海上電影藝術沙龍聚集青年創作，“不能把話語權都交給算法”

3月28日，“海上電影藝術沙龍·HiShorts!短片特別季”在上海美術館（中華藝術宮）0米層藝術劇場舉行。本次活動將在3月至5月間每月推出一場主題短片展映，聚焦動畫、紀錄、AI三大核心單元，把美術館空間轉化為藝術影像的試驗場與深度對話場。

“海上電影藝術沙龍·HiShorts!短片特別季”由上海美術館與上海電影家協會、上海市電影發行放映行業協會聯合主辦，攜手國內極具活力的短片節展品牌HiShorts!青年短片周共同打造。

海上電影沙龍映后對談現場

首期展映以“神話的當代轉譯”為核心主題，集中呈現了《下界》《斗戲畫》《偷桃》《樹的羞怯》《落花燈》《月明歸》《無二》《老鼠嫁女》8部風格多元、想象力豐沛的動畫短片。這些作品既有對傳統民俗、古典神話、中式美學的全新解構，也有對當下時代、個體情緒、人性命題的真誠叩問。

“任何一部電影放映一次才獲得一次生命，尤其對藝術電影而言，特別需要找到對的眼睛，對的人們。”上海電影家協會主席、導演鄭大圣在活動開場的致辭中談到舉辦這樣活動的初心。

鄭大圣在活動上致辭

展映結束后，活動主持人、HiShorts!青年短片周創始人王小曼，資深影評人、上海國際電影節選片人孫孟晉，上海美術電影制片廠制片人王安憶，青年動畫導演余國東、黃嘉欣齊聚對談環節，圍繞中國動畫的文脈傳承、青年創作的時代表達、技術浪潮下的藝術堅守等核心議題，展開了一場真誠而深刻的交流。

以短片為試驗場，中式美學在當代重生

本次展映的8部作品，恰恰是青年創作者對“神話當代轉譯”最鮮活的實踐。他們以短片為載體，跳出了商業長片的市場桎梏，用天馬行空的創作，讓中式美學與傳統文脈有了全新的打開方式：《下界》將臘月二十三灶王爺上天述職的傳統民俗，與現代化的天庭、高鐵、資金審批等當代語境結合，在腦洞大開的敘事里完成了傳統民俗的現代化解構；《偷桃》取材自《聊齋志異》，以“幻中設幻”的戲法，構建出詭譎迷人的中式奇幻世界，讓古典文學有了全新的視覺表達；《斗戲畫》讓秦瓊、關公等傳統戲曲英雄跳出畫紙，在漫畫次元里完成了一場從對立到攜手的冒險，打破了傳統戲曲與當代漫畫的次元壁；《月明歸》則以“小貓釣魚”的經典寓言為底，做出了“無所得乃為得”的禪意新解，讓傳統故事有了貼合當代人精神困境的內核。

《斗雞畫》海報

一個有意思的策展思路是，放映的壓軸之作，回到了拍攝于上世紀80年代的美影廠老動畫《老鼠嫁女》。這部以傳統皮影拍攝的形式，重現了經典民間婚嫁趣事，接續了上美影剪紙、皮影動畫的藝術脈絡。

《老鼠嫁女》海報

從新銳青年創作者的現代演繹，到壓軸登場的經典老片，觀眾能夠清晰觸感受到時代變遷下中式美學的傳承脈絡，新潮的表達扎根于深厚的傳統底蘊，經典的韻味適配著當下的審美節奏，在一幀一畫間靜靜延續。

導演余國東談到自己過往的創作靈感，恰恰來自廣東梅州客家地區的民間神話——小時候奶奶叮囑的“上山不可隨意驚擾山神”的民俗傳說，跨越了數十年的時光，成為他回應當下時代的創作內核。在他看來，就像神話的核心從來不是刻板的規則，而是對世界的敬畏與真誠，動畫創作的核心，也從來不是技法的更迭，而是守住對世界的觀察、對本心的堅守。

上美影制片人王安憶

而作為這份文脈的當代傳承者，來自上海美術電影制片廠的水墨剪紙動畫長片《燃比娃》的制片人王安憶，在對談中直言：短片始終是中國動畫創新的源頭，也是傳統美學實現當代轉譯最珍貴的試驗場。在她看來，中國動畫近七十年的歷程里，老藝術家們留下的不僅是水墨、剪紙、定格、皮影等多元的美術形式，更是在商業與藝術的平衡中，始終不放棄先鋒探索的創作精神。“很多經典長片的導演，始終在堅持短片創作，在短片里完成最前沿的藝術實驗。而對于傳統神話與美學，讓它活過來的唯一方式，從來不是原封不動地復刻經典。如果一個神話千百年都紋絲不動，它只是博物館里的標本。只有在新的講述里，讓它生出貼合當下的精神內核，它才能真正在當代生長下去。”

一面是現實壓力，一面是AI沖擊

HiShorts!短片展創始人王小曼在現場坦言，每年征片都會收到數百部青年動畫短片，她一面看到動畫這個門類洶涌的創作活力，也真切看到了這群創作者的赤誠與掙扎：大家大多不計回報、為愛發電，頂著生計壓力堅守手繪創作，滿心熱愛卻也難逃理想與現實碰撞的迷茫；同時她也遺憾于，過去這些年，眼見著許多有才華、有靈氣的青年創作者嶄露頭角，之后又消失于公眾視野。

在觀賞鮮活作品，探討形而上的美學傳承之余，青年動作人在當下的處境，也成為沙龍上被聚焦的話題。

青年動畫導演余國東

導演余國東坦言，自己正處在學生時代與職業創作過渡期的“尷尬期”，一邊在高校教授動畫課程，一邊打磨自己的長片劇本，同時還要承接商業項目、跟進AI技術的發展，在藝術理想與現實生計之間尋找平衡。

青年導演黃嘉欣的作品《樹的羞怯》，成功入圍奧斯卡學生競賽單元動畫短名單（全球僅15部作品入圍），在現場分享中，黃嘉欣坦言，自己走出象牙塔，現在也要面臨藝術和商業平衡的問題。黃嘉欣坦言，走出校園踏入行業，自己總要直面藝術創作與商業生計的平衡難題。她直言自己意識到，”動畫在某種程度上是一種表達的媒介，但并不是一個用于生計的媒介。我現在會覺得我在做動畫本身就是我在延續我的藝術思考，并不是說做商業的作品，里面就沒辦法包含我對生活的理解。“

當然，深入的交流也繞不開當下動畫行業最具熱度的話題，AI技術帶來的行業沖擊。

現場嘉賓也聊起了AI帶來的實打實的行業影響。AI已經滲透進基層動畫工作，不同的團隊對于流程中怎樣運用、運用多少AI也都在自己的摸索當中。尤其是作為青年創作者，眼下已經不可能繞過這個話題。

面對“AI是否會取代動畫創作者”的行業焦慮，現場嘉賓達成了高度共識。孫孟晉直言，我們應當理性面對AI的到來，它可以成為創作者手中最高效的工具，卻永遠無法取代人本身。“AI替代不了你的人性，替代不了人性里那些美好又復雜的部分，更替代不了你身處的這個真實的世界。”在他看來，動畫的核心永遠是“人”的表達，而短片里最珍貴的，恰恰是創作者不加掩飾的作者性與真誠度，這是AI永遠無法復刻的。

王安憶則從行業發展的角度，給出了更長遠的視角。在她看來，如今AI帶來的流水線創作沖擊，與上世紀90年代末國內動畫人才大量流失去做加工片的境況何其相似。總會有人在浪潮里迷失，但也總會有人愛惜自己的羽毛，無論在什么樣的環境里，都守住自己的創作表達。“

“被看見”，這三個字貫穿了整場沙龍的始終。王小曼的一句話，道出了所有在場創作者與從業者的心聲：“我們不能把話語權全部交給流量算法，全部交給數字推薦，全部交給AI。我們要為那些有本真的藝術生命力、有人味兒的創作者，搭建一個真正的舞臺。”

海上電影沙龍HiShorts!短片特別季海報

本次海上電影藝術沙龍系列活動將延續至5月，4月25日、5月30日將依次推出紀錄片單元、AI影像單元專場，，沿用短片展映+深度對談的形式，持續聚焦青年創作，為優質藝術短片搭建展示與交流的平臺。