李白《金鄉送韋八之西京》的意蘊被譚延桐的畫穩穩接住

譚延桐在意大利

【譚延桐簡歷】

譚延桐，哲學家，書畫家，音樂家，教育家，編輯家，畢業于山東大學文學院，先后做過《山東文學》《作家報》《當代小說》《出版廣角》《紅豆》等報刊社的文學編輯，現為香港文藝雜志社總編輯、香港書畫院院長、《人文科學》編委會主任、《中國詩人·國際版》總監、中國現代詩高峰創作筆會名譽主席。

中學時代開始發表詩歌、散文、小說、評論、劇本、報告文學、歌曲、書畫等，著有詩集、散文集、詩論集等共二十部，入選《中國散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇獲獎散文》（人民日報出版社）、《21世紀中國經典散文》（內蒙古文化出版社）、《當代散文隨筆名家名篇》（青島出版社）、《當代散文精萃》（中國文聯出版社）、《當代散文精品》（延邊大學出版社）、《新散文百人百篇》（人民文學出版社）、《中國當代散文排行榜》（漓江出版社）、《當代散文精品》（廣州出版社）、《新世紀優秀散文選》（花城出版社）、 《1999中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中國年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2004中國散文年選》（花城出版社）、《2004中國年度散文》（漓江出版社）、《2005年中國隨筆精選》（長江文藝出版社）、《2005年中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《2005中國年度雜文》（ 漓江出版社）、《2007中國精短美文100篇》（長江文藝出版社）、《散文百家精華》（河北教育出版社）、《中國散文家大辭典》（作家出版社）、《大學語文》（高等教育出版社）等三百余種選本。主要著作有《夏天的剖面圖》《民國大藝術》《一城浪漫》《筆尖上的河》《時間的味道》《遍開塔樹花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被譯為英、法、德、意、俄、荷、韓、波蘭、亞美尼亞等多種文字。曾獲“第二十一屆百花文學獎”、“第五屆金青藤國際詩歌獎”、“廣西政府第五屆銅鼓獎”，以及《人民文學》《散文選刊》《散文海外版》《詩選刊》《星星》詩刊、《時代文學》《廣西文學》《西湖》等頒發的文學獎或編輯獎，并榮獲“山東省十佳青年詩人”、“十佳華語詩人”、“中國十大杰出詩人”及“超吟游詩人”、“全國十大為學精神人物”等稱號。散文《家是地球的中心》《決斗》《不畫別人的風景》《對面的蔦蘿》《櫻桃樹下》《石頭里藏著雕塑》等，被用作全國各地中高考語文試題，引起廣泛影響。三十年前，中央電視臺著名節目主持人倪萍曾采訪過。

多次參展，并舉辦個人畫展。三百余幅書畫作品，見諸報刊。

【譚延桐超驗繪畫研究系列之八十九】《金鄉送韋八之西京》的意蘊被譚延桐的畫穩穩接住

史傳統

譚延桐的腦子里裝著幾萬首古詩，因此，隨便一首，都可以發酵成他的畫。至于發酵的方法，他自有秘方。因此，我們也便經常看到，古詩頻頻入住他的畫中。這一入住，便大有樂不思蜀之感了。

獨具慧眼的譚延桐曾多次這樣說過：李白的《金鄉送韋八之西京》，是李白的最好的詩歌之一：“客自長安來，還歸長安去。狂風吹我心，西掛咸陽樹。此情不可道，此別何時遇。望望不見君，連山起煙霧。”細細讀來，確實如此。

當李白的“狂風吹我心”沉進藝術大師譚延桐的墨色里，這幅超驗水墨便不再是紙上的痕跡，而是一場關于離別的精神儀式。畫面里沒有具體的人、樹或山，只有墨色的流動、色彩的暈染與筆觸的狂想，那些關于牽掛、迷茫與永恒的情緒，突然從墨色中涌出來，不是作為圖像，而是作為心的震顫。

譚延桐選李白《金鄉送韋八之西京》作題字，絕非簡單的詩畫互文。這首詩的骨血里藏著超驗的基因，友人自長安來又歸長安，“狂風吹我心，西掛咸陽樹”的奇想，把抽象的思念掰成了心被風吹掛在樹上的超現實場景；“望望不見君，連山起煙霧”用自然的朦朧，把離別的空虛揉成了可觸的迷霧。譚延桐要的正是這種突破現實邏輯的真實。超驗繪畫的本質就是用抽象形式傳遞比現實更深刻的精神體驗。所有墨色的濃淡、筆觸的疾徐、構圖的疏密，都圍繞離別的詩性展開，把文字的意象熬成了視覺的精神湯劑。

畫面的色彩像一首情緒的賦格，以綠為基底，鋪展開離別的多重奏。深墨綠與黑占據中下部分，像被狂風揉皺的古樹皮，像長安城墻上斑駁的青苔，是現實的重量。離別的痛不是尖銳的刺，而是沉在心里的塊，像墨色凝固的痕跡，帶著刮擦的質感，那是筆桿或指甲劃過紙面的痕跡，像樹木被風扯斷的裂紋，暗合狂風的力量。淺翠綠與灰綠從深墨里滲出來，像煙霧裹著的新葉，像咸陽樹上剛抽的嫩芽，是希望的碎片。即使離別，牽掛仍像嫩芽般從墨色中生長，帶著流動的方向感，從左到右漫延，像風的軌跡，恰好對應“西掛咸陽樹”的西向。散落的白色斑點，像飛濺的墨點，像煙霧中的微光，是未說出口的話。李白說“此情不可道”，譚延桐便用不可言說的微光來暗示，思念不是濃得化不開的墨，而是淡得像煙卻揮之不去的留白，藏在墨色的縫隙里，等著觀者用心去撿。

譚延桐放棄理性控制，讓筆觸跟隨潛意識狂想。畫面左側的墨色呈噴射狀，像狂風卷著墨團砸向紙面，邊緣帶著毛糙的質感，像被風扯碎的布，這是思念的爆發；右側的淺綠呈漸變狀，像煙霧慢慢擴散，包裹著深墨的剛，這是牽掛的蔓延；中間的深色塊帶著裂紋般的刮擦痕跡，像古畫的斑駁，像樹木的老皮，這是離別的刻痕。時間在墨色里留下的是情感的重量，所有的狂、柔等都是情緒推著筆走出來的，像李白寫“狂風吹我心”，是心被風推著寫出來的。

構圖是詩性空間的視覺化，沒有透視的束縛，只有情緒的流向。滿幅的墨色藏著層次，深墨綠是近，像眼前的樹，像剛離別的友人；淺綠是遠，像煙霧中的山，像漸行漸遠的背影；黑是更遠，像看不見的長安，像未可知的未來。這種平面化的深度，像記憶中的景觀，不是眼睛看到的近大遠小，而是心里記得的近實遠虛，帶著迷茫的濾鏡。所有墨色都向右側集中，深墨的塊、淺綠的暈染、白色的斑點，像被風吹向西邊，恰好對應“西掛咸陽樹”。友人離去的方向，就是心的方向，也是畫面的精神坐標。觀者凝視畫面會感覺自己站在煙霧里，風從西邊吹來，墨色里藏著友人的背影，成為離別場景的一部分。這是譚延桐超驗繪畫的魔力，讓觀者從旁觀者變成參與者，用身體去感受精神的真實。

畫面的精神內核是詩與畫的超驗共鳴。李白說“此情不可道”，譚延桐便用抽象的墨色實現了不可道的道，沒有具體的離別場景，但每一筆墨色都在言說，深墨說痛，淺綠說柔，白色說念，這種不說之說比具體的形象更有力量，像煙霧比山更能表現迷茫，狂風比樹更能表現牽掛。離別是瞬間的，但思念是永恒的，譚延桐用墨色的層次折疊了瞬間與永恒。深墨的瞬間（離別的痛）里藏著淺綠的永恒（牽掛的延續），白色的瞬間（未說出口的話）里藏著黑的永恒（未知的未來），像李白詩中的“此別何時遇”，不是何時再遇，而是永遠在遇，因為思念從未停止。

畫面中的綠、墨、煙等自然元素被譚延桐升華為精神符號。綠不是植物的顏色，而是生命的牽掛，像咸陽樹上的嫩芽，像友人離去后仍在生長的思念；墨不是書寫的材料，而是情緒的重量，像時間留下的痕；煙不是自然的現象，而是離別的迷茫，像“望望不見君”時眼前的霧，像“連山起煙霧”里的朦朧。這種“自然與精神的合一”，暗合道家“天人合一”的哲思，思念不是人的情緒，而是自然的一部分，像風、像樹、像煙，自然而然，卻無法抗拒。人無法阻止風的吹，無法阻止樹的長，也無法阻止思念的蔓延，就像無法阻止墨色在紙上的暈染。

譚延桐畫的不是離別，而是離別的本質，那種心被風吹走的失重感，那種望不見卻仍牽掛的矛盾，那種瞬間與永恒交織的迷茫。他用超驗的水墨，把李白的詩句拆成了墨色的碎片，再拼”成了精神的整體，他在傳遞詩歌的魂。畫面里沒有像的東西，卻有是的感覺，觀者會想起自己離別時的風，想起掛在心頭的某個人，想起煙霧里模糊的背影，想起未說出口的再見，這些感覺是墨色喚醒的，像李白的詩喚醒了譚延桐的墨，譚延桐的墨又喚醒了觀者的心。

這幅畫保留了水墨的“筆性”“墨韻”與“自然觀”，用超驗的“抽象”“自動主義”與“精神性”，把傳統水墨從“山水描繪”升華為“精神表達”。譚延桐激活了水墨，激活了藏在筆性里的精神基因，激活了藏在墨韻里的情緒力量。當李白的“狂風吹我心”遇到譚延桐的墨色狂想，詩歌與繪畫、傳統與現代、現實與超驗，終于在精神的層面實現了共鳴。這是靈魂的對話，李白的詩也好，譚延桐的墨也好，所有真正的藝術，最終都是心的回聲。

李白的詩是奇想，譚延桐的畫又何嘗不是？就可見，繪畫藝術一旦離開了奇想，也便失去了它的最為堅硬的翅膀。譚延桐的藝術世界之所以總是處于升騰狀態，肯定是與他的用之不竭的奇思妙想有著非常大的關系的。

李白的詩，譚延桐是偏愛的，因此，我們也便經常看到，李白的詩經常帶動著譚延桐的畫，在飛……比如下面的這幅。

詩畫同源，我們又怎能不信？從譚延桐的畫中所不斷流淌出的詩意，如果我們不用我們的心去穩穩接受，我們又能做些什么？

有畫有詩，可謂有滋有味。如此的滋味，值得我們長久地去咀嚼。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家；香港文學藝術研究院研究員。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。