香港電影已死？

在眼下的香港，哪個演員最吃得開？

不是劉德華和梁朝偉，不是八年會長古天樂，也不是票房已經掉出歷史前十的周星馳。

而是那個年輕時不太得志、一心搞「棟篤笑」的黃子華。

如果從香港華語片歷史票房總榜來看，黃子華已經悄摸混成了港城扛把子。

第一名是他的《破·地獄》，第二名是他的《毒舌大狀》，第三名大概率是他還在上映的《夜王》，第六名還是他的、叫《飯戲攻心》。

不得不說，有點囂張了，什么叫半壁江山，這個就是。

相對于內地電影圈的“行活”當道，這些年香港影人倒是搞出了不少誠意之作，像黃子華為什么能跑出來，因為他涉及的都是那種回歸本土、現實題材、普通人真切的實感故事，又還保有自己的個人特色，所以片子確實好看。

另外甄子丹的「甄家班」，這幾年有個武術指導火力挺猛，叫谷垣健治，雖然是日本人，但在香港混了三十幾年了、一口流利的粵語、就是半個香港人，這兩年他給出的東西都挺硬，今年馬上有一部oldschool動作片《火遮眼》，據說在海外表現很夯，有望把主演謝苗往上再抬一抬。

一方面，有才華的香港影人依然很生猛，但是另一方面，香港影視的大盤子，可以說是江湖告急。

近幾年票房總盤子一直在陰跌，鼎盛期香港每年差不多能拍到400部電影，現在每年頂死50部，香港電影金像獎后面幾年還能不能順利舉辦已經成了問題，很多大咖演員現在都是無戲可拍。

所以我們經常會看到新聞，各種影視從業人員改行，什么場務送外賣、燈光師開Uber，這些就不用說了，更有不少頗有知名度的演員，都跑去賣保險、當白領。

其實看TVB的模式大概就明白了，拋開頭部明星，大部分TVB演員，合約都是“一年一騷”模式。

這個“一年一騷”，講直白點，就是電視臺不想養人，不提供底薪，只確保一年有一個工作機會，其他機動看情況，你可以出去自己再找活，但是必須向我報備，而且我還不一定批。

這就讓很多看著光鮮的所謂藝人，日子其實過得非常緊巴，像眼下TVB有個新生代叫林正峰，拍了不少戲了，但極為拮據，一個人打四份工、各種打雜，拔個牙不敢在本地、跑深圳能省好幾千、都得算著來。

所以很多人說，香港不少藝人日常生活里，平易近人、沒有架子，一方面可能確實素養高，另一方面，大部分真的是豁胖不起來、不一定比普通人混得更好。

因而有些香港演員北上，那幾年看到內地圈子的玩法，還沒到頂流的小明星，單集片酬動不動可以到百萬，驚了；

再看網紅的排場、出來也是前呼后擁的，隨便耍耍寶、一場直播說是要賣個上億，馬上TVB總經理曾志偉就來和小楊哥取經了。

有一個有意思的地方在于，香港和內地在影視這件事上，正在互換身份、反轉角色。

上世紀70年代開始，嘉禾影業借鑒好萊塢玩法，搞起了“明星制”，即圍繞李小龍、許冠杰、成龍等大明星來搞爆款，打造明星效應、拉高主角片酬；

而像邵氏影業，走的其實是“大廠制”路線，走量、工業化猛突、一年搞個幾十上百部、最夸張的是一個禮拜拍一部電影，演員在里面地位并不突出，和其他從業人員一樣，都是技術工種中的一位。

而這些年，除開金字塔尖的那一小批大腕，香港影視行業更多是在回歸“大廠制”、或者說正有意撥正唯“明星制”，像嘉禾影業現在已經算是式微了，縮量市場也倒逼行業沒法玩那種豪賭大明星的投資方式、有限資源得用在刀刃上。

反觀這一頭，以前強勢的“大廠制”則越來越邊緣化，什么北影廠、上影廠、長影廠、八一廠、峨眉廠…一眾名廠聲量越來越小。

而且新千年后，影視圈正瘋狂集體奔向“明星制”，演員不光身價愈發水漲船高、金貴燙手，更是從一個工種環節、迅速被賦魅、成為萬人朝拜的偶像，話語權和議價權都在狂飆。

大廠正在被加速解構，取而代之的是光鮮名利場。

究竟哪條路好哪條路孬，或許也沒法簡單給出蓋棺定論的答案，畢竟什么路適合自己，還是得自己蹚出來。

但是對于觀眾來說，其實很簡單，因為最終只關心一件事情。

就是想看值回票價的狠貨，而不是虛張聲勢的水貨。

同樣是票房冠軍，就我個人而言，賈玲很好，但不好意思，我還是希望這個市場里有更多的黃子華。