(來源:求是網(wǎng))
轉自:求是網(wǎng)
戲劇是演給人看的,沒有觀眾,再好的戲也只是封存在檔案里的符號。走進當下的劇場,常常看見臺下白發(fā)蒼蒼一片。臺上演員比臺下觀眾多的現(xiàn)象并非笑談,觀眾老化流失、戲劇衰落甚至被邊緣化,是不容回避的現(xiàn)實。年輕人去哪兒了?他們?yōu)槭裁床蛔哌M劇場?這個問題,問市場,更該問我們自己。
![]()
戲曲是中華文化的瑰寶。守護好、傳承好、發(fā)展好這一瑰寶,是廣大戲曲藝術工作者的重要使命。圖為2025年5月8日,在四川省眉山市仁壽縣鰲峰小學校,戲曲教師正在指導學生練習戲曲。 人民圖片供圖
觀眾斷層的形成,是多種因素疊加的結果。多元娛樂的沖擊是外因,但內因在于,我們有沒有拿出足夠吸引年輕人的作品?有沒有找到與年輕人對話的語態(tài)?如果臺上演的總是老套路,講的故事與年輕人的生活隔著一層,臺下坐的也只能是懷舊的老年人。
培育觀眾,需從娃娃抓起。讓孩子從小接觸戲劇,不是要他們都成為演員,而是在他們心里種下一顆種子。這顆種子,或許在多年后的某個夜晚,被一句唱腔、一段旋律悄然喚醒,于是他便成了劇場里那個專注的聆聽者。應把戲劇融入美育教育,組織學生進劇場,請藝術家進校園,讓戲劇成為他們成長記憶的一部分。
培育觀眾,最終要靠好作品說話。觀眾是“用腳投票”的。戲好自然有人看,戲不好求人看也沒用。要沉下心來打磨精品,讓每一出戲都對得起觀眾的期待。當觀眾在劇場里被深深打動的那一刻,他就會成為戲劇的終身粉絲。同時,也要善用新的傳播方式。互聯(lián)網(wǎng)不是戲劇的敵人,而是通往年輕人的橋梁。直播、短視頻、云端展演,都可以成為“引流”的方式。但線上終究是媒介,劇場才是歸宿。要把那些在屏幕前駐足的人,最終請進劇場里,感受現(xiàn)場的魅力——那種演員與觀眾同呼吸、共心跳的瞬間,是任何技術都無法替代的。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網(wǎng)易號”用戶上傳并發(fā)布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.