梁柱的版權護城河，正在被焦鈺博用AI攻克

過去一年，AI正悄然改寫在線音樂平臺的競爭規則。

去年2月，博主楊平用AI軟件寫了一首帶有周式情歌韻味的《七天愛人》，歌曲上傳網易云音樂后，短短4天時間，收獲兩百萬播放，還沖上了音樂排行榜，與林俊杰、鄧紫棋等明星歌手肩并肩。這個利用deepseek和make best music在兩小時內完成的作品，初期日均收益約150元，最終賣出了5萬元的版權費。

隨之而來的是越來越多的創作者，開始加入成為AI歌手。2025年底，AI歌手“大頭針”在抖音和汽水音樂上悄然走紅。三個月吸粉超百萬，全網播放量突破5億次，1500多首翻唱作品席卷平臺。

一邊，AI音樂的爆發，正在成為撬動在線音樂內容市場格局的一股關鍵力量。在線音樂平臺，不得不積極擁抱這種變化，開啟AI賦能音樂模式。不僅在平臺上能看見越來越多像“大頭針”這樣的AI歌手和AI生成內容，一些面向專業創作者和普通用戶的AI音樂生成工具也不斷涌現。

另一邊，汽水音樂憑借AI算法分發優勢，將AI音樂精準推送給目標人群，改變著用戶的聽歌邏輯。QuestMobile在2025年12月發布的數據顯示，汽水音樂的月活躍用戶規模已達 1.3982億，同時正快速縮小與行業第三網易云音樂的差距。同時，新安裝用戶數達2075萬，領跑全平臺。從2024年6月的5000萬月活，到2025年底逼近1.4億，短短一年多時間用戶規模翻了一番，增長率超過90%。

當AI把音樂創作的門檻打碎，平臺的競爭邏輯，也在從“擁有多少版權”悄悄轉向“多懂用戶的耳朵”。

汽水進攻，算法做推手，內容做彈藥

汽水音樂的出現，打破了在線音樂平臺多年來的既定格局。在沒有周杰倫、五月天等頂流藝人，也缺乏熱門影視OST加持的情況下，其月活躍用戶數卻悄然逼近網易云音樂。

過去十年，在線音樂行業奉行“版權為王”的鐵律。騰訊音樂花數十億買獨家版權，網易云砸錢扶持原創音樂人，誰擁有更多歌曲版權，誰就掌握了用戶。這套打法在很長一段時間內有效，直到2021年監管介入，獨家版權模式被叫停，版權壁壘從制度層面開始松動。

當然，僅僅是政策松動，并不足以解釋汽水音樂今天的增速。更根本的邏輯變化，來自內容傳播方式的重構。隨著短視頻的崛起，音樂產業的驅動邏輯已從“作品驅動”轉向“流量驅動”。過去由少數巨星主導的中心化分發，正讓位于海量內容并行競爭的去中心化供給。在這個新秩序下，版權的稀缺性被持續稀釋，算法的分發效率成為了決定勝負的關鍵變量。

汽水音樂正是這一邏輯下的產物。自誕生之初，它便深度綁定抖音生態，以短視頻BGM為引流利器，以算法推薦為核心留存手段，構建了一套截然不同的運行體系。

數據顯示，汽水音樂TOP 1000熱歌中，86%生長于抖音，54%從抖音冷啟動爆火。它本質上不是一個獨立的音樂平臺，而是抖音生態在音樂消費場景的延伸——或者說，是字節跳動終于把此前一直在“給別人做嫁衣”的熱歌流量，留在了自己手里。

用算法留人并不稀奇，更值得關注的是AI技術帶來的內容變數。2025年11月，法國音樂流媒體平臺Deezer披露了一組數據：97%的受訪者在盲聽測試中無法區分AI生成歌曲與人類創作的音樂。這意味著AI音樂的技術成熟度，已經越過了大多數用戶的感知門檻——它可以悄無聲息地融入推薦流，而用戶渾然不覺。

2025年下半年，AI生成的音樂批量涌入汽水音樂熱榜，迅速占據頭部位置。以“大頭針”為例，三個月內汽水音樂主頁涌入110萬粉絲，這個速度在過去只屬于真正的流量明星。AI音樂的大量入場，本質上解決了汽水音樂一個結構性難題：在版權曲庫相對薄弱的情況下，如何持續提供足夠密度的新鮮內容來喂養算法，維持熱榜的更新節奏。AI的邊際生產成本趨近于零，這一點，讓它成為汽水音樂內容策略上天然的補充彈藥。

2025年11月，汽水音樂順勢推出“汽水AI音樂創作實驗室”，為創作者提供一站式AI創作平臺。在變現路徑上，通過播放收益、激勵金、會員包等方式回饋創作者，據稱“一萬播放量通常對應幾十元收益”，這個數字對AI音樂創作者而言，是目前行業內最為直接清晰的變現入口之一。

汽水音樂所代表的算法生態，將音樂傳播從“人找歌”重構為“歌找人”。平臺競爭的核心，也從版權的囤積能力，轉向了內容分發的效率與用戶運營的精準度。

相比之下，傳統平臺在跟進AI音樂時，姿態復雜而擰巴。騰訊音樂此前允許創作者上傳AI音樂，但一度不予收益結算，直至近期才松口：允許發布使用AI工具的作品，但明確排除翻唱；推出“啟明星AI實驗室”，為AI音樂提供專項流量扶持與獎勵，但參與前需繳納29.9元；面向用戶則推出AI唱同款、AI自由創作等付費功能。網易云音樂也在2025年12月跟進，推出AI歌曲專屬激勵金，但須完成線上簽約方可參與，門檻明顯更高。

這種“雙重綁定”并非沒有來由。傳統平臺的困境在于，它們既無法放棄版權時代積累的資產與利益格局，又無法在AI與算法時代快速建立新護城河。放開AI意味著稀釋現有版權的稀缺價值；不放開，則意味著主動放棄內容供給側的增量市場。

這一矛盾，決定了它們在轉型中必然是遲疑、被動的。

騰訊音樂承壓，版權變圍墻

過去二十年，在線音樂平臺的內容邏輯一直是：誰的版權更多，誰的護城河就越深，誰的用戶就越多。騰訊音樂把這套邏輯做到了極致，也因此坐穩了行業第一的位置。而今，汽水音樂用一套AI加持的打法，正在一點點動搖這道壁壘。

汽水音樂的核心競爭力，表面上是算法推薦，實質上是“算法+流量生態”形成的閉環。抖音為汽水音樂提供了海量短視頻BGM使用數據，用戶對一首歌的完播率、復聽率、收藏行為，全在抖音生態內完成了天然積累，直接反哺汽水的推薦引擎。騰訊音樂有相同的技術能力，卻沒有相同的數據來源，這不是一個可以靠加班趕上的差距。

對騰訊音樂而言，真正的危險不是“月活會不會被汽水音樂超越”這一具體結果。

財報數字能印證這一判斷。根據騰訊音樂2025年財報，全年營業成本為183.7億元，而在線音樂服務收入為267.3億元，營業成本一項就占去了在線音樂收入的近七成。版權固定成本是剛性的，而版權的差異化價值卻在持續稀釋，這種“資產貶值+成本剛性”的雙重擠壓，解釋了為什么騰訊音樂在營收數字仍然增長的情況下，市值卻承壓下跌。投資者看到的不只是當期收入，還有這套商業模式的長期可持續性。

同時，用戶發現新歌的場景正在發生遷移，這才是騰訊音樂真正需要警惕的信號。

“音樂發現”是音樂平臺用戶黏性的源頭。用戶在哪個平臺上第一次聽到一首喜歡的歌，大概率就在哪個平臺上沉淀下來——形成歌單、關注音樂人、開通會員。而現在，越來越多年輕用戶發現新歌的起點，是抖音，不是QQ音樂。飛輪從競爭對手的地盤上啟動，騰訊只能承接用戶“翻聽經典”的存量需求，而無法在新一代用戶中培育初始的音樂關系。

騰訊音樂一直強調，汽水音樂吸走的用戶并不是它的目標用戶。這話的確有一定道理，但回避了更深的問題：那些喜歡周杰倫的用戶會老去，而沒有新的年輕用戶作為補給，月活下降是遲早的事。自2026年起，騰訊音樂不再公布每季度月活數據，只在年報中做說明，這一信息披露口徑的收窄，本身就是一個值得解讀的信號，而這也不難解釋，為何增收的財報里，市值卻在下跌。

截至2025年第四季度，騰訊音樂在線音樂月活仍保持在5.28億，付費用戶達1.27億，單用戶月均收入11.9元。存量數字依然可觀，但在增量市場和用戶心智層面，它正在失去話語權。尤其是“音樂發現”這一核心場景被遷移，平臺的用戶黏性將面臨釜底抽薪式的挑戰。

當然，騰訊音樂并非沒有反制資源。視頻號是尚未被充分激活的流量入口，微信的社交關系鏈也是任何新進入者短期內都難以復制的基礎資產。但這些資源能否轉化為有效的競爭優勢，取決于執行，而非存在。

有牌和會出牌，是兩件不同的事。

AI音樂的另一面，短期是紅利，長期是隱患

在汽水音樂的崛起進程中，AI音樂扮演了關鍵的加速角色。但AI音樂大量涌入熱榜，究竟是平臺突圍的紅利，還是終將反噬的隱患？答案很可能是：兩者都是，只是階段不同。

短期的紅利是清晰的，對平臺而言，AI極大降低了內容供給成本，用幾乎為零的邊際成本快速填充熱榜；對創作者而言，“一萬播放量對應幾十元收益”是目前行業內最明確的AI音樂變現路徑；對汽水音樂來說，AI內容是在版權儲備不足的情況下建立內容差異化的最有力抓手，幫助它快速積累起熱榜競爭力。

三重紅利疊加，解釋了為什么AI音樂能在如此短的時間內在汽水音樂平臺上形成爆發式增長。

但供給過剩的邏輯，早晚會把這個紅利吃掉。當AI音樂的生產門檻趨近于零，進入者數量就是指數級的。總播放量在相對固定的用戶規模中，被越來越多的內容不斷攤薄。早期“一萬播放幾十元”的收益預期，建立在入場者稀少的前提上；隨著創作者數量暴增，這個單位收益預期將持續被壓縮。

對創作者而言，這是一個典型的公地悲劇：每個人的進入對自己是理性的，但集體的結果是把市場里的收益耗盡。

算法會放大這個問題，而不是緩解它。推薦系統的優化目標是最大化用戶停留時長，這使它天然傾向于推送與用戶已有偏好高度接近的內容。當大量AI生成作品遵循相同的“爆款公式”——卡農、6415、4536這幾種最大公約數式的和聲框架，相近的情緒詞匯，相近的人聲處理，算法會不斷強化這種模式。

用戶短期感受到的是“這很符合我的口味”，中期感受到的是“所有歌都差不多”。審美疲勞一旦積累到臨界點，流失往往是加速的，而不是線性的。對于正處于月活高速增長階段的汽水音樂而言，這是一個需要提前正視的風險，而不是遙遠的未來假設。

當然還有一個外部變量——很可能是最關鍵的那個。

2024年6月，環球音樂、索尼音樂、華納音樂聯手向美國聯邦法院提起訴訟，分別指控AI音樂生成平臺Suno和Udio大規模使用版權錄音訓練模型，每首被侵權錄音索賠高達15萬美元。這是全球主要版權方對AI生成工具發起的首批系統性法律行動。

隨后，和解陸續發生，2025年11月，Suno與華納音樂完成和解并建立授權合作，Udio也先后與環球、華納達成協議。這一系列和解所確立的方向是：AI平臺須向版權方取得訓練數據授權，版稅分成與合規許可將成為AI音樂商業化的必要成本。

這對國內AI音樂生態的影響，是時間問題，而不是方向問題。當全球主要版權方將AI訓練授權納入標準商業條款，國內版權方的跟進只是早晚。屆時，AI音樂“邊際生產成本趨近于零”這一前提，將因版權成本的引入而發生根本性改變。

AI翻唱這條目前看起來最直接的變現路徑，隨時可能因為規則動態收緊而被阻斷。任何將AI音樂視為核心內容策略的平臺，都需要為這個外部變量留出足夠的戰略空間。

寫在最后

汽水音樂的模式因其生態壁壘，在短期內難以被傳統平臺復制。但這種優勢的本質，是字節跳動流量生態的功能性延伸，而非一個完全獨立的音樂平臺的勝利。字節對其音樂內容庫的實質性投入此前信號并不明朗，但2025年已低調推出音樂授權平臺EasyOde，開始系統性地構建版權曲庫。不過，從飛聊到悟空問答，再到2024年11月關停的海外版TikTok Music，字節在無法快速證明商業價值的業務上收縮的案例，并不罕見。

騰訊音樂面臨的危險是結構性的，核心資產正在貶值，用戶心智正在遷移，慣性還在，但方向不對。另一方面，5.28億月活的龐大基數、1.27億付費用戶撐起的現金流底盤、視頻號這個尚未被充分激活的生態入口，這些資產不會因為競爭格局的變化而歸零，只是需要在新框架下被重新激活，而不是在舊秩序的慣性中被動消耗。

AI音樂是這場變局中最難預判的變量。短期是助推器，中期是公地悲劇，長期是版權規則收緊后的合規賬單。誰能在紅利窗口期內建立可持續的內容生態，讓AI成為創作的輔助工具而非質量稀釋劑，讓算法服務于多元審美而非強化同質化，誰才能真正笑到最后。

從目前各平臺的姿態來看，這場較量遠未到分出勝負的時候。但有一件事已經足夠清晰：在線音樂平臺的核心競爭力，已經從“擁有多少首歌”，轉向“多懂用戶的耳朵”——以及，在AI浪潮之下，如何守住讓用戶愿意為之付費的內容價值。

當然，版權仍是必要條件，但絕不會再成為充分條件。

*題圖及文中配圖來源于網絡。