政府扶持和公眾教育效果如何？來自法國電影展映的觀察

面對電影行業脆弱周期，法國電影拍了什么，做了什么？

3月27日至4月19日，2026年法國電影展映（Panorama du cinéma fran?ais）上海站于MOViE MOViE影城（前灘太古里店）與上海百美匯影城（靜安嘉里中心店）舉行。《巴黎夏日》作為開幕片亮相，隨后的三周，《我這一輩子》《花園編舟記》《夏日躁動》《尼諾》等11部風格迥異的法國影片將輪番登場。

作為“中法文化之春”活動的一部分，由法國影視聯盟（Unifrance）主辦的法國電影展映自2004年在北京舉辦首屆以來，已持續22年。多年來，它向中國觀眾推介法國新銳佳作，促成伊莎貝爾·于佩爾、讓·雷諾、朱麗葉·比諾什、蕾雅·賽杜等影人來華交流。今年，蘇菲·瑪索與姜文分別擔任形象大使與宣傳大使。展映自3月下旬在北京啟程，陸續登陸上海、南京、武漢、杭州等十城。

多樣性一直是法國電影展映的選片宗旨，這也是法國電影鮮明的特質之一。本屆片單題材、類型與風格多元，創作者背景也極為豐富，包含年輕導演的長片首作、87歲動畫大師的新作以及女導演去世后由親友共同完成的遺作。這些作品勾勒出當代法國電影圖景。

在喧囂中安放孤獨

作為本次影展的熱門影片之一，《巴黎夏日》在上海的三場放映均已售罄。該片入圍第75屆柏林國際電影節視點單元，去年曾在上海國際電影節等節展與中國觀眾見面，目前在流媒體平臺亦有正版資源上線。盡管如此，此次放映依然備受青睞，不少影迷專程二刷。

故事發生在2024年巴黎奧運會期間。30歲的布蘭丁從諾曼底來到巴黎觀看游泳比賽，與十年未見的姐姐重聚。習慣獨處的她，闖入這座被賽事點燃卻令她無所適從的城市。在人群、場館與街道之間穿梭，她不斷迷失，又不斷遇見。“她有沉默卻強大的靈魂，真正地擁有自我。這是一個孤獨，并自愿選擇孤獨的人。”一位觀眾如此評價。

這是導演瓦倫丁·卡迪奇的長片首作，她將虛構敘事精巧嵌入真實的奧運背景，使影片呈現出紀實與虛構交織的質感。鏡頭下的巴黎并非明信片式的浪漫之都，而是有些無序甚至沖突不斷。拍攝過程中，劇組了解到，為迎接奧運會，巴黎曾遷移上萬名無家可歸者，以營造整潔美觀的城市形象。影片也如實呈現了這場盛事背后的另一面。

“巴黎是一座萬眾矚目的城市，但每一座大城市都有其復雜性。”瓦倫丁在映后分享中說，“每個從外地來到大城市的人都會經歷一段適應過程，會遇到困難，也會有美好發生。”她笑著說：“如果你抱著尋找《天使愛美麗》中的巴黎的期待而來，可能會感到失望。”

影片中，布蘭丁是絕對的主角，而巴黎與奧運會僅作為背景存在。與許多強調戲劇性成長的角色不同，她始終是一個樸素內斂的普通女孩。她在旅途中經歷過短暫迷失，選擇坦然接納一切。面對不實指控，她平靜陳述事實；遭遇誤解，卻對他人始終抱有善意，溫柔以待。旅程結束，她回到日常生活，回歸平靜與孤獨。

這正是瓦倫丁所認為的強大：“通常我們說到內心強大的人物，可能會聯想到某種隱含的暴力或對抗，但我想呈現的是一種不同的力量，她可以同時擁有溫和、耐心與冷靜。她經歷了所有，在巴黎做了新的嘗試，即便不那么成功也不后悔。重要的是，她重新認識了自己，確認了自己要什么、不要什么，坦然接受了孤獨的狀態。”

介入現實的決心

對個體經驗的珍視，對邊緣聲音的傾聽，構成了本屆法國電影展映的底色。與去年側重推介成熟商業類型片不同，今年的11部影片多以現實主義為基調。上海MOViE MOViE影城節目與宣傳經理秦以平告訴第一財經，她被創作者尤其是女導演介入現實的決心深深打動，“在這個混亂的、理念破產、真相懸置、共識遙不可及的世界里，一種‘我該向何處、又如何保持自己的忠誠’的急切與誠實，就這么撲面而來”。

展映影片中半數出自女性導演之手。她們來自不同世代，創作方法與視角各異，卻在漫長的時間里形成了一種近似“部落”的聯結。她們彼此影響，相互扶持，持續激發出新的創作可能。

《我這一輩子》是其中一部特殊作品。2023年，導演索菲亞·菲力瑞斯在完成拍攝后一個月因癌癥離世，后期工作由她的工作伙伴與家人接力完成。次年，影片作為開幕片亮相戛納電影節導演雙周單元。故事聚焦一位55歲女性面對衰老、孤獨與社會性隱形的處境。法國影視聯盟（Unifrance）大中華區辦公室聯絡專員李笑容告訴第一財經，選片團隊也非常喜愛這部作品，“她對中年女性個體生活的關注非常微妙，充滿幽默感，乍看有些古怪，到最后會與主人公產生共情”。

在影片映后對談中，國際電影學者馬可·穆勒稱索菲亞為法國影壇的“小”大師。她雖未獲得廣泛國際聲譽，卻在本土地位卓著，始終堅持獨立電影創作。在穆勒看來，“小”是她的主動選擇。

索菲亞身處一個緊密的女性創作網絡。作為演員，她曾出演茹斯汀·特里耶的《維多利亞》與《墜落的審判》，而特里耶等70后女導演亦深受其影響。這種互助延伸至《我這一輩子》的創作本身，導演薇拉莉·鄧澤里在片中客串出演。正是這種彼此支持的關系，讓她們不斷獲得創作空間，并成為彼此的啟發者。

秦以平觀察到，新一代女導演正展現出更開闊的視野，也更為勇敢。“她們不斷更新自己的位置，介入世界的視角非常感人，也敢于去做任何事情，沒有太多負擔。”

新人導演波利娜·洛克執導的《尼諾》，講述一名青年確診癌癥后，面臨治療帶來的身體與心理危機，重新面對家人、朋友與親密關系，在不確定中對生命獲得新的理解。導演以罕見的溫柔處理這一題材，令人動容。

由麗絲·阿科卡與羅曼·格雷特聯合執導的《夏日躁動》，講述兩位從小一起長大的19歲女孩前往夏令營擔任輔導員。她們要照顧一群十歲左右的孩子，更要在踏入成年世界前，重新定義彼此的友誼。孩童們談論性、沖動與信念，形成了一個小小的社會雛形。秦以平向第一財經表示，影片背后蘊含強烈的政治意識，卻又很溫柔，導演在日常中捕捉社會不公的萌芽。“它是一個小社會、一個小的政治場域，雖不殘酷，卻已顯露分歧。導演從根源處重新審視自我，重新看待我們身處的世界。”

在朱麗葉·比諾什導演并主演的新片《亦吾亦舞》中，她與舞者交換身份，嘗試彼此的藝術形式。影片呈現了理解他者的過程：需要改變身體，付出勞動，打開內心，才能真正接近另一個人的生命體驗。在社會日益撕裂的當下，這種個體之間的真誠付出顯得尤為珍貴。“兩個人都有意愿去理解對方，他們成為了彼此，也把自己變成了更好的人。”秦以平說。

在秦以平看來，這些影片制作扎實，更重要的是，導演們面對復雜現實時的誠實，他們“真的有話要說”。這些作品并非路徑依賴下的產物，而是源于對生活的真實感受。即便面對相似的問題，每個人的視角、經驗與穿透方式都不同，由此形成獨一無二的故事。縱然艱難，法國的電影生態依然能夠保護這樣的創作者，讓他們得以源源不斷地推出新作。

以多樣性守住影院

戛納電影節藝術總監蒂耶里·福茂此前接受《綜藝》（Variety）采訪時談到，電影行業正經歷一個脆弱周期。原因包括新一代觀眾觀影習慣的改變、其他屏幕的普及、電影公司的并購潮、盜版問題以及人工智能的沖擊。從數量上看，無論是商業大片還是作者電影，都比過去更少。福茂認為，電影史本就是由周期構成的，新一代電影人會很快出現，他對此深信不疑。

作為電影的誕生之地，法國電影業也隨之變動。李笑容告訴第一財經，2024年，法國整體觀影人次恢復至疫情前水平，還額外增長了100萬，2025年又開始回落。而從2025年11月至今，觀影人次再度回升。“我們對大銀幕、對影院的信心依舊。”

法國電影展映的首要特色，是在最新創作中盡可能呈現法國電影的多元面貌，覆蓋不同題材、類型與創作者背景。“希望借由這些活動和宣傳，讓更多觀眾知道，還有不同的電影存在。”在李笑容看來，將觀眾拉回影院的關鍵，就是要讓他們知道有各種各樣不同的電影，不同觀眾都能找到自己想看的那一部。“如果只有同一種電影，觀眾遲早會厭倦，最終流失。”

人們常將法國電影等同于藝術電影或作者電影，事實上，類型遠為豐富。歷屆影展曾引入懸疑片、驚悚片等強類型作品。本屆展映的熱門影片《137號案件》也有較強的類型元素，講述女警調查示威活動中的一起暴力事件，探討程序正義、制度合理性與個體內心的掙扎。影片節奏縝密，引人入勝。

在法國，新導演找投資也并非易事。瓦倫丁·卡迪奇花了兩年時間創作劇本，直到開拍前兩個月才確定項目能否啟動。“我們很幸運，獲得了法國國家電影中心（CNC）的資助。”這筆資金幫助她完成了首部長片。本次影展中，有多部影片獲得了CNC的資金支持。

成立于1946年的法國國家電影中心是法國電影生態的核心支柱。它推行一項特殊機制保護本土影片創作：每一張在法國售出的電影票，票價中固定比例流入CNC專項基金池，用于支持電影的制作、發行乃至宣傳，營造良性生態。對年輕創作者而言，申請CNC基金幾乎是必經之路。

在觀眾層面，法國也在推行不同舉措吸引年輕人回到影院，一套完善的影像教育機制覆蓋從幼兒園、小學、中學到職業高中及大學各個教育階段，以不同形式推廣電影文化。例如，由國家出資，組織學生在非高峰時段走進影院觀影。低票價、安全保障、家長陪同等措施，使孩子們從小熟悉影院環境，理解電影作為公共體驗的價值。

“大家都能感受到手機對影院的沖擊，但體驗終究不同。”李笑容說，“每一次新技術出現，都會有人宣布電影已死。但那些曾經威脅過電影的媒介，有些正在消亡，而電影依然存在。”