以線為骨，以墨為韻——解讀方金爐的繪畫藝術

當今社會，城市化進程不斷加速，田園、牧歌、山林似乎逐漸淡出了人們的視野。中國傳統文化中的鄉土情懷以及文人雅士的歸隱情結，正變得越來越不合時宜。古人言：“小隱隱于野，大隱隱于市”。然而，在大眾傳媒、消費文化無孔不入的時代，想要找到一處獨善其身之所可謂難如登天。但值得慶幸的是，在當今畫壇，面對商業文化的圍堵，依然有一批優秀的畫家堅守中國傳統寫意精神。他們在努力保持個人繪畫風格的同時，不斷追尋心中凈土、田園云夢，并取得了可喜的成績，方金爐正是其中的一員。

（方金爐白頭多壽100cmx50cm 2026年）

方金爐，1944年出生于浙江金華，1967年畢業于浙江大學。他自幼酷愛繪畫，成年后廣拜名師，數十年如一日，筆耕不輟，逐漸錘煉出扎實的筆墨功底。方金爐擅花鳥、山水畫。他的花鳥畫以牡丹、枇杷、梅蘭竹菊及各種禽鳥為主要題材，畫作平中見奇，初看樸實無華，細看耐人尋味，雅趣十足，畫面中無不透露出一股生命的靈動與自然的韻律之美。

（方金爐不與牡丹爭上苑，偏隨瓜架寫秋光100cmx50cm 2026年）

方金爐用筆講究節奏韻律，對輕重、緩急、偏正、曲直、虛實等關系把握得十分到位。觀其畫作，用筆沉著老辣，酣暢淋漓，精勁洗練，快而不飄，重而不板，慢而不滯，松而不浮，沉穩有力，勁健爽利，妙趣橫生，皴擦點染，潑辣奔放，渾厚蒼勁，古樸凝重，遒勁著實，質感極強。使作品達到了生動流暢、抑揚頓挫，沉穩強健的藝術效果。頗得中國傳統寫意之精髓。如其作品《回眸》，畫面中央一只猛虎臥地回首。方金爐意在筆先，一氣呵成，寥寥數筆，將老虎的形貌、動勢、神態勾繪得形神兼備，呼之欲出。從整體上看，畫面筆墨縱逸，厚重簡練，畫家成功的將清雅脫俗的文人格調與氣勢十足的猛虎相結合，令人耳目一新，回味無窮。

（方金爐回眸68cmx68cm 2023年）

欣賞《鶴骨嚴翁逸致飏》、《白頭多壽》、《不與牡丹爭上苑、偏隨瓜架寫秋光》等畫作，我們會發現方金爐不僅擅長用墨，更擅于用色。在這些作品里，他或以藍、黃、黑三色形成鮮明對比，給人以極強的視覺沖擊；或巧妙的將西方的水彩技法融入創作之中，畫面里各種元素交織有序，將大自然的明快溫馨展現得淋漓盡致。值得品味的是，這些作品中的花果禽鳥皆是方金爐在日常寫生觀察中提煉所得，既有文人怡然自樂之雅趣，更更體現出畫家神往詩酒田園、擁抱美好自然的人生感悟。

（方金爐鶴骨嚴翁逸致飏138cmx69cm 2022年）

宗炳《畫山水序》言：“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，這是中國傳統山水畫美學核心的凝練表達。但在工業文明高度發達的現代社會，雖然在我們生活的都市里隨處可見林立的鋼筋水泥建筑，取代了古典山水畫里的溪畔茅亭；而在廣袤的大西北大西南，天山、昆侖山，祁連山，喜馬拉雅山，綿延數千里的高山深壑仍然廣泛分布著綿遠靜謐的山水境界，即使在東南沿海省份內眾多的秀水名山，也有遠離城市喧囂的寧靜淡泊，和古人描繪的高山流水，蕭瑟寒林完全契合。方金爐筆下的山水丘壑，則是行程數萬里游歷過萬水千山之后親眼所見的真山真水與留存在腦海里的“胸中丘壑”神遇而跡化形成的意象，是精神范疇里的“天人合一”之境。那怕身居鬧事，也可鬧中取靜，倘佯在山水田園般的心境之中得以養神。

（方金爐寒光萬仞破云開，誰削瑤峰下九垓125cmx250cm 2025年）

方金爐的山水畫風格鮮明，耐人回味。觀其畫作，無論尺幅大小，在筆墨、設色、構圖或是意境營造等方面，皆流露出平淡天真，寧靜致遠之意。如《湛湛青溪萬疊山》、《煙云出沒有無間、半在空虛半在山》等作品，格調淡泊而清高，有文人畫之風雅卻無文人畫矯揉造作之弊。仔細品味這些畫作，觀者仿佛遠離了都市的浮躁與喧囂，拋開了生活中的諸多煩擾，置身于名山大川之間，內心不由得感覺到無比輕松、舒暢和愉悅。

（方金爐樹排山面千重翠，亂峰圍繞水平鋪125cmx250cm 2025年）

在山水畫創作中，方金爐始終秉持著筆墨當隨時代的理念，試圖以當代人的胸襟去理解自然，滿足現代的審美要求，在筆情、墨趣、色彩中盡顯山川的雄渾與俊秀。他的山水畫構圖宏大飽滿，通過“三遠法”營造出了深遠的空間層次。在筆墨上，他以線為骨，以墨為韻，根據表現對象的不同，或凝實厚重，或清逸淡遠，使畫面呈現出一派蒼而含潤，古而生秀，意趣昂然的氣象。

（方金爐瀑飛翠谷，泉激清響138cmx69cm 2022年）

張璪在《繪境》中言：“外師造化，中得心源。”這一理論深刻揭示了繪畫創作與自然、心靈之間的密切聯系。在面對自然造化時，創作者只有引發內心的觸動，才能在創作中將自己的情、神、心、意融入畫面之內，方金爐對此深有體會。在創作中他極為注重寫生的作用，但他所描繪的并非山川的自然屬性，而是加入了自己的所思所感所悟，展現的是自己的本性，自己的心靈。因而他的作品質樸、曠遠、清幽、雅意，以簡約求曠達、以淡泊求深遠，給人以如沐春風之感。

（方金爐山水含清暉，天涯盡物華124cmx248cm 2022年）

從時間跨度來看，方金爐的繪畫創作，始于上世紀末，成熟于新時代。新舊世紀之交

的多元文化思潮，為他的藝術成長提供了充足的養分，使他得以在當代文化語境下重新審視中國畫傳統，確立自身的審美取向。在“古為今用，西為中用”的藝術理念下，他不斷錘煉筆墨，梳理藝術思想，明確探索方向。我們可以看到，無論是花鳥畫還是山水畫，方金爐都沒有被設色、布局、構圖等傳統表現程式所束縛。他既沒有因某種傳統樣式落入古人窠臼，也不因當代某種時風流于俗套，而是放眼中西藝術，借助深厚的文化底蘊進行取舍、提煉、升華，從而漸成風范，自成一家。

（方金爐云峰煙巒知幾層，一灣溪轉一灣清180cmx97cm 2026年）

方金爐，1944年生，1967年畢業于浙江大學無線電系，就職于航天醫學工程研究所（現中國航天員科研訓練中心）。科學家、紅學家、國畫家。