北京
（來源：求是網(wǎng)）
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戲劇是演給人看的，沒有觀眾，再好的戲也只是封存在檔案里的符號。走進當下的劇場，常常看見臺下白發(fā)蒼蒼一片。臺上演員比臺下觀眾多的現(xiàn)象并非笑談，觀眾老化流失、戲劇衰落甚至被邊緣化，是不容回避的現(xiàn)實。年輕人去哪兒了？他們?yōu)槭裁床蛔哌M劇場？這個問題，問市場，更該問我們自己。
戲曲是中華文化的瑰寶。守護好、傳承好、發(fā)展好這一瑰寶，是廣大戲曲藝術工作者的重要使命。圖為2025年5月8日，在四川省眉山市仁壽縣鰲峰小學校，戲曲教師正在指導學生練習戲曲。 人民圖片供圖
觀眾斷層的形成，是多種因素疊加的結果。多元娛樂的沖擊是外因，但內因在于，我們有沒有拿出足夠吸引年輕人的作品？有沒有找到與年輕人對話的語態(tài)？如果臺上演的總是老套路，講的故事與年輕人的生活隔著一層，臺下坐的也只能是懷舊的老年人。
培育觀眾，需從娃娃抓起。讓孩子從小接觸戲劇，不是要他們都成為演員，而是在他們心里種下一顆種子。這顆種子，或許在多年后的某個夜晚，被一句唱腔、一段旋律悄然喚醒，于是他便成了劇場里那個專注的聆聽者。應把戲劇融入美育教育，組織學生進劇場，請藝術家進校園，讓戲劇成為他們成長記憶的一部分。
培育觀眾，最終要靠好作品說話。觀眾是“用腳投票”的。戲好自然有人看，戲不好求人看也沒用。要沉下心來打磨精品，讓每一出戲都對得起觀眾的期待。當觀眾在劇場里被深深打動的那一刻，他就會成為戲劇的終身粉絲。同時，也要善用新的傳播方式。互聯(lián)網(wǎng)不是戲劇的敵人，而是通往年輕人的橋梁。直播、短視頻、云端展演，都可以成為“引流”的方式。但線上終究是媒介，劇場才是歸宿。要把那些在屏幕前駐足的人，最終請進劇場里，感受現(xiàn)場的魅力——那種演員與觀眾同呼吸、共心跳的瞬間，是任何技術都無法替代的。
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