（遠方）》，2022，青銅著色，175cmH×66cmW×49cmD （含底座），1/3 ed.，圖片由蜂巢當代藝術(shù)中心提供

黃宇興，《人工智能的地下心臟》，2024-2026，布面丙烯，油彩，220×300cm，圖片由蜂巢當代藝術(shù)中心提供

BANK丨1D37

BANK展位圖，圖片由BANK提供

BANK在今年巴塞爾香港展會上呈現(xiàn)了藝術(shù)家姜琤的個展，充分體現(xiàn)出畫廊對藝術(shù)家的長期信心。姜琤的創(chuàng)作圍繞“觀看及其產(chǎn)生的結(jié)構(gòu)”展開，自2018年起以“U”系列為主線，逐步構(gòu)建起一套以身體性為核心的繪畫語言。“U”可視作“You”的縮寫，既指向承載痕跡的畫布，也指向自我意識之外更為原初的世界。

在創(chuàng)作過程中，尺幅、距離、體能等多重因素微妙地影響著作品的最終呈現(xiàn)，藝術(shù)家放棄對圖像的慣性凝視，切斷意識對身體的支配，使繪畫進入“看”與“非看”之間的臨界狀態(tài)，他將這一體驗稱為“冷意識”或“冷顫”，即對身體性的回歸。

銷售方面，截至VIP首日結(jié)束，已有超過一半的作品售出，成交價格集中在2萬至6萬美元區(qū)間。談及藏家變化，畫廊觀察到VIP日藏家決策的速度較往年明顯加快。

姜琤，《U-140 Gabriel》，布面油畫，175×165cm，2023，圖片歸屬BANK

姜琤，《U-208》，布面油畫，85×65cm，2025，圖片歸屬BANK

德玉堂丨3D39

德玉堂展位，圖片由德玉堂提供

在本次巴塞爾香港展會上，德玉堂帶來了展覽“破墨之路：兩位先驅(qū)的1980年代抽象實驗”，聚焦兩位中國藝術(shù)家沈忱與黃銳在1980年代的關(guān)鍵創(chuàng)作階段。畫廊主劉燾介紹，展覽圍繞“破墨”這一概念展開，“不僅是媒材語言上的突破，更是一種在時代轉(zhuǎn)折中對繪畫結(jié)構(gòu)與精神邊界的重新探索”。在水墨與抽象之間，兩位藝術(shù)家分別發(fā)展出具有實驗性的視覺路徑，“一位更趨向于結(jié)構(gòu)與節(jié)奏的建構(gòu)，另一位則在觀念與材料之間不斷拆解與重組”。劉燾表示，希望通過此次呈現(xiàn)，“重新回到那個充滿張力的歷史時刻，去理解中國抽象藝術(shù)在萌發(fā)階段的多重可能性，而不僅僅將其視為一個被后見之明定義的‘起點’”。

沈忱，《無題作品 271-85》，紙本水墨，137 x 68 cm ，1985，圖片由德玉堂提供

黃銳，《圓明園想象 1》，紙上水墨，28 x 22 cm ，1981，圖片由德玉堂提供

談及VIP日的銷售表現(xiàn)，劉燾形容整體“反應(yīng)穩(wěn)健且具有針對性”，藏家在決策上更加審慎，“同時也更重視作品的歷史脈絡(luò)與藝術(shù)家發(fā)展路徑”。VIP首日，畫廊售出一件沈忱的作品，該作品“延續(xù)藝術(shù)家近年來對灰階層次的持續(xù)探索，通過細膩而近乎透明的層疊處理，使畫面在沉靜中呈現(xiàn)出微妙的光感與時間感”。劉燾補充，成交節(jié)奏雖趨于理性，但交流質(zhì)量顯著提升，另有數(shù)件作品正在進一步洽談中。

對于今年藏家群體的變化，劉燾觀察到，關(guān)注點正“從單一的視覺風(fēng)格，轉(zhuǎn)向?qū)ψ髌贰恢谩睦斫猓ㄆ渌幍膭?chuàng)作階段、歷史語境以及在藝術(shù)家整體實踐中的意義”。他認為，相較以往較為直觀的審美判斷，“越來越多藏家開始主動進行深入交流與提問，這也使得具有研究性與時間縱深的展覽，更容易建立起有效的溝通與共鳴”。與此同時，年輕藏家的參與度持續(xù)提升，“但他們的進入路徑也更加成熟與理性，不再只是嘗試，而是帶著明確方向與判斷進入市場”。

里森畫廊丨1C15

里森畫廊展位圖，圖片由里森畫廊提供

里森畫廊于展位呈現(xiàn)了一眾代理藝術(shù)家的作品，包括奧爾加·德·阿馬拉爾、托尼·克拉格、施拉澤·赫什阿里、徐梯善、池村玲子、奧利弗·李·杰克遜、安尼施·卡普爾、喬許·克萊恩、克里斯多夫·勒·布倫、李然、宮島達男、朱利安·奧培、杉本博司和喻紅等。與此同時，安永正臣在“藝聚空間”展區(qū)呈現(xiàn)了一系列最新雕塑。

奧利弗·李·杰克遜，《No. 18 (10.19.18)》，2018，油性顏料、粉筆、定畫液、石膏、木板，241.3 x 182.9 x 2.2 cm ?奧利弗·李·杰克遜，圖片由里森畫廊提供

李然，《洵美在1928》，2025，亞麻布面油畫，170 x 140 cm ?李然，圖片由里森畫廊提供

里森畫廊中國總監(jiān)董道茲介紹，借助展會的平臺，畫廊持續(xù)在亞洲乃至全球范圍內(nèi)推廣代理的國際藝術(shù)家，例如奧利弗·李·杰克遜的亞洲首次個展正于里森上海展出，安永正臣的作品當前在上海雙年展呈現(xiàn)，李然的作品正于香港大館的群展“保持在線：全球供應(yīng)”中展出，喻紅今年冬季將于里森紐約呈現(xiàn)個展，杉本博司將于6月在新加坡美術(shù)館推出個展，安尼施·卡普爾即將在今夏威尼斯呈現(xiàn)大型個展。

談及今年巴塞爾香港展會的感受，董道茲形容“整體感受十分熱鬧，現(xiàn)場人很多，充分體現(xiàn)了香港作為亞洲藝術(shù)中心強勢回歸的活力”。他觀察到藏家對藝術(shù)家動態(tài)表現(xiàn)出濃厚興趣——例如中國藝術(shù)家李然，其作品正于香港大館的群展中展出，展位反響積極，而他將于今年5月在里森上海推出個展。

獅語畫廊丨3D33

獅語畫廊展位，圖片由獅語畫廊提供

獅語畫廊呈現(xiàn)了馬可魯個人項目“自由落體”，展出其近期“啊打”系列與1970年代“無名畫會”時期的戶外寫生作品，形成跨越半個世紀的自我對話。“自由落體”意在表明兩者之間并非斷裂，而是長期積累后的躍遷：從七十年代的自然觀察，經(jīng)過對西方抽象表現(xiàn)主義與東方書寫傳統(tǒng)的吸收，最終回歸一種超越技法的精神自由。

銷售方面，畫廊媒體主管徐美俊表示，已有3件作品售出，另有數(shù)件被預(yù)定。談及藏家趨勢，她認為當前藏家群體的判斷愈發(fā)成熟，更注重作品的藝術(shù)史位置與藝術(shù)家的創(chuàng)作持續(xù)性。Z世代藏家比例上升，他們更看重個人認同與跨文化表達，對媒介的態(tài)度也更加開放。區(qū)域分布上，東南亞與部分西亞藏家表現(xiàn)更為活躍，進一步鞏固了香港作為亞洲藝術(shù)樞紐的地位。總體而言，市場正從“熱”向“穩(wěn)”轉(zhuǎn)變，對具有歷史深度與語言成熟度的藝術(shù)家依然保有堅定興趣。

馬可魯，《陰天的釣魚臺》, 1974，紙本油畫，18 x 27 cm

阿爾敏·萊希畫廊丨1D28

阿爾敏·萊希于巴塞爾藝術(shù)展香港展會展位現(xiàn)場，展位1D28，2026年3月27日- 29日，致謝藝術(shù)家們、藝術(shù)資產(chǎn)們與阿爾敏·萊希，攝影：Alessandro Wang

阿爾敏·萊希上海總監(jiān)Francois Ho介紹，本次巴塞爾香港展會展出了畫廊長期合作藝術(shù)家的作品，“在觀念性與繪畫性之間尋求平衡”，為藏家和觀眾帶來更具層次感的觀展體驗。展位中的作品“既呈現(xiàn)出畫面的和諧與愉悅，也留有適度探究藝術(shù)本質(zhì)的空間”。

談及藏家變化，F(xiàn)rancois Ho觀察到，今年藏家結(jié)構(gòu)與往年差異不大，但在關(guān)注點與活躍度上呈現(xiàn)出明顯變化。相比去年，“市場整體更為積極，交流更加深入，反饋也更為充分。藏家在單件作品前的停留時間明顯延長，討論也更趨具體。值得注意的是，以往在群展中藏家更傾向于關(guān)注已熟悉的藝術(shù)家，如今則‘將更多注意力投入到新的發(fā)現(xiàn)之中’——這些‘新發(fā)現(xiàn)’既包括具有潛力的新銳藝術(shù)家，也涵蓋一些過去未曾深入了解、但已被藝術(shù)史所記錄的重要藝術(shù)家”。

約瑟夫·科蘇斯，《提問（G.E.M.A.）》, 2025，時鐘與乙烯基，185 x 25.3 厘米，73 x 10 英寸，? 約瑟夫·科蘇斯，攝影：Nicolas Brasseur，致謝藝術(shù)家與阿爾敏·萊希

弗朗茲·韋斯特，《無題》, 2007，紙模、油漆與金屬，172.4 x 81 x 76.8 厘米，67 7/8 x 31 7/8 x 30 1/4 英寸，? 弗朗茲·韋斯特藝術(shù)資產(chǎn)，致謝阿爾敏· 萊希

星空間丨1D32

星空間展位圖，圖片由星空間提供

星空間在本屆巴塞爾香港展會上呈現(xiàn)了劉煥章、劉香成、張偉、景柯文、王蓬、向京、張暉、溫凌、潘琳、鞠婷、劉海辰等藝術(shù)家的作品。畫廊希望借由香港巴塞爾這一亞洲最具國際化的平臺，展示豐富多元的中國當代藝術(shù)生態(tài)，回應(yīng)當下中國當代藝術(shù)所面臨的機遇與挑戰(zhàn)，即如何構(gòu)建立足本土又面向未來的藝術(shù)價值體系。

畫廊表示，VIP首日的銷售表現(xiàn)基本符合預(yù)期，80%的作品均已售出。與以往相比，新進場藏家明顯增加，藏家的年齡構(gòu)成也更偏年輕化。

景柯文，《相信愛2006 No. 3》，布面油畫，150 × 100 cm，2026，圖片由星空間提供

劉海辰，《癲狂與悲憫交織的雪林》，布面油畫，275 × 200 cm，2025-2026，圖片由星空間提供

德薩畫廊丨3C08

德薩畫廊展位圖，圖片由德薩畫廊提供

德薩畫廊總監(jiān)李曉藝介紹，本次巴塞爾香港展會中，畫廊在“藝廊薈萃”單元以別具一格的形式呈現(xiàn)陳嘉翹、Lov-Lov、王韞琛、鐘慰四位分別代表香港、上海、北京及亞裔背景的藝術(shù)家，通過多媒體、雕塑及繪畫作品探討數(shù)字時代下藝術(shù)不斷演變的邊界。

與此同時，畫廊在“策展角落”單元展出法國國寶級藝術(shù)家貝納·維內(nèi)的一件重要雕塑作品及兩幅大尺寸素描，與年輕藝術(shù)家鐘慰的雕塑新作形成跨越代際的對話。貝納·維內(nèi)作為當代最重要的觀念藝術(shù)家之一，秉持“單義性”原則，強調(diào)創(chuàng)作的精確性以消除主觀解讀。去年中法建交60周年之際，藝術(shù)家將其18米高的雕塑作品贈與中國，永久陳列于北京。

銷售方面，目前已有3件鐘慰作品、1件王韞琛作品和1件陳嘉翹作品售出，另有1件貝納·維內(nèi)作品被預(yù)定。整體節(jié)奏符合預(yù)期，與展會常態(tài)一致。談及藏家群體，李曉藝觀察到，藏家構(gòu)成仍以本地及海外藏家為主，充分體現(xiàn)出香港作為國際藝術(shù)樞紐的優(yōu)勢。從現(xiàn)場觀眾構(gòu)成與詢價情況來看，藏家群體呈現(xiàn)年輕化趨勢，其中不少從事與電子貨幣相關(guān)的新興行業(yè)。

陳嘉翹，《萬壽無疆》，2026，雙頻錄像、LED 顯示屏幕、壓克力、樹脂和不銹鋼，51 x 126 x 10 cm，?陳嘉翹，圖片由德薩畫廊提供

鐘慰，《雙豎嘆波圖》，2026，布面壓克力，191 x 260 cm，?鐘慰，圖片由德薩畫廊提供

白立方丨1C23

白立方畫廊展位，圖片由白立方畫廊提供

白立方于VIP首日便已售出14件作品，涵蓋安塞爾姆·基弗、安東尼·葛姆雷、翠西·艾敏、埃特爾·阿德南、野口勇、伊拉娜·薩夫迪、瑪麗娜·雷因甘茨、邵帆及艾米·懷特霍斯等藝術(shù)家。其中，翠西·艾敏的大尺幅作品《Take me to Heaven》以120萬英鎊成交；安東尼·葛姆雷的兩件雕塑《Plane》與《PLATEAU》分別以50萬英鎊和30萬英鎊售出。

Antony Gormley，Plane，2025，Cast iron，207.9 x 47.8 x 48.2 cm | 81 7/8 x 18 13/16 x 19 in.，? Antony Gormley. Photo ? Stephen White & Co，圖片由白立方畫廊提供

Emmi Whitehorse，F(xiàn)ather Sky meets Mother Earth，2025，Mixed media on paper mounted on canvas，151.1 x 228 cm | 59 1/2 x 89 3/4 in.，? the artist. Photo ? White Cube (Eva Herzog).，圖片由白立方畫廊提供

佩斯畫廊丨1D26

佩斯畫廊展位，圖片由佩斯畫廊提供

佩斯畫廊在本屆巴塞爾香港展會上呈現(xiàn)了跨越時代的強大藝術(shù)家陣容，展位匯集從現(xiàn)代大師到當代先鋒的多元實踐，包括亞歷山大·考爾德、艾格尼絲·馬丁、阿梅代奧·莫迪利亞尼，以及當代重要藝術(shù)家毛焰、張曉剛、奈良美智、詹姆斯·特瑞爾、李禹煥等。

VIP首日，佩斯畫廊已售出一件考爾德的重要動態(tài)雕塑，以及王光樂、毛焰、張曉剛、阿麗佳·柯維德和剛剛加入畫廊的安妮卡·伊的作品。

Zhang Xiaogang，Skin No. 15 - Gazing Upwards, 2025，oil on canvas and mixed media，150 cm × 120 cm，? Zhang Xiaogang，圖片由佩斯畫廊提供

Mao Yan，Xiao Tang with a Mirror, 2025-2026，oil on canvas，75 cm × 55 cm，圖片來自佩斯畫廊

出品人： 董瑞、吳雙

采訪、撰文、 版式設(shè)計： Tina