從全球巡回項目到人才孵化，香奈兒、開云等重構文化生態

當奢侈品行業告別盲目擴張時代，步入以文化價值為核心的“價值時代”，品牌的競爭早已超越產品本身，轉向文化生態的構建與深耕。香奈兒、開云等不再局限于高端產品的設計與售賣，而是以長遠視角布局文化戰略：從香奈兒La Galerie du 19M的全球巡回展覽，搭建跨文化工藝對話的橋梁，到開云集團通過“躍動她影”“CRAFT創意駐留計劃”等項目培育新生代人才，這些舉措正打破傳統品牌邊界，將工藝傳承、文化傳播與人才孵化深度融合，一步步重構著奢侈品行業的文化生態，為行業發展注入持久的文化動能。

圖片來源：香奈兒CHANEL官方微博

繼2023 & 2024年達喀爾、2025年東京全球巡展之后，Chanel（香奈兒）將于9月25日至11月15日，在浦東美術館呈現巡回文化項目La Galerie du 19M。本次展覽將聚焦品牌工坊體系及手工坊的精湛技藝，并與中國傳統工藝及中法當代創作展開對話，呈現跨文化的工藝交流。據悉，展覽將占據美術館三層空間，通過互動體驗與展示結合的方式，強化公眾參與感。據資料顯示，Le19M成立于2021年，是香奈兒整合手工藝資源的重要平臺，匯聚超過700名工匠及11家工坊，致力于手工藝傳承與保護。

據悉，文化項目La Galerie du 19M的命名頗具深意：數字“19”源自香奈兒的生日 8 月 19 日，字母“M”則凝練了五層核心內涵：Mode（時尚）、Mains（雙手）、Métiers（工藝）、Maisons（工坊）與 Manufactures（制造）。事實上，香奈兒與高級手工坊（Métiers d’art）的淵源遠早于 19M 大樓落成，其開端可追溯至1985年品牌收購首家手工坊 Desrues。

“像Desrues這樣的法國手工坊，往往是家族代代相傳的企業。但在某個時間點，家族人無人愿意繼續經營，于是他們找到了自己最大的客戶——香奈兒，希望香奈兒能收購他們的技藝與傳承。否則，那份法國手工藝的文化遺產便會隨之消失。”La Galerie du 19M總監Camille Hutin曾在接受媒體采訪時介紹道，“于是香奈兒從Desrues（服飾珠寶坊）開始，陸續收購了Lesage（刺繡坊）、Massaro（鞋履坊）、Lemarié （山茶花及羽飾坊）等工坊，逐漸形成了一個由60多家手工坊與制造商組成的生態體系，這些機構后來都成為香奈兒品牌的一部分。”

圖片來源：開云集團官方

同期，開云集團正式公布首屆“開云CRAFT創意駐留計劃”（CRAFT: Creative Residency for Artisanship, Fashion and Technology）十位學員名單。該開創性計劃由開云集團與上海時裝周攜手發起，通過橫跨米蘭、巴黎與上海等城市的項目，促進中外創意社群的緊密聯結，加速中國新一代設計師的成長。十位入選學員分別是：時裝設計師蔡佳恩、珠寶設計師龍紅紫娓、時裝設計師胡男、時裝設計師戚玥琪、時裝設計師王逢陳、時裝設計師魏東輝、時裝設計師夏榕、珠寶設計師徐昊、珠寶設計師于庚藝、時裝設計師鐘梓欣。十位學員聚焦時裝與珠寶設計領域，展現出鮮明的創意風格、敏銳的文化感知、大膽的創新實踐以及可觀的商業潛能。這些學員的設計理念與語匯，兼具本土原創性和國際視野。其中不乏底蘊深厚的中國元素與東方哲思，經轉譯融入全球語境，彰顯出當代時尚敘事中的內在文化傳承與聯結。

本計劃由國際知名專家引領，致力于打造追求卓越的沉浸式培養路徑。融合實操學習、專業導師輔導與文化交流，助力推動手工藝傳承、創新實踐和商業發展探索，構建可持續時尚生態體系,其根本目標旨在助力培育兼具本土底蘊與國際影響力的中國品牌。開云集團大中華區總裁蔡金青表示：“學員們的創作進取精神、獨特視角、扎實能力和出眾潛力，體現了中國新一代的創意力量。期待他們在歐洲駐留期間展開深入學習與文化交流，共同拓展CRAFT創意社群的多元影響力。”“開云CRAFT創意駐留計劃”顧問委員會成員、古馳（Gucci）藝術總監Demna表示：“中國的創意、創新精神與精湛技藝一直令我著迷。我十分期待助力中國新生代創意人才成長，見證他們為時尚未來勾勒全新圖景。”今年5月，他們將啟程前往意大利開啟歐洲研學之旅，并在完成全部模塊后提交終期創意項目，于2027年上海時裝周展示成果。

而Diesel 所屬的OTB集團也在日前正式啟動第五屆工藝學院項目，致力于為意大利奢侈品制造行業培育新生代人才。該項目由集團旗下 Staff International 主辦，計劃于 2026 年開設兩期課程，分別在 3 月與 9 月開課，并首次增設產品開發、制版及裁剪等專業方向。課程為期六個月，采用理論授課與匠人實踐相結合的模式，全面覆蓋奢侈品生產全流程教學。

圖片來源：香港設計中心官方

香港設計中心（Hong Kong Design Centre，HKDC）近日以香港「超級聯系人」的核心定位，攜手蕾虎LABELHOOD亮相 2026秋冬上海時裝周，呈獻 FASHION ASIA HONG KONG（下稱 Fashion Asia）與外展計劃兩大核心板塊，搭建滬港創意交流橋梁，助力香港設計力量拓展內地市場商機，進一步鞏固香港作為亞洲領先時尚中心的行業地位。香港設計中心于日前在上海永源路打造為期六天的設計師展示空間《香港設計中心呈獻：亞洲焦點設計師 x 香港新銳設計師展》讓亞洲頂尖設計創意與香港新晉設計力量同臺展演，為觀眾呈現了香港多元且富有活力的時尚表達。

Fashion Asia此次攜2025「亞洲十大焦點設計師」中七位杰出設計師登上2026秋冬上海時裝周，集中展現亞洲設計的多元魅力與創新力量。這次參與亦再次印證 Fashion Asia致力推動亞洲設計跨區域交流的承諾。參展設計師及品牌來自中國內地、香港及韓國，包括：ACT N°1（設計師：Luca Lin）、KIT WAN STUDIOS（設計師：Kit Wan）、OSCAR OUYANG（設計師：Oscar Ouyang）、Penultimate（設計師：Xiang Gao）、swaying/knit（設計師：ShaSha Wong）、young n sang（設計師：Youngshin Hong及Sanglim Lee）（韓國）、Zhong Zixin（設計師：Zixin Zhong）。其中,Penultimate 設計師 Xiang Gao（高翔）長駐上海，繼去年12月在港參與Fashion Asia 與 Clockenflap 合辦的《亞洲十大焦點設計師時裝展覽后，能夠于上海再次參展，儼然有成為“東道主”的感覺。她深深感受到亞洲設計的包容性之高：“我認為亞洲設計很像一鍋火鍋，不同文化和經驗就像不同食材，在同一個鍋里相遇、融合，同時又保留各自的味道。”

Fashion Asia的「亞洲十大焦點設計師」為國內市場帶來了多元的亞洲時尚視角，而十位來自中國香港的新銳設計師則展現了香港本土創意的新生力量，不僅促成了與亞洲設計的創意聯動，更搭建了來自不同城市的設計力量的商業橋梁。

未來，隨著更多品牌加入文化生態構建的行列，以工藝為魂、以人才為翼、以文化為橋的發展模式，將成為奢侈品行業可持續發展的核心密碼，讓奢侈品牌真正成為文化傳承與創新的重要載體。