承載四十余年師生情誼的吳大羽、張功慤特展，詮釋“為生命而藝術(shù)”

吳大羽油畫《待》《西郊風(fēng)景》《花卉》，吳大羽、張功慤合作的《男孩與玻璃杯》《王寶林結(jié)婚》，張功慤油畫《憶50年代畫室》等等，無不見證吳大羽與弟子張功慤亦師亦友甚至情同父子的深厚情誼。1988年元旦，吳大羽在上海寂然辭世，張功慤正是守護(hù)在先生靈柩旁的唯一學(xué)生。

近日，“生命的需要——吳大羽、張功慤藝術(shù)文獻(xiàn)特展”亮相南京東路朵云軒大樓的朵云藝術(shù)館。這是一場承載著四十余年師生情誼與特殊年代藝術(shù)堅守的展覽，以文獻(xiàn)為依據(jù)，以傳承為線索，以弟子證師道，通過張功慤的藝術(shù)軌跡及家族珍藏的書信、手稿，首次還原中國現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)吳大羽被遮蔽的藝術(shù)人生，彰顯了兩人“為生命而藝術(shù)”的純粹追求。

如果說正在上海美術(shù)館展出的“云藏千年——朵云軒庫藏珍品展”，是讓朵云軒的“百年家當(dāng)”走出庫房、走進(jìn)公眾視野，那么本次展覽則是朵云軒開闊學(xué)術(shù)視野與強(qiáng)化文化傳播的重要實踐。

值得珍視的上海美術(shù)“國家寶藏”

提起中國現(xiàn)代藝術(shù)，被譽(yù)為“留法三劍客”的趙無極、朱德群、吳冠中，作為世界級藝術(shù)大師，名字早已家喻戶曉。然而，鮮有人知他們共同的恩師——吳大羽，杭州“國立藝術(shù)院”（“國立杭州藝專”、中國美術(shù)學(xué)院前身）首任西畫系主任。吳大羽原名吳待，中國首批留法學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)家之一，中國現(xiàn)代繪畫的開拓者、抽象繪畫的奠基人。他終其一生都在時代的夾縫中默默堅守，成為中國現(xiàn)代美術(shù)史上“被遺忘的星”。如今，隨著學(xué)界對中國現(xiàn)代藝術(shù)史的深入挖掘，吳大羽重要的歷史地位正逐漸被重新認(rèn)知。

吳大羽、張功慤《男孩與玻璃杯》

1948年夏從“國立杭州藝專”西畫系畢業(yè)的張功慤，是吳大羽的得意門生之一。新中國成立后，他們的人生在上海有了更多的交集。當(dāng)時，吳大羽夫婦拒絕隨岳父壽拜庚一家前往臺灣，留在了大陸，居住于岳父遺留在延安中路的寓所；而張功慤亦毅然放棄赴法留學(xué)的機(jī)會，回到恩師身邊，租住在五原路賴家老式洋房二樓，兩處住所僅四五站路程，往來十分便利。1950至1960年十年間，吳大羽除了藝術(shù)家身份，并無職業(yè)立身，家境日趨困頓。幸而張功慤始終不離不棄，隨侍身側(cè)，在生活上多方照料、傾力相助，陪伴恩師共渡難關(guān)。在吳大羽晚年，張功慤追隨他四十余載，朝夕相伴、近身相守。吳大羽將其自身精辟的藝術(shù)見解與淵博學(xué)識傾囊相授，師生二人在風(fēng)雨歲月中患難與共，情誼真摯深厚。

吳大羽《花卉》

此次展覽集中展出吳大羽、張功慤二位先生的布面油畫、紙本作品、水墨、彩墨、蠟彩、鋼筆作品及書信手稿等多元媒介創(chuàng)作，以豐富的視覺語言與文獻(xiàn)性敘事，完整呈現(xiàn)二位先生的藝術(shù)探索軌跡與創(chuàng)作思想脈絡(luò)。所有展品均依托張功慤家屬的獨(dú)家委托。“希望通過此次展覽，彌補(bǔ)吳大羽、張功慤師生二人生前未能共同辦展的缺憾，讓這批珍貴藝術(shù)遺存得以扎根上海、傳承不息。”87歲高齡的張功慤夫人賴晨女士坦言。

學(xué)術(shù)顧問、上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院教授李超談及此次展覽時認(rèn)為，吳大羽與張功慤作為“國立藝專藝術(shù)群體”的縮影，見證了中國現(xiàn)代美術(shù)的時代命運(yùn)與歷史轉(zhuǎn)型。是中國現(xiàn)代美術(shù)轉(zhuǎn)型與“國家記憶”的生動縮影。在他看來，兩人的師生情誼與藝術(shù)堅守在當(dāng)代煥發(fā)不朽光芒，更是上海美術(shù)的“國家寶藏”。

上海，不僅是海派文化的發(fā)祥地，更是孕育和承載中國現(xiàn)代藝術(shù)瑰寶的沃土。朵云軒集團(tuán)總經(jīng)理朱旗指出：“此次展覽恰逢兩位先生師生結(jié)緣80周年、吳大羽先生去世近40周年之際，既是對這位與上海血脈相連的藝術(shù)先賢的深切致敬與永久紀(jì)念，也彰顯了朵云軒幾代人對藝術(shù)傳承的不懈追求。”他希望展覽能夠成為一個契機(jī)，讓這批珍貴遺存的學(xué)術(shù)價值與收藏價值得到充分挖掘和廣泛認(rèn)知，讓吳大羽、張功慤一脈的藝術(shù)精神得以被看見、被銘記、被傳承，這種堅守與擔(dān)當(dāng)，正是朵云軒的文化底氣所在。“愿所有對藝術(shù)懷有赤誠之心的人，都能在歲月長河中找到共鳴，讓藝術(shù)成為生命最長久的陪伴。”

見證師友情誼的精品難得匯聚

吳大羽創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代末的大尺幅人物油畫《待》，可謂展覽的鎮(zhèn)展之寶”。早年曾懸掛于張功慤家中的這幅畫，絕非一幅簡單的從寫實向抽象過渡的習(xí)作。其作品名稱蘊(yùn)含深刻隱喻：吳大羽原名吳待，“待”字之中，藏著他深沉的雙重期盼。據(jù)張功慤生前回憶，彼時曾有人設(shè)法為吳大羽解決工作問題，這幅畫便誕生于這一充滿期盼與求索的節(jié)點。“待”既是他個人心境的真實寫照，亦是時代境遇的生動投射。與油畫并置的一張張功慤生前手記便簽紙，透露出關(guān)于此畫的更多信息：“此幅身戴紅領(lǐng)巾手拿羽球的男孩，名為等待，在1959年這張油畫是羽師讓我送去美協(xié)畫展的，后來未選上，我又去取回，羽師送我，讓它掛在我的畫室了。”

吳大羽《待》

策展人劉春杰告訴記者，在裝裱《待》時，特意選擇露出畫布?xì)埰频乃倪叄踔琳孤懂嫴挤疵妗驗檫@是當(dāng)年吳大羽用普通棉布、以土法自制的油畫布，畫布邊緣藕斷絲連的線頭，都是見證那個特殊時代創(chuàng)作環(huán)境的珍貴文獻(xiàn)。張功慤生前視這幅作品如生命般珍視，始終珍藏于家中，即便出國也隨身攜帶，悉心守護(hù)著這件承載著師友情誼與時代記憶的藝術(shù)瑰寶。有意思的是，同展亮相的張功慤創(chuàng)作于2011年的油畫《憶50年代畫室》中，畫面描繪的畫室左墻上便清晰呈現(xiàn)了這幅《待》。

成為兩人藝術(shù)交往最直接見證的，還有此次展出的吳大羽《西郊風(fēng)景》與《花卉》。前一幅是1953年二人同游西郊荒蕪園陵寫生時吳大羽特意留贈張功慤的，作品背后有張功慤手寫的“1953年在西郊荒蕪園陵羽師寫生”字樣。后一幅是因1961年張功慤在菜市場買一盆花拜訪恩師，吳大羽不久后便以此為原型創(chuàng)作《花卉》相贈張功慤。據(jù)2015年壽崇寧、李大鈞編著的《吳大羽作品集》考證，吳大羽存世油畫僅149件，極為珍稀。本次展覽特別展出的三件張功慤家藏吳大羽上世紀(jì)五六十年代油畫原作，尤其是大尺幅具象人物作品的發(fā)現(xiàn)，更填補(bǔ)吳大羽早期人物創(chuàng)作研究的空白，是理解其藝術(shù)語言演變的直接樣本，具有極高的藝術(shù)價值與文獻(xiàn)價值。

吳大羽《西郊風(fēng)景》

吳大羽與張功慤合作作品的展出，更印證兩人的深厚情誼。全套49張的《王寶林結(jié)婚》，就是1951年吳大羽與張功慤合作創(chuàng)作的一部連環(huán)畫，初衷是宣傳我國第一部婚姻法，可惜這套作品因特殊原因未能出版。次年（1952年），吳大羽創(chuàng)作連環(huán)畫《石頭孩子》，該作品成功出版，繪圖者署名“元昔”。展品中，還有吳大羽寫給張功慤的兩封書信。因二人住所相近，日常往來密切，極少通信，但這寥寥數(shù)語的問候里，滿含著師生間深厚的情誼與相扶相伴的道義。

在此次展覽中，人們也得以窺見張功慤完整的藝術(shù)演進(jìn)軌跡。張功慤自20世紀(jì)50年代初便致力于抽象畫創(chuàng)作。與趙無極在法國抽象表現(xiàn)主義中領(lǐng)悟的藝術(shù)路徑不同，張功慤的抽象創(chuàng)作源自吳大羽的“勢象”理念，是深深扎根于中國傳統(tǒng)文化的抽象精神的生動體現(xiàn)。油畫以外， 此次展出的一批張功慤蠟彩作品同樣精彩。在吳大羽之前，蠟筆多被視為少兒習(xí)畫工具，而吳大羽將其正式命名為“蠟彩”，視其為“心目吐彩新工具”。受當(dāng)時物質(zhì)匱乏與外部環(huán)境限制，蠟彩作品經(jīng)濟(jì)、快捷、隱秘的特點，成為張功慤踐行恩師藝術(shù)理念的理想選擇。他的蠟彩作品色彩層次豐富，暗合東方氣韻，盡顯“書法藝術(shù)之神彩”，深度延續(xù)了吳大羽的“光色”理念，在有限尺幅中呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺張力。

張功慤《大地》