雕塑家李真:我的根系永遠是東方的

李真工作照。

李真銅雕《十足·乘勝》，2021。

李真銅雕《金剛座·如我》，2020。

日前，雕塑家李真在廣東的首次大型個展“大氣神游”于廣東美術(shù)館新館舉辦，這場集結(jié)60余件雕塑與繪畫精品的藝術(shù)盛宴，系統(tǒng)梳理了藝術(shù)家自1990年代末至今的創(chuàng)作脈絡(luò)，涵蓋“虛空中的能量”“大氣神游”“天燧”“凡夫”“青煙”“大氣神游之現(xiàn)相篇”“空疏·寂境篇”及“天文”八大核心系列，呈現(xiàn)藝術(shù)家在不同時期對雕塑語言的持續(xù)探索，也展現(xiàn)其創(chuàng)作跨越地域與文化界限的特征。

李真是當代華人雕塑領(lǐng)域極具影響力的藝術(shù)家之一。他1963年出生于中國臺灣云林，自上世紀80年代開始研習繪畫和人體雕塑。經(jīng)過幾年傳統(tǒng)佛像的訓練，李真發(fā)現(xiàn)千年佛教雕塑既有的模式，固然已形成表達的藩籬。于是他決定以自學的方式開始創(chuàng)作探索，尋找自己獨特的雕塑風格。從第一件署名作品《水月觀音》到1999年首次個展“虛空中的能量”，李真逐步擺脫宗教和佛像的桎梏，創(chuàng)作出脫胎于傳統(tǒng)、融合當代表現(xiàn)力的雕塑作品。

他以獨特的墨黑雕塑語言，將儒、釋、道思想中的“氣”“虛”“靜”等精神結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為當代雕塑的視覺表達，在東方哲思與現(xiàn)代雕塑語匯之間建立起具有極高辨識度的創(chuàng)作路徑。在他的作品中，厚重體量與輕盈氣韻并存，雕塑不再只是物質(zhì)形體，而成為承載精神能量的空間場域。

策展人吳洪亮表示，這是他與李真時隔近十年的再度攜手。2017年他曾在臺北當代藝術(shù)館為李真策劃個展，梳理其精神造像到現(xiàn)世反思的創(chuàng)作軌跡；如今落地廣東美術(shù)館新館，不僅是對李真標志性系列與最新作品的完整集結(jié)，更是其藝術(shù)生涯里程碑式的回望與精神脈絡(luò)的遞進式展開。

在吳洪亮看來，李真的雕塑自帶獨特氣場，青銅與泥土的厚重質(zhì)感里，藏著最輕盈的精神魂魄，渾圓靜默的造型間，涌動著生命本真的動能。輕與重、虛與實、出世與入世、形骸與心神，在其創(chuàng)作中從不對立，而是自然相融，蔓延出深邃的生命哲思。

在展覽開幕之際，李真接受了南都記者的獨家專訪。

南都:展覽開篇的“天燧”系列是你首次著手人物雕塑，這個系列對你而言有何特殊意義?點燈這一行為在創(chuàng)作中承載著怎樣的情感內(nèi)涵?

李真:“天燧”系列一共只有八件，作品強調(diào)互動——對我來說，點燈不只是生活里的一種“養(yǎng)息”，更像是一場與光、與火的對話。在燭光搖曳之間，人與火之間那種親密的聯(lián)結(jié)慢慢建立起來，其中藏著無聲的浪漫，也像是一種輕輕的祝禱。

點燈其實是跨越東西方文化的古老行為，它可以是一種儀式，可以是一個安定與祝福。這種豐富的內(nèi)涵讓我很著迷，也就萌生了做這種能讓觀者參與其中的雕塑的想法。

在造型上，我特意突出東方人體那種圓潤柔和的特質(zhì)，把人物和塔、亭、天火這些意象連接在一起。這些意象看起來有些遙遠，但其實更像是東方文人那般，靜靜凝神、慢慢行走的狀態(tài)。整個系列里，有思念，也有追求——觀者在點亮的瞬間，也是在追尋光明、觸碰心中所愿。這些情感，都能在作品中找到回音。

南都:這次展覽帶來了歐洲權(quán)威藝術(shù)出版機構(gòu)éditions　Cercle　d’Art　出版的你的畫冊，與馬蒂斯、蒙克等藝術(shù)大師畫冊并列。你如何看待自身創(chuàng)作與西方藝術(shù)體系的關(guān)系?

李真:這家歐洲出版社有七十多年歷史，出版過無數(shù)古典、現(xiàn)當代藝術(shù)大師的書籍，我的作品能被收錄其中，對我而言是莫大的認可。我的創(chuàng)作有濃郁的東方特質(zhì)，墨黑的肌理、東方的氣韻，和西方理性、幾何化或工業(yè)的藝術(shù)體系形成鮮明反差。

西方藝術(shù)有清晰的脈絡(luò)傳承，從學院體系到印象派，再到現(xiàn)代當代藝術(shù)，邏輯思辨和藝術(shù)史脈絡(luò)非常完整，血脈清晰可尋。而我們是擁有數(shù)千年歷史的文化古國，我從第一次個展就開始做“創(chuàng)造性的破壞”，把一兩千年的傳統(tǒng)佛像解構(gòu)重塑。我從不避諱受過西方羅丹、賈科梅蒂的影響，讀書時畫素描、研究人體雕塑，也質(zhì)疑過西方學院雕塑體系與東方文化的適配性，但這份影響沒有磨滅我的東方根性。

我的本源永遠是東方的，盡管我們的生活是現(xiàn)代的，接觸新事物，但文化底蘊不會變。受西方影響只是拓寬了創(chuàng)作視野，最終沉淀下來的，還是屬于東方的新雕塑語言與生命力。

南都:《天闕輕舟》這件作品里人物手托云朵，云上是金色建筑被不同觀者解讀出廟堂、財富、天堂、家等多重含義。你一直強調(diào)作品的“創(chuàng)造性的模糊”，這個理念該如何理解?

李真:那座建筑，有人說是金庫，象征著財富；有人說是天堂等；還有一位剛成家的藏家說，他看到了“家”——因為對他來說，家才是最珍貴的歸宿。這些各不相同的解讀，這讓我很感動。我一直覺得，作品應(yīng)該能被“閱讀”，讓每個人用自己的經(jīng)歷去理解。它沒有唯一的答案，你怎么想，都是對的。這就是我常說的“創(chuàng)造性的模糊”，也是藝術(shù)最有趣的地方。

作品承載的是隱藏性的樂趣，是我想表達的，更是觀者自己的渴望。你在乎什么，作品在你眼里就是什么。我希望它是耐人尋味的，有一點細膩，也有一絲荒謬。只要能讓觀者產(chǎn)生共鳴，有自己的猜測和解讀，就夠了。有時候，哪怕是誤讀，也很美。就像那句詩里寫的——輕舟已過，萬重山外，自有各自的見悟。藝術(shù)的魅力，或許就在這種多元的共情里。

南都:你提到“大氣神游之現(xiàn)相篇”有著“優(yōu)雅中的矛盾”，能否結(jié)合作品解讀這種矛盾感?你的靈感又源于什么?

李真:這個系列的核心，我想表達的是一種“優(yōu)雅中的矛盾”。以作品《十足·乘勝》為例——人物比出一個搖滾手勢，帶著幾分叛逆與酷感，是很當下的語言；而底座卻是一頭獅子，象征著東方文化里關(guān)于財富、守護與安定的意象。一古一今，一動一靜，碰撞在一起，矛盾就這樣產(chǎn)生了。我還在想，人如果緊緊抓住財富不放，內(nèi)心大概是會累的。就像獅子抓地太久，手腳也會酸。所以我把獅子的腳轉(zhuǎn)換成吸盤——它既是一種堅守，也是一種無法釋然。財富迷人，卻也容易改變心性；欲望沒有盡頭，我只是用作品，把這種人性里的矛盾輕輕地呈現(xiàn)出來，因為我可能深陷其中。

南都:“凡夫”“青煙”是你極具思辨性的兩個系列，分別想傳遞怎樣的人性思考與生命感悟?

李真:“凡夫”系列聚焦的是人性本質(zhì)，這個世界本就充滿不完美，有善意的謊言，也有虛偽的空殼，人生來就不是百分百真實的，就像氣泡一樣脆弱卻真實存在。我們要承認這種不完美，接納人性的復雜，這就是凡夫俗子的常態(tài)，我想通過這個系列，讓觀者直面最真實的人性。

“青煙”系列則是探討虛幻與珍貴，我在作品里藏了很多臉孔與肌理，營造出吊詭的視覺效果。青煙在空中幻化，沒有一刻重復，就像世間萬物，哪怕是雙胞胎也有差異，生命的獨特性造就了它的珍貴。青煙代表虛幻，很多人窮極一生追逐虛無的名利，最后一無所有，所以參悟虛幻才是生命的真諦。就像我寫的“青煙不著于天地”，煙氣終會消散。

南都:在全球當代藝術(shù)格局中，你覺得東方藝術(shù)家該如何建立文化自信、爭取話語權(quán)?你對年青一代華人藝術(shù)家有何建議?

李真:當下西方當代藝術(shù)體系的影響力太大，他們有完整的理性邏輯和學術(shù)論述，這是我們最欠缺的，我們長期接收西方理念，卻遲遲沒有建構(gòu)起屬于自己的文化話語權(quán)，根源在于我們沒有理性梳理出自身的文化體系。

我覺得東方藝術(shù)家的核心競爭力，就是文化自信。我們有幾千年的文化底蘊，這是最大的寶藏。當年畢加索同意東西方藝術(shù)要雙人展對話，我們只能搬出了張大千。可現(xiàn)在是很多當代藝術(shù)家，對自己的八大、古典美術(shù)沒有熱忱，這是很荒謬的。我曾經(jīng)在舊金山看到一件裝置作品，當時感受到濃烈的印度文化，結(jié)果一看真的是印度的當代藝術(shù)家。即便很抽象、很當代，依然能感受到濃郁的地域性文化生命力。東方藝術(shù)家就是如此，哪怕接受工業(yè)文明、接觸西方藝術(shù)，相互感動并不是大家差不多一樣面貌。只要守住自己精神內(nèi)核，活出自身的文化的生命力才有尊嚴，就能在全球藝術(shù)舞臺上擁有文化話語權(quán)。

本版采寫:南都記者 朱蓉婷 朱俊毅