譚延桐這幅超驗繪畫與亨利·戴維·梭羅的“簡單，再簡單”一脈相承

譚延桐在奧地利

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《詩潮》、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之九十】與亨利·戴維·梭羅的“簡單，再簡單”一脈相承

史傳統

時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十六年前就曾這樣說過：“譚延桐，是中國的最后一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……”“千枝萬枝，我只得一枝，足矣”，自然是充分體現了譚延桐的士大夫風度：該節制時，一定要節制。這與亨利·戴維·梭羅的“簡單，再簡單”，可謂一脈相承。

藝術大師譚延桐的這幅畫，是關于“一”的本質追問。譚延桐這幅畫以深黑為底，像經驗世界里千枝萬枝的集合，自然中繁茂的枝葉、社會里膨脹的欲望、藝術中多元的風格，所有表象的繁雜都被壓縮成這片黑，似裹著本質的繭。就在這黑的包裹中，綠從深處滲出來，不是自然中某棵樹的葉色，而是生命本質的原綠。墨綠像老樹皮的紋理，帶著歲月沉淀的厚重；翠綠像新抽的芽尖，帶著生長的張力；淺綠像穿透黑暗的光，帶著澄明的質感。這些綠通過厚涂與薄染的對比形成層次，深綠處如泥土般扎實，仿佛生命的根基；淺綠處如光線般通透，仿佛本質的顯現。它們從黑中生長出來。這是精神的突圍，像生命從虛無中誕生、從現象中覺醒。

色彩的層次之外是筆觸的肌理在訴說精神的重量。譚延桐用厚涂法堆疊顏料，筆觸的走向垂直與斜向交織，垂直的筆觸像樹干的生長方向，帶著向上的力量；斜向的筆觸像樹枝的分支，帶著擴散的姿態，但所有筆觸都圍繞中心的淺綠匯聚。厚涂的顏料堆得像泥土，帶著藝術家運筆時的力度，這是對本質的執著，是抓住一枝的堅定。中心淺綠區域的刮擦痕跡，像刀劃開黑暗的幕布，露出下面的光，顏料被刮去，露出底色的淺灰，形成光穿透黑暗的視覺效果。減法筆觸與周圍的加法厚涂形成強烈對比，周圍的深綠是積累，是千枝萬枝的表象；中心的淺綠是剝離，是本質的顯現。刮擦的痕跡帶著毛糙的質感，是生命的溫度，像老人臉上的皺紋、樹皮上的裂痕、靈魂經歷過的滄桑。生命的本真不是光滑的，而是帶著歲月的痕跡。

筆觸的走向構建了隱含的線條系統，像生命的脈絡在畫面中流動。中心位置有一條淺綠的垂直線條，是通過色彩的漸變與筆觸的匯聚形成的，它從底部的黑暗延伸至頂部，貫穿整個畫面，像樹干的主干，像精神的脊梁，像生命的核心脈絡。周圍的斜向淺綠線條像樹枝的分支，像脈絡的延伸，有的消失在深綠中，有的與其他線條交織，形成混亂中的秩序，所有的分支都來自同一主干，所有的繁雜都指向同一本質。這些線條沒有終點，因為本質的生長從未停止；也沒有邊界，因為本質的力量能夠突破所有包裹。當觀者的視線沿著中心線從底部向上移動，會經歷一次精神的旅程，從黑暗的迷茫，到深綠的沉淀，再到淺綠的澄明，仿佛穿過現象的迷霧，觸碰到生命的本質。

線條的流動與色彩的層次共同塑造了豎幅的構圖，像生命向上生長的天然姿態。畫面的高度是寬度的兩倍半，縱向的延伸感強化了生長的主題。底部的深黑像大地，承載著生命的根基；中間的墨綠像樹干，凝聚著生命的力量；頂部的淺綠像天空，綻放著生命的本真。這種天地對應的構圖暗合中國傳統繪畫的“三遠法”，但譚延桐用抽象替代了具象，沒有具體的山、樹、天，只有色彩與筆觸的層次，卻營造出更強烈的精神縱深感。畫面的視覺焦點集中在中心偏上的淺綠區域，僅占畫面的五分之一，周圍的深綠與黑形成包圍式構圖，像本質被現象包裹，卻又突破包圍顯現出來。豎幅的頂部與底部沒有封閉，頂部的淺綠線條延伸至畫面外，仿佛一枝還在繼續生長；底部的深黑沒有邊界，仿佛黑暗還在無限延伸。開放性讓畫面有了未完成感，像精神的追問，一枝會生長到哪里？黑暗之外有什么？觀者會不自覺地陷入思考，因為未完成正是超驗繪畫的魅力，不給出確定的答案，而是引發精神的覺醒。

觀者凝視這幅畫的色彩、筆觸、線條與構圖，會忽然觸碰到畫面背后的哲思。這是自然流露的精神共鳴。道家《道德經》云，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，畫面中的黑是道的混沌，綠是一的顯現，千枝萬枝是萬物的表象，而一枝正是“一”所有現象的源頭，所有生命的本質。佛家《華嚴經》說“一花一世界，一葉一菩提”，畫面中的一枝不是小，而是全，它包含了千枝萬枝的生長力量，包含了生命的所有信息，極簡的形式里藏著整個世界的豐富。存在主義哲學家薩特認為“存在先于本質”，但譚延桐的畫反其道而行之“本質先于存在”，一枝是生命的本質，千枝萬枝是本質的表象，生命的意義在于選擇本質，而非被表象裹挾。這些哲思是畫面的靈魂，觀者看見一枝，就看見了“道”的樸素，看見了“禪”的不二，看見了“存在”的本真。

譚延桐這幅畫作用超驗的語言，推翻了多即是好的經驗認知，重建了少即是多的本質觀。色彩的對比、筆觸的肌理、線條的流動、構圖的生長，所有視覺元素都指向同一個主題，生命的意義在于抓住那一枝本質。那抹從黑暗中生長出來的綠，不是具體的枝，而是我們每個人內心的本質，可能是對藝術的熱愛，也可能是對親情的堅守，亦或者對真理的追求。當我們抓住這一枝，就抓住了生命的全部，因為“足矣”不需要更多，因為“一”已經包含了萬物的本質，已經支撐起整個生命的重量。站在畫前，我們會被一枝的本質感擊中，畫作像黑暗中的光、森林中的樹、靈魂中的根。這是生命的原初狀態，是精神的核心脈絡，是藝術的終極真諦。“千枝萬枝，我只得一枝，足矣”，超驗繪畫的使命就是照亮本質。這幅畫是譚延桐對這一使命的完美踐行。藝術大師提醒我們，在千枝萬枝的繁雜中，不要忘記抓住自己的一枝；在欲望膨脹的世界里，不要忘記“足矣”的智慧。

亨利·戴維·梭羅的散文，深受世人喜愛，其實，譚延桐的散文絲毫也不在亨利·戴維·梭羅的散文之下。他們的散文的意境，都是深遠的。同為哲學家，亨利·戴維·梭羅的哲學是存在哲學，而譚延桐的哲學卻是情況哲學和佯狂哲學，所關注的都是天地人。譚延桐的關注方式，更為多元，更為具體，這便使得他的筆觸總能四下延伸。其延伸的方式，各種各樣：哲學的，美學的，禪學的，文學的，藝術學的，自然學的，博物學的，符號學的，現象學的，邏輯學的，教育學的……可謂縱深。這幅畫所體現的“節制思想”，便是其一。因此，我們在欣賞譚延桐的繪畫作品的時候，也便總能有所觸動。

就我所知，目前，在國內，除了我本人在研究譚延桐的繪畫藝術之外，還有汪道波、林童、纖夫、羅初等學者。竊以為，隨著研究的縱深，譚延桐的繪畫密碼將得到更多的詮釋。理應如此，去密切關注譚延桐這樣的具有大情懷、大慈悲的藝術大家。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。