浙江
說實話，我的歌單里至今還躺著單依純那版《永不失聯的愛》，沒事就拿出來循環，那個好聲音盲選舞臺我更是翻來覆去看了不下十遍，每次都被她空靈的嗓音和細膩的情感戳到不行。
可最近刷到她的新歌和舞臺，我真的忍不住想問：這還是當年那個唱哭 2020年那個夏天，18歲的單依純背著書包走上《中國好聲音》舞臺，一首《永不失聯的愛》開口跪，直接讓四位導師集體轉身 。李健更是當場給出"超越原唱的存在"的超高評價，要知道原唱周興哲可是這首歌的創作人啊！ 這首歌有多火？節目播出后直接霸榜各大音樂平臺，播放量一夜破億，甚至帶動了原唱周興哲在大陸的知名度飆升。我至今記得她唱到"我們總把人生想得太壞"時那顫抖的尾音，還有結尾處那恰到好處的氣聲，簡直把"失去與等待"的復雜情緒唱到了骨子里。 后來她在各種場合唱這首歌，每次都有新感覺——南京音樂節上她唱到哽咽蹲在地上，粉絲們打開手機燈形成星海；青春芒果節上她和粉絲合唱，全場大合唱的場面更是讓人破防。可以說，《永不失聯的愛》就是單依純的"錦鯉歌"，直接把她從浙音學生送到了"年度總冠軍"的位置。 奪冠之后，單依純好像就開啟了"轉型之路"，從那個妝容淡雅、氣質清新的"清純玉女"，變成了現在舞臺上勁歌熱舞、造型前衛的"實驗派歌手"。 2023年她辦"Please Me"巡演，穿著露臍短上衣配高腰熱褲，在舞臺上又唱又跳，確實很炸，但總覺得少了點什么。后來她又嘗試迷幻電子、R&B融合等各種實驗風格，出了《如何了又能怎》《珠玉》這些原創作品，可聽感上總覺得不如她的翻唱有感染力。 有網友調侃："以前是用靈魂唱歌，現在是用技巧唱歌"；還有人說："好好的抒情嗓子不用，非要搞些花里胡哨的東西"。我說實話，每次刷到她的新歌，我都會下意識切回《永不失聯的愛》，不是說她現在不好，就是單純懷念那個安安靜靜唱歌就能打動人心的單依純。 單依純自己也說過想擺脫"翻唱歌手"的標簽，這兩年確實在原創上下了不少功夫，第二張專輯《純妹妹》里就有10首風格迥異的原創作品，比如《向日葵朝著夜》《還你茉莉》這些。 可問題來了，原創作品知名度太低，除了粉絲，沒多少人聽過她的原創歌，反觀《永不失聯的愛》《給電影人的情書》這些翻唱，至今還在各大平臺被反復播放。 同時，創作能力遭質疑，有網友扒出她在音著協登記的詞曲作品為0，所謂的"原創"大多只是參與部分歌詞協作，根本達不到獨立創作的標準。 前陣子她因為未經授權翻唱李榮浩的《李白》引發爭議，被網友吐槽"一邊想撕翻唱標簽，一邊又離不開翻唱" 。更尷尬的是，她改編的《李白》電子朋克版雖然熱度不錯，但核心編曲其實是音樂人常石磊完成的，這就讓她的"原創努力"顯得有點蒼白。 其實我特別理解單依純想轉型的心情——誰愿意一輩子被貼上"翻唱歌手"的標簽呢？就像張碧晨不想只唱《涼涼》，毛不易不想只唱《消愁》一樣，每個歌手都想有自己的代表作。 但問題在于，轉型不是"為了變而變"，而是要在自己擅長的領域基礎上突破。單依純的優勢明明是她那把"老天爺賞飯吃"的嗓子和超強的情感表達能力，她卻偏偏要去搞自己不擅長的勁歌熱舞和實驗電子，這不是揚短避長嗎？ 而且，想撕掉翻唱標簽，光靠喊口號沒用，得拿出實打實的原創作品。看看隔壁的周深，人家也是從翻唱起家，但后來靠《大魚》《達拉崩吧》等原創作品成功轉型，現在誰還說他是"翻唱歌手"？ 畢竟，觀眾愛的從來不是"轉型的勇氣"，而是"好聽的音樂"啊！你覺得單依純能成功撕掉翻唱標簽嗎？你更喜歡她現在的風格還是以前的風格？
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
